我的音乐启蒙第一课(附光盘共8册)(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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史媛 编

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出版社： 北京联合

ISBN：9787550238930

商品编码：11751674737

开本：24

出版时间：2015-04-01

基本信息

• 商品名称：我的音乐启蒙**课(附光盘共8册)(精)
• 作者：编者:史媛
• 定价：268
• 出版社：北京联合
• ISBN号：9787550238930

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-04-01
• 印刷时间：2015-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：24开
• 包装：精装
• 页数：255

编辑推荐语

《我的音乐启蒙**课（共8册）》是一套为4－8岁小朋友精心制作的音乐启蒙绘本。绘本中的音乐，是为绘本量身定做的，与故事配合紧密；故事、音乐的长度适中，不会让孩子产生厌烦之感，*加适合启蒙之用。 这套书将真正的重点放在音乐上，CD中的音乐和故事讲述可同时进行，相互**融合，互为表里。书作为一个辅助的工具存在，当孩子熟识了乐器的音色和种类、不同的音乐风格、音乐文化等相关知识后，就可以抛开图书，通过反复聆听CD来重温音色、乐风的认知，并能够专心体会音乐魅力，达到能够初步欣赏音乐的启蒙目的。 本套书由史媛担任责任编辑。

内容提要

《我的音乐启蒙**课（共8册）》是河北教育 出版社出版的启发精选世界**音乐故事绘本系列之 一，适合4－8岁儿童阅读。分册内容分别如下： 1.《大猫汤姆的音乐晚会》讲述了： 提姆有一只漂亮又健壮的大猫。大猫总会蜷缩在 提姆的脚边睡觉，发出呼噜呼噜的声音。**晚上， 大猫带着提姆来到一间工作室里，提姆发现小区里所 有的猫狗都跑来了…… 2.《卡诺的冒险之旅》讲述了： 卡诺是个爱做梦的男孩，住在安第斯山脉上一个 小村庄里。有**，一位印第安老人来到村庄请他帮 忙向住在远方的鲸鱼朋友问好。老人还给了他一条神 奇的小绳索，勇敢的卡诺开始了他的冒险之旅…… 3.《找不到家的小猴子》讲述了： 调皮的小猴子为了躲避大蟒蛇的追逐而掉队了。
    找不到回家的路，小猴子非常害怕。他不但遭到了鸟 的嘲笑，还遇到了暴风雨…… 4.《动物园狂欢夜》讲述了： 在一座市区的动物园里，夜幕已无声降临。送走 *后的访客，管理员巴齐尔先生只想赶快进屋睡觉。
    突然警报响了，吓得巴齐尔先生从床上跳起来…… 5.《芙丝汀娜和巨人》讲述了： 在一座很高的山上，住着四个巨人兄弟。每当他 们肚子饿时，就会骑马到山下的村庄里去抓人。有一 天，村里的女孩芙丝汀娜被抓了，可是巨人小弟救了 她…… 6.《勇敢的小猎人》讲述了： 汤培住在非洲的一个村庄里，爸爸诺德是位猎捕 狮子的高手，汤培也想成为猎人。爸爸要去捕猎，可 是汤培年纪太小，爸爸不肯带他去。难过的汤培想到 了一个好主意…… 7.《小丑爷爷和莫莫》讲述了： 莫莫和爷爷跟着马戏团到处表演。爷爷是位很受 欢迎的小丑，他希望莫莫成为比自己*棒的小丑。可 是，不管莫莫怎么学，都学不会歪歪扭扭地走路；他 拉的小提琴也没有人听了会感动…… 8.《花豹的诡计》讲述了： 每当狡猾的花豹东戈肚子饿时，就会想出一个诡 计。这天，东戈编了一个谎言，骗了小鱼雷雷，还把 他吞进肚子里。森林里其他的动物决定给东戈一点教 训…… 本套书由史媛担任责任编辑。
    

目录

《找不到家的小猴子》
《动物园狂欢夜》
《大猫汤姆的音乐晚会》
《小丑爷爷和莫莫》
《芙丝汀娜和巨人》
《卡诺的冒险之旅》
《花豹的诡计》
《勇敢的小猎人》

音乐世界的奇妙之旅：精选经典启蒙读物导览 本导览旨在为您呈现一系列精心挑选的音乐启蒙读物，它们涵盖了从基础乐理认知到音乐史概览，再到不同音乐流派欣赏的广泛领域。这些书籍以其清晰的阐述、丰富的图例和深入浅出的讲解，致力于为所有对音乐抱有热忱的初学者，尤其是青少年和儿童，搭建一座通往美妙音乐殿堂的坚实桥梁。请注意，本导览介绍的书籍并非您提到的特定套装内容，而是独立成系列、具有自身独特侧重点的优秀读物。 一、 基础乐理与视唱练耳的坚实奠基 对于任何音乐学习者而言，掌握基础乐理是如同学习语言的字母表一样至关重要的一步。我们推荐的系列读物中，有一套专注于《初阶乐理与节奏训练》的教材。 《初阶乐理与节奏训练》（共三册，基础篇、进阶篇、实践篇） 第一册：基础篇——音符的奥秘 本书从最基本的音乐元素——音高、音符时值和休止符讲起。它摒弃了枯燥的术语堆砌，采用大量生动有趣的插图和拟人化的描述来解释五线谱、高音谱号与低音谱号的结构。例如，讲解八分音符时，会将其比作“轻快的小跳步”，而全音符则是“悠长的叹息”。 内容详尽涵盖了音程的分类（旋律音程与和声音程），以及大调和小调的基本概念。书中特别设置了“听辨小游戏”环节，引导读者通过聆听来识别不同的音程大小，为后续的听力训练打下基础。 排版设计上，大量运用彩色图表，使得原本抽象的乐理知识变得可视化。每章末尾均附有简短的自我检测题，帮助学习者即时巩固所学。 第二册：进阶篇——和声的色彩 进入进阶篇，本书开始探讨和弦的构成与功能。它清晰地解释了三和弦、七和弦的结构，以及它们在大调和小调中的基本功能（主和弦、下属和弦、属和弦）。 一个显著的特点是，本书引入了“和声色彩图谱”的概念，通过不同的颜色和纹理来代表不同和弦带给听觉的感受（例如，属七和弦被描绘成具有“张力与期待感”的暖红色线条）。 此外，书中还对调式（如自然小调、和声小调、旋律小调）的转换进行了细致的分析，并配以简短的钢琴范例（仅需基础键盘知识即可理解）。 第三册：实践篇——节奏与节拍的律动 本册重点攻克视唱练耳中的“节奏”难关。它详细讲解了复合拍号、切分音、附点音符在不同音乐风格中的应用。 为了强化节奏感，本书创新性地结合了身体律动指导。例如，在讲解三拍子时，明确指出“重拍在第一拍，像稳健的步行”，并建议读者配合拍手或跺脚进行练习。 配套提供的音频资源（非光盘，而是在线资源链接）收录了上百种不同复杂度的节奏型范例，供读者反复跟唱和打拍。 二、 音乐史与风格鉴赏的广阔视野 音乐史的学习，不应是年代和人名的堆砌，而应是一场穿越时空的旅行。以下推荐的书籍致力于将音乐史融入社会文化背景中进行讲解。 《世界音乐漫游指南：从巴洛克到摇滚》（图文精选版） 这本书以时间轴为骨架，但以“风格对话”为核心叙事方式，带领读者领略不同音乐时期的风貌。 第一部分：古典主义的黄金比例——结构与清晰 聚焦于巴洛克时期（巴赫、亨德尔）和古典时期（莫扎特、海顿）。本书强调了对位法和奏鸣曲式的美学价值。讲解巴赫时，会配以精美的教堂建筑图样，说明其音乐结构的严谨性如同建筑学般精密。 莫扎特的部分，则通过分析《安魂曲》的片段，探讨“情感的克制与升华”这一古典主义核心精神。 第二部分：浪漫的激情与个性的呐喊 本部分深入贝多芬、肖邦、瓦格纳等人的内心世界。与传统的传记描述不同，本书侧重于分析特定作品如何突破时代藩篱，表达极端的情感。例如，讲解贝多芬的《第五交响曲》时，重点分析了“命运敲门”主题的动机发展，而非仅仅罗列其创作背景。 第三部分：二十世纪的多元探索 这部分内容尤其吸引现代读者。它详细介绍了印象主义（德彪西）、无调性音乐（勋伯格）的诞生，以及爵士乐、蓝调的兴起。 对于爵士乐的介绍，本书采取了“乐器分工”的视角，详细解析了萨克斯风、小号、低音提琴在即兴演奏中的角色差异，并配有乐句示范图。 第四部分：流行文化中的音乐脉动 超越学院派音乐，本书还探讨了二十世纪中后期摇滚乐、民谣、电子音乐的发展。它分析了摇滚乐对社会思潮的影响，例如，通过披头士乐队的歌曲演变，映射了战后青年文化的转变。 三、 专注某一领域的深度挖掘 除了宏观的乐理和史论，还有一些书籍专注于某一特定领域，提供更细致的专业知识。 《管弦乐团的秘密：乐器家族图鉴与合奏艺术》 这是一本专为希望了解交响乐团构成的读者设计的读物。 乐器解析： 全书按弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组进行划分。每一件乐器（如双簧管、圆号、定音鼓）都有详细的剖面图，标注了关键发声部位和演奏技巧的要点。 音色描述： 书中使用了大量的感官描述词汇来区分音色，比如将大提琴描述为“温暖的木质低语”，将小号描述为“闪耀的金属号角”。 合奏艺术： 最具价值的部分在于对“配器法”的初步介绍。它通过分析如拉威尔《波列罗舞曲》等经典范例，展示了作曲家如何巧妙地叠加、交织不同的乐器声部，创造出丰富的听觉画面。 《钢琴演奏入门：指法、触键与音乐表达》 针对钢琴初学者，本书强调了身体力学与音乐情感的统一。 正确的手型与放松： 书中配有真人示范的黑白照片，精确展示了从手腕到指尖的正确放松姿势，强调“重量传导”而非“蛮力按压”。 触键的层次感： 详细讲解了断奏（Staccato）、连奏（Legato）和半击奏（Portato）的指下区别，并用“轻盈的羽毛”、“粘稠的蜂蜜”、“有弹性的皮球”来比喻不同的触键效果。 基础踏板运用： 初步引入延音踏板的使用时机，避免初学者因过度使用踏板而导致声音浑浊。 上述介绍的每一本书籍，都旨在提供一套独立、系统且引人入胜的音乐学习体验，它们共同构成了一套多维度的音乐知识体系，帮助学习者全面提升音乐素养和鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

这套书的价值远超乎一本单纯的音乐入门读物。它更像是一份系统化的“音乐思维启蒙指南”。它不仅仅教你“是什么”，更重要的是引导你思考“为什么”。通过对基础乐理、节奏构成、旋律线条的层层剖析，它实际上是在构建读者对音乐世界的底层逻辑认知。这对于未来想要深入学习任何一种乐器或者音乐理论的人来说，都是一个极其坚实的地基。它培养的不是一时的技巧，而是一种长远的、全面的音乐素养。我能预见到，即便是未来我水平提高了，我也会时常翻阅这本书，用来校准自己的音乐理解，确保自己没有偏离音乐最本质的美感和规律。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过几本所谓的“零基础入门”的音乐书籍，但大多要么内容过于枯燥，充斥着晦涩难懂的术语，要么就是为了凑页数而塞入大量不着边际的背景知识，真正实用的技巧却寥寥无几。然而，这套书的编排逻辑简直是教科书级别的流畅。它不是简单地罗列知识点，而是构建了一个循序渐进的学习路径，仿佛有一位经验丰富的老师，耐心地牵着你的手，一步步从最基础的乐理概念，过渡到简单的乐器认识，再到初步的识谱和节奏练习。每学完一个章节，都会有一个小小的总结和练习环节，让你及时巩固刚刚学到的内容，确保知识点真正“吃”进去了，而不是走马观花。这种设计极大地降低了学习的心理门槛，让我感觉音乐学习不再是一件高不可攀的事情，而是可以每天进步一点点的积累。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我感受到了作者在编写时所倾注的极大耐心和对初学者的深刻理解。很多关键概念的解释，都采用了非常生活化的比喻，避免了那种高高在上的说教口吻。比如，讲解到“调性”的概念时，作者可能没有直接给出复杂的和声学定义，而是通过描述不同色彩或情绪的联想来引导理解，这种潜移默化的引导方式，比直接灌输公式要有效得多。而且，书中的语言风格非常亲切自然，读起来完全没有压力感，就像是在跟一位知识渊博的朋友聊天一样。这种交流式的阅读体验，极大地增强了我的学习主动性，让我更愿意主动去探索每一个知识点背后的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对音乐学习中“实践”的重要性深有体会，光看不练假把式。这套书的独特之处在于，它非常注重将理论与实践紧密结合起来。书中的每一个知识点讲解完毕后，紧接着就会有相应的“动手环节”提示，比如建议听哪种类型的音乐来感受某种节奏型，或者如何用最简单的工具（比如拍手、跺脚）来模仿某个节拍。这种“学一点，练一点”的模式，让学习过程充满了互动性和趣味性，避免了传统教材的“死记硬背”。它鼓励读者立刻将所学应用到生活中去感知音乐，而不是仅仅停留在书本的文字描述上。对我这种更偏向于实践操作的学习者来说，这种边学边用的节奏，无疑是最高效的学习方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面色彩明快，设计感十足，一下子就抓住了我的眼球。我特别喜欢它那种既专业又不失亲和力的整体感觉，一看就知道是为初学者精心准备的。纸张的质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，感觉很扎实耐用，这一点对于经常翻阅的教材来说太重要了。内页的排版布局也非常清晰，字号大小适中，间距合理，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更值得称赞的是，书中对一些基础概念的图文并茂的解释方式，将抽象的乐理知识具象化了，比如那些关于音符高低、节奏快慢的示意图，简直是神来之笔，让我这个音乐门外汉也能迅速抓住重点。整体来说，从实体书的触感到视觉体验，这本书都散发着一种精心打磨的品质，让人充满探索音乐世界的期待。