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舒伯特 著

图书标签:

• 舒伯特
• 钢琴奏鸣曲
• 古典音乐
• 钢琴曲
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• 浪漫主义
• 音乐会
• 乐谱

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540434663

版次：1

商品编码：12273519

包装：精装

开本：16开

出版时间：2005-04-01

用纸：轻型纸

内容简介

麦克斯·鲍威尔在校订本钢琴作品集时，采用了布赖特科普夫与黑泰尔出版社出版的舒伯特全集修订版。指法为校订者自己所加。

所有其他附加内容（如表情记号、速度记号、弹奏方式、处理等）一眼就能从印刷符号中看出。

原版本中的记号在印刷时采用的均为大字体。

目录

1.a小调奏鸣曲
2.D大调奏鸣曲
3.A大调奏鸣曲
4.降E大调奏鸣曲
5.a小调奏鸣曲
6.B大调奏鸣曲
7.a小调奏鸣曲
8.E大调奏鸣曲
9.C大调奏鸣曲
10.降A大调奏鸣曲
11.e小调奏鸣曲
12.C大调奏鸣曲
13.c小调奏鸣曲
14.A大调奏鸣曲
15.降B大调奏鸣曲
16.E大调奏鸣曲

好的，这是一份关于一本内容与“舒伯特钢琴奏鸣曲集”无关的图书的详细介绍。 --- 《失落的星图：费迪南德·冯·策林格的太空航行日志》 作者： 艾丽西亚·霍夫曼 译者： 李明 出版社： 寰宇星辰文化 定价： 128.00 元 装帧： 精装，附赠全彩星云图谱 内容简介 《失落的星图：费迪南德·冯·策林格的太空航行日志》是一部融合了硬科幻、历史悬疑与人性探索的宏大叙事。它不仅仅是一部太空探险记录，更是一份对人类已知宇宙边界的深刻反思。 本书聚焦于二十世纪末，一位被世人遗忘的奥地利天文学家兼探险家——费迪南德·冯·策林格博士（Dr. Ferdinand von Zeilinger）。在官方记录中，策林格博士是一位默默无闻的理论物理学家，他的名字仅出现在几篇关于引力波早期模型的晦涩论文中。然而，这份被尘封近半个世纪的私人航行日志，揭示了一个截然不同的、惊世骇俗的真相：策林格并非止步于地球上的观测站，他曾是“普罗米修斯计划”的核心成员，秘密执行了一次远超当时科技水平的深空任务——“奥德赛七号”的单人星际航行。 第一部分：地球上的阴影与觉醒 故事始于冷战末期的维也纳。策林格博士在高度保密的军事研究所工作，表面上研究的是卫星通讯加密技术，实则在利用这些资源，秘密建造一艘具备曲速驱动雏形的试验飞船。日志的开篇，充满了对当时主流科学界保守态度的鄙夷，以及对宇宙深处未知信号的痴迷。他记录了如何从废弃的二战时期V2火箭技术残骸中提取灵感，并结合自己对量子纠缠的突破性理解，成功构建了驱动飞船的“零点能激发器”。 策林格博士的动机并非国家荣誉或财富，而是一种近乎宗教般的信念：他相信人类文明的摇篮——太阳系，是一个被精心设计的“花园”，而花园之外，存在着更古老、更宏伟的“宇宙生态系统”。他坚信，通过接收来自猎户座旋臂边缘的特定电磁波，他可以找到一个“星际导航灯塔”。 第二部分：奥德赛七号的寂静之旅 在一次被伪装成常规高空大气层探测的发射行动中，策林格博士独自踏上了旅程。接下来的日志，转入了对“奥德赛七号”内部生活的详尽记录。 作者精心描绘了飞船内部的微观世界：有限的生态循环系统、合成营养的口感、以及漫长航行中如何应对感官剥夺。与许多太空歌颂性叙事不同，策林格的文字充满了对孤独的冷静剖析。他与自己唯一的伙伴——飞船的人工智能“卡珊德拉”（Cassandra）——的对话，探讨了意识的本质、记忆的可靠性，以及人类在绝对虚无面前的渺小。 “卡珊德拉”并非一个完美的助手，她拥有独特的、基于概率推演的“直觉”，这常常与策林格的经验主义产生冲突，也为故事增添了哲学上的张力。 第三部分：边界之外的发现与恐惧 航行进入第三年，奥德赛七号穿越了冥王星轨道，并启动了曲速引擎。日志的笔触开始变得急促和狂热。他们抵达了预设的坐标——一个从未在任何已知星图上标记过的星域。 在这里，策林格发现的不是友好的外星文明，而是一种令人不安的“宇宙结构”。他记录了一种被称为“编织者”的现象：巨大的、非物质化的能量结构体，它们似乎在有规律地“重排”星系间的暗物质流。这些结构体不具有生命特征，但它们的行为模式具有明确的目的性，仿佛宇宙本身是一个正在被精心维护的、巨大的机械装置。 最令人毛骨悚然的发现，是策林格找到了一系列被遗弃的“前哨站”。这些前哨站的科技水平远超人类，但它们都被废弃了，内部充满了腐蚀和不祥的静默。日志中多次提到，这些文明似乎不是被战争摧毁，而是“被清理”了——仿佛它们触碰到了某种不该触碰的“规则”。 第四部分：导航灯塔与悖论 日志的高潮在于策林格博士最终锁定了那个神秘的“导航灯塔”。它并非一个实体信号源，而是一个巨大的、跨越数千光年的时空涟漪，它以极高的频率发送着一种类似于“校准码”的信息。 策林格意识到，人类的物理学定律，乃至宇宙的膨胀，可能都只是这个“校准码”运行的副产品。他所发现的“星图”，实际上是一份“操作手册”。 然而，在他试图下载完整的“手册”时，飞船遭遇了突发的、无法解释的系统故障。日志的最后几页，笔迹混乱，充满了恐惧和绝望。他意识到，人类的到来，可能已经被视为对系统稳定性的威胁。 最终的疑问： 策林格博士最终是成功返回了地球，还是迷失在了“编织者”的宇宙网格之中？日志在飞船似乎即将被捕获或摧毁的瞬间戛然而止。 本书的独特价值 本书的价值在于其对科学与哲学的深刻探讨。作者艾丽西亚·霍夫曼（一位著名的历史档案学家）花费了十数年时间，通过解密前东德情报机构的档案、废弃的航天局数据库以及策林格家族的私人信件，才拼凑出这份被刻意抹除的历史。 本书不仅为读者呈现了一个宏大而令人不安的宇宙图景，更提出了一个核心问题：当人类发现宇宙并非为人类而存在时，我们该如何定义自身的价值和航行的意义？ 《失落的星图》是献给所有仰望星空，并质疑我们已知现实的求知者们的一份沉重而华丽的献礼。它将挑战您对时间和空间的既有认知，让您在阅读完毕后，再次仰望夜空时，感到前所未有的敬畏与不安。 --- 读者画像建议： 喜爱《2001太空漫游》、《索拉里斯星》等具有哲学思辨深度的硬科幻作品；对历史悬疑、冷战时期秘密项目感兴趣的读者。本书篇幅宏大，细节考究，适合沉浸式阅读。

评分☆☆☆☆☆

从结构上来说，这本合集最大的价值在于它对作品的年代顺序和风格演变进行了巧妙的梳理。它没有简单粗暴地按照D大调号的顺序罗列，而是似乎遵循了一种“从萌芽到成熟”的叙事线索。在最开始的几首奏鸣曲中，你能清晰地看到海顿和莫扎特的影响，那时期的和声语言相对规整，句法结构也更为清晰。但随着乐谱的深入，比如进入到后期那些宏伟的篇章，你会发现连音线的增多、调性的游走变得更加大胆和富于情感。这本书在扉页或者章节前言里，对于这些风格的转变提供了简短但精辟的分析，这对于我这样的非专业学习者来说，是非常宝贵的“背景知识”。它引导我思考，为什么同一位作曲家在不同年龄段，对于同一个“奏鸣曲”体裁会有如此迥异的处理方式。它不仅仅是提供音符，更是在提供一种理解的框架，让我明白每一次指尖的落下，都是在回应作曲家当时的情感状态和艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

我特别留意了那些被认为是“难以演奏”的部分，比如那些充满歌唱性的慢乐章中，对旋律线条的连贯性要求。在很多普通版本中，这些抒情段落的连线往往被截断，显得破碎不堪。然而，在这本《舒伯特钢琴奏鸣曲集》中，制谱者对于长乐句的处理简直像是在为小提琴家写谱一样严谨。他们用非常精细的弧线，将那些跨越了好几个小节的旋律完全连接起来，即便是中间穿插着和弦分解或者对位声部的介入，那条主导的旋律线依然清晰可见，仿佛有一条无形的丝线牵引着演奏者的手指。这对于保持乐曲的“歌唱性”（Cantabile）至关重要。我尝试用这本书的标注来演奏了几段慢板，发现自己的气息感和乐句的完整性都有了显著的提升。这说明，这本书的制作者真正理解了舒伯特作为“艺术歌曲之王”的本质，并将这种对声乐线条的极致追求，完美地移植到了钢琴的演奏语汇之中。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本乐谱主要是冲着那个被誉为“未完成”的D. 845去的，但拿到手后，我发现它对早期奏鸣曲的处理简直是一大惊喜。通常这些早期的作品，在很多版本里都会被当作是“练习曲”或者“过渡性作品”对待，处理得比较草率，比如对力度记号的还原就非常随意。然而，这本书里对那些细微的“p”到“mp”的渐变处理得非常到位，甚至连一些被反复忽略的重音符号（sfz）都清晰地标注了出来，而且是那种能够真正体现出舒伯特式“德意志连词”美感的重音。我注意到，在某几个慢板乐章中，它对踏板的建议标注得异常谨慎，几乎是在用一种近乎文学描述的方式告诉你，这里的延音应该像“清晨的雾气一样缓缓散去”，而不是简单地打一个踏板符号了事。这种对音乐“呼吸感”的尊重，让我觉得制谱者不仅仅是一个排版工人，更是一位深谙作曲家内心世界的聆听者。通过这本乐谱，我第一次真正体会到，舒伯特在构建这些看似简单的和弦进行时，隐藏了多么精妙的色彩变化，这远超出了我之前听录音所能捕捉到的信息量。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集，光是翻开第一页，那种油墨与纸张混合的特有气味就扑面而来，让人立刻沉浸到古典音乐的氛围里。封面设计得相当雅致，深沉的蓝色调配上烫金的字体，透露出一种历经时间沉淀的厚重感，很符合我对这位奥地利音乐巨匠作品的期待。我最欣赏的是它排版上的细致考量。很多旧版的乐谱在处理那些快速的跑动和复杂的和声结构时，音符挤得密密麻麻，简直是给演奏者出难题。但这本书显然是经过现代制谱专家重新校订的，即使是《G大调奏鸣曲，D. 894》中那些看似无休止的琶音段落，音符间的留白也恰到好处，让手指的走向和眼球的追踪都变得清晰明朗。特别是对于那些经常需要进行跨把位和双手交织的乐章，页眉和页脚的页码标注清晰可见，极大地减少了我在练习时频繁翻页的干扰。此外，对于某些历史版本中存在争议的指法标记，编者很明智地采用了虚线或不同的字体进行区分，而不是武断地给出唯一的“标准”指法，这给了我们演奏者极大的自由度去探索最适合自己手型的诠释路径。这不仅仅是一本乐谱，更像是一份精心策划的、通往伟大音乐世界的路线图，每一个细节都在为演奏者服务。

评分☆☆☆☆☆

我对乐谱的纸张质量有着近乎苛刻的要求，因为长时间的练习，尤其是在夏天，手心容易出汗，一般的纸张用不了多久就会变得黏糊糊的，甚至墨水会晕开，那简直是学习过程中的一场灾难。这本奏鸣曲集选用的纸张非常有质感，那种略微偏黄的米白色调，不仅保护了视力，更重要的是，它的表面处理得非常光滑却又不失摩擦力，即使用力翻页也不会轻易撕裂。而且，这本书的装帧工艺也值得称赞。它采用了平摊式的装订方式，这一点对于弹奏那些需要双手在键盘上大范围移动的奏鸣曲至关重要。我不需要像过去那样，用书夹或者沉重的物件压住书页，确保它不会在关键时刻合拢。我可以放心地将注意力全部集中在键盘上，不用担心下一秒钟乐谱就会突然“罢工”。这种细节上的体贴，极大地提升了我的练习效率和舒适度，让我能更长时间地沉浸在音乐的构建之中，而不必为物理载体而分心。