正版格里戈良小提琴音阶与琶音 修订版

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店铺: 华夏共赢图书专营店
出版社: 上海音乐
ISBN:9787552300727
商品编码:13187017157
品牌:艾帛利(Abooly)
丛书名: 格里戈良小提琴音阶与琶音 修订版
开本:8开

具体描述

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内容提要


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目录


编者前言
把位的音阶和琶音练习
一 一个八度的音阶和琶音练习
二 两个八度的音阶和琶音练习
三 半音音阶练习

换把位的音阶和琶音练习
一 用第二把位演奏的音阶和琶音练习
二 用第三把位演奏的音阶和琶音练习
三 用、二和三把位演奏的两个八度的音阶和琶音练习
四 换把位的基本练习
五 用第三、四、五、六、七把位演奏的大、小调音阶
六 两个八度换把位的大、小调音阶练习
七 两个八度内的换把位的琶音练习
八 在一根弦上演奏的音阶和琶音
九 三个八度的大、小调音阶和琶音练习
十 三个八度音阶的各种练习方法
十一 换指半音音阶
十二 泛音音阶练习

双音音阶练习
一 双音音阶的基本练习
二 用把位演奏的双音音阶和琶音
三 五把位内的大、小调双音音阶练习
四 两个八度的大、小调双音音阶练习
五 八度、十度与四度的双音音阶练习
六 双音音阶的练习方法
七 双音的半音音阶练习
八 双音的琶音练习

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作者介绍


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文摘


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书摘和插图


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《巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲演奏指南》 献给每一位寻求深入理解与精湛技艺的小提琴演奏者 本书是为所有严肃对待巴赫(Johann Sebastian Bach)无伴奏小提琴作品的演奏者、音乐学者和教学工作者量身打造的一部里程碑式的研究与实践指南。它不仅是对这六首不朽杰作——三首奏鸣曲(BWV 1001-1003)和三组组曲(BWV 1004-1006)——的全面解读,更是一份融合了历史考据、演奏实践、声学原理与艺术哲思的深度探索。 第一部分:历史背景与文本考证的深度挖掘 本书伊始,我们将时间倒回至巴赫所处的18世纪早期,深入探究这些作品诞生的社会、文化与音乐语境。 1. 创作的时代脉络与功能定位: 巴赫创作这些作品的动机是什么?它们是为宫廷演出、私人教学还是纯粹的艺术探索?我们细致比对了当时小提琴制作的工艺(如琴码、琴弦材质)如何直接影响了巴赫的写作手法,尤其是他对高把位和特殊音程的处理。 2. 手稿的迷雾与版本对比: 本部分将详尽分析现存的几份关键手稿(如多伊奇钞本、安娜·玛格丽塔·巴赫抄本)之间的细微差异。我们将逐一比对那些影响演奏色彩的关键标记:如巴赫惯用的连奏(Slurs)的长度与位置,重音(Akzente)的暗示,以及力度记号的缺失对现代演奏者提出的挑战。这并非简单的版本比较,而是旨在重建巴赫创作意图的“最接近的可能”。 3. 巴洛克时期的小提琴技法: 我们将详细阐述巴赫时代演奏者所使用的弓法、指法和揉弦习惯。例如,巴赫时代倾向于“指板揉弦”而非现代的“把位揉弦”的特性如何影响了乐句的呼吸感和声音的清晰度。我们参考了Corelli、Vivaldi等同代作曲家的教著,来勾勒出巴赫所预期的音响图景。 第二部分:六部作品的逐段结构与演奏策略 本书的核心价值在于其对每一乐章的解构与重构。我们摒弃了笼统的概述,转而进行微观的、乐句层面的深入分析。 1. 奏鸣曲(BWV 1001-1003)的“对位织体”解读: 巴赫在这三首奏鸣曲中,尤其是在著名的《C大调第一号奏鸣曲》的慢乐章中,将独奏乐器推向了“拟乐队”的境界。我们将运用和声分析工具,清晰地标示出声部间的交织点,教导演奏者如何在单根琴弦上明确区分主旋律、副旋律和低音线(Basso Continuo的暗示)。对于《a小调第二号奏鸣曲》的“柔板”乐章,我们将探讨如何通过音色的细微变化来构建其宗教般的沉思氛围。 2. 组曲(BWV 1004-1006)的“舞蹈律动”与“结构对称”: 组曲部分更强调节奏的精确性和舞蹈性的体现。 《d小调第二号组曲》与恰空(Chaconne): 恰空乐章是全书的焦点。我们将首先追溯恰空这一体裁的起源,然后分析巴赫如何将一个简单的低音进行或和声进行,扩展至超过四百小节的宏伟结构。本书提供了一套独特的“结构骨架标记法”,帮助演奏者在记忆和演奏时,始终把握住作品的宏观对称性,避免在细枝末节中迷失方向。 《E大调第三号组曲》的“巴洛克活力”: 特别针对布雷舞曲(Bourrée)和吉格舞曲(Gigue)的演奏,我们分析了它们特有的二拍子与三拍子的节奏感,强调清晰的起拍重音和轻快的连奏处理,力求还原其原本的宫廷舞会场景感。 第三部分:现代演奏的取舍与声音的哲学 面对现代乐器和现代听众的审美,如何平衡历史真实性与个人表达,是每位演奏者必须面对的课题。 1. 现代乐器上的“巴赫音色”重建: 我们讨论了现代琴弦(如肠弦、钢丝弦与复合材料弦)对音色选择的影响。对于弓的运用,我们建议了不同重量和硬度的弓毛如何适应巴赫作品对清晰度与穿透力的双重需求。 2. 关于颤音(Trill)的处理: 颤音的起始音选择(上行还是下行)、时值长短、以及是否需要加入揉弦,是历来争论的焦点。本书结合历史文献,提出了一套基于乐章性质和织体复杂度的实用判断标准。 3. 速度的科学与艺术: 运用基于节拍器和舞蹈速度的量化分析,我们探讨了巴赫作品中理想的“活泼性”(Allegro con brio)与“沉思性”(Grave)的速度区间。这部分内容旨在帮助演奏者摆脱盲目模仿特定名家的困境,找到属于自己乐器的最佳速度平衡点。 结语: 本书并非提供“唯一正确答案”的教条手册,而是一份邀请函——邀请演奏者踏入巴赫为小提琴独奏所构建的宏大建筑群,用最严谨的学术态度和最富激情的艺术直觉,重新发现这些作品蕴含的永恒魅力。读完此书,您的指尖将不仅承载音符,更承载着对一位音乐巨匠的深刻理解与敬意。

用户评价

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我是一名已经学习小提琴二十多年的老乐迷,虽然不是专业演奏者,但一直保持着学习的热情。在我看来,《正版格里戈良小提琴音阶与琶音 修订版》这本书,与其说是一本练习册,不如说是一本“技术宝典”。它所涵盖的知识深度和广度,是我在很多其他教材中都未曾见过的。这本书的精妙之处在于,它不仅仅关注音符的准确性,更强调演奏过程中细微的力度变化、音色对比以及乐句的呼吸感。我发现书中对一些特定调性下,容易出现音准问题的音程,提供了非常实用的练习方法,这让我受益匪浅。而且,它在琶音的练习上,突破了传统的模式,加入了许多富有创意的组合,这让我在练习过程中感受到了前所未有的乐趣和挑战。我认为这本书的修订版,在某些技术难点上,给予了更清晰的指导,例如关于换把位的流畅性和准确性,书中的讲解非常到位。它就像一位经验丰富的老教授,用最简洁明了的语言,揭示了小提琴演奏中最核心的秘密。

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作为一名在音乐学院就读的学生,对音阶和琶音的练习有着非常严苛的要求。我之前也接触过不少同类的教材,但《正版格里戈良小提琴音阶与琶音 修订版》带给我的感受是截然不同的。这本书的科学性体现在其对小提琴演奏技术核心要素的深刻把握。它不仅仅是罗列音符,更是在引导学生建立正确的手型、指距以及肌肉记忆。我注意到书中对一些复杂音程的组合和过渡处理有着独到的见解,这些细节往往是决定一个演奏者能否达到炉火纯青的关键。书中的琶音练习,我认为是其亮点之一。它打破了以往单一的琶音练习模式,加入了大量的连弓、分弓以及各种节奏变化,这在很大程度上模拟了实际演奏中对琶音的运用,能够有效地提升学生的灵活性和音乐表现力。而且,修订版的增加内容,我认为在对一些进阶技巧的训练上更加充分,比如一些大型的音阶和琶音组合,以及对高把位的精准掌握。这本书更像是一本训练手册,它告诉你“怎么做”,并且“为什么这样做”,这种深入浅出的讲解方式,让我在理论和实践之间找到了完美的结合点。

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这本《正版格里戈良小提琴音阶与琶音 修订版》实在是太棒了!我是一名学习小提琴多年的业余爱好者,一直以来都在寻找一本能够系统性地提升我的指法和音准的教材。市面上确实有很多音阶琶音的练习册,但很多要么过于枯燥,要么缺乏系统性,要么就是排版混乱,让人难以专注。当我拿到这本格里戈良修订版时,我立刻就被它的专业性和实用性所吸引。首先,它的编排逻辑非常清晰,从最基础的单音音阶开始,循序渐进地引入各种调性、把位和琶音练习。每一个音阶和琶音都标注了清晰的指法和弓法提示,这对于初学者来说是极其重要的。我尤其欣赏的是,它不仅仅是简单的音阶排列,而是融入了对音色、节奏和流畅性的要求,这使得练习不再是机械的重复,而是真正地在雕琢音乐。这本书的修订版在原有的基础上,我觉得在一些技术难点的处理上更加精细,例如一些跨把位的练习,它给出了更具操作性的解决方案,这让我在练习过程中少走了很多弯路。而且,它的尺寸和纸质都非常适合在琴房使用,不易反光,也不会显得过于笨重。我常常在练习前花几分钟翻阅一下,总能从中找到一些新的启发,让我对音阶琶音的理解更加深入。

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我是一位小提琴老师,我的学生中有从零基础的初学者,也有已经学习了几年的中级学生。在为他们选择教材时,我总是非常谨慎。《正版格里戈良小提琴音阶与琶音 修订版》是我最近一直在使用的教材,并且受到了学生们的一致好评。这本书的魅力在于它的“全面性”和“可塑性”。对于初学者,它提供的清晰的指法图和基础练习,能够帮助他们快速建立起正确的演奏习惯,避免走弯路。对于中级学生,它则提供了足够的挑战和深度,能够帮助他们巩固和提升技术,为更复杂的乐曲打下坚实的基础。我特别喜欢书中对不同调性的安排,它循序渐进,让学生逐步适应各种指法和音程关系。而且,这本书的修订版在某些方面做了优化,比如对一些弓法组合的示范更加细致,这对于培养学生的乐感和控制力非常有帮助。我常常会将书中的练习改编成小练习曲,让学生在练习基本功的同时,也能感受到音乐的乐趣。这本书的价值在于它能够适应不同水平的学生,并且能够随着学生水平的提高而不断发掘出新的价值。

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购买《正版格里戈良小提琴音阶与琶音 修订版》是我近期最明智的决定之一。作为一名工作后才重新拾起小提琴的学生,我深知基础的重要性,尤其是在音阶和琶音方面。这本书以其严谨的态度和系统性的编排,彻底改变了我对音阶琶音练习的看法。我之前总是觉得练习这些枯燥乏味,但这本书的出现,让我看到了其中蕴含的音乐性和技巧性。它不仅仅是提供了一系列音符,更像是在指导我如何去“雕刻”声音。书中对于指法和弓法的细致讲解,非常适合我这种需要重新建立规范练习习惯的成人学习者。我尤其喜欢它在不同调性上的过渡设计,让我能够逐渐适应各种音域和指法组合,并且在练习过程中,逐渐培养出对音准的敏感度。这本书的修订版,我觉得在一些细节上的完善,让它的实用性更强,例如对一些容易出错的环节,有更具针对性的提示。它让我的练习效率大大提高,并且在不知不觉中,我的演奏流畅度和音准都得到了显著的提升,这种成就感是无与伦比的。

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