钢琴与伴奏（第一册）/全国高等院校教师教育专业音乐教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄瑂莹 编

图书标签:

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• 合奏
• 艺术教育
• 教材

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806679128

版次：1

商品编码：11624983

包装：平装

丛书名： 全国高等院校教师教育专业音乐教材

开本：16开

出版时间：2006-09-01

用纸：胶版纸

页数：207

正文语种：中文

内容简介

　　《钢琴与伴奏》分为第一册、第二册，按单元形式编写，每单元的教学内容包括：基本练习、练习曲、复调、中外乐曲、编配与弹奏、教学提示以及参考教材。
　　《钢琴与伴奏（第一册）/全国高等院校教师教育专业音乐教材》教学内容中的中国乐曲曲目较为充裕。在外国乐曲曲目的选编上注重音乐风格的多样化，其中包括巴洛克、古典乐派主要作曲家的作品。同时，为拓宽学生的视野也选用一些通俗音乐作品和爵士风格的乐曲。从而，在教材的编写中突破了传统教材的局限，啬教学内容的新意，以激发学生的学习积极性。每单元均有教学提示，包括作者简介、乐曲分析、弹奏要点提示等几方面还提供了参考教材，使实践活动得到拓展与延伸。
　　本教材的编写力求将钢琴技能训练与伴奏编配学习有机结合。本教材从第一册第三单元开始安排伴奏统配的内容。这部分内容是与本单元所学的练习曲和乐曲的音型等内容紧密结合的，把钢琴演奏技能训练与即兴配弹能力的培养有机结合，能整体提高学生的演奏与伴奏能力。第一册安排了大、小调正三和弦、属七和弦的运用和简易的伴奏音型。

内页插图

目录

第一单元
非连音弹奏
单手断奏练习
双手交替断奏练习
双手合奏断奏练习
双音断奏
单手双音断奏练习
双手双音断奏练习
跳音弹奏

第二单元
连音弹奏
单手连奏练习
双手交替连奏练习
双手合奏连奏练习

第三单元
基础练习
练习曲
乐曲
编配与伴奏

第四单元
基础练习
练习曲
乐曲
编配与伴奏
示范曲
歌曲编配和弹奏

第五单元
基础练习
练习曲
乐曲
编配与伴奏
示范曲
歌曲编配和弹奏

第六单元
基础练习
练习曲
乐曲
编配与伴奏
示范曲
歌曲编配和弹奏

第七单元
基础练习
练习曲
乐曲
编配与伴奏
示范曲
歌曲编配和弹奏
第八单元
……
第九单元
第十单元
第十一单元
第十二单元
第十三单元

前言/序言

音乐理论与实践前沿探索：面向二十一世纪的音乐教育新视野 内容简介 本书旨在为高等院校音乐教育专业的师生提供一个广阔的、与当代音乐教育思潮紧密结合的学习平台。全书共分为五大部分，深入探讨了音乐理论教学的现代化路径、实践技能培养的创新方法、音乐教育学的跨学科融合、数字化工具在音乐教育中的应用，以及未来音乐教师应具备的专业素养与伦理规范。本书的编写严格遵循了当前国家基础教育课程改革的精神，并吸收了国际上最新的音乐教育研究成果，力求在理论深度与实践可行性之间找到最佳的平衡点。 第一部分：音乐理论教学的范式转型与深度挖掘 本部分着眼于传统音乐理论教学的局限性，提出并系统阐述了适应新时代需求的教学范式转变。我们不再将乐理视为孤立的规则集合，而是将其置于音乐文化、历史语境和审美体验之中进行考察。 第一章：音乐理论的语境化教学 探讨如何将和声学、曲式结构等内容与不同历史时期、不同地域的音乐作品进行有机结合。重点分析了巴洛克、古典主义、浪漫主义以及二十世纪音乐在和声语言上的核心特征，并通过案例分析展示如何引导学生从“理解规则”转向“理解功能”和“感受风格”。引入了“分析性聆听”的概念，强调听觉训练与理论认知同步发展的重要性。 第二章：节奏与节拍的动态感知 深入解析了节奏的复杂性，超越了传统记谱法的表层分析。内容涵盖了非传统节拍、复节奏、复调节奏的听辨与再现，并结合体态律动和身体感知理论，探讨如何激发学生对节奏的内在驱动力。特别设立了对民族音乐和现代流行音乐中节奏模式的比较研究章节。 第三章：音响学基础与听觉训练的革新 本章聚焦于现代物理声学原理在音乐教育中的应用。除了基础的泛音列、音高知觉等内容，还重点介绍了数字音频技术对音色感知的影响。听觉训练部分不再局限于视唱练耳的传统模式，而是引入了高级的听觉辨别任务，如对混响、空间定位、乐器音色细微差别的准确识别训练。 第二部分：实践技能培养的跨界融合与创新 本部分旨在拓宽学生在音乐实践领域的技能范围，强调技能的综合运用能力而非单一项目的精湛。 第四章：键盘与基础乐器技能的整合教学 探讨如何将钢琴作为音乐思维的通用载体，而非仅仅作为演奏工具。内容包括即兴伴奏、和声进行的可视化演示、以及如何利用键盘工具快速谱写和分析小型音乐片段。同时，对器乐教学中“技术服务于音乐表达”的理念进行了深入论述。 第五章：合唱与乐队指挥的心理学基础 将指挥艺术置于群体心理学和人际沟通的框架下进行考察。详细分析了指挥者在排练过程中如何建立有效的沟通模式、如何调动合唱团或乐队成员的情感共鸣。本章提供了大量的排练情境模拟与案例分析，关注非语言信号的有效传递。 第六章：即兴创作与音乐思维的激活 强调即兴作为一种重要的音乐思维模式，应贯穿于整个音乐教育过程。本章提供了一套从模仿到原创的阶梯式即兴训练方法，涵盖了旋律即兴、和声即兴以及小型曲式结构的现场构建。鼓励学生打破对“完美作品”的焦虑，拥抱创作过程中的探索性。 第三部分：音乐教育学的跨学科对话 本部分着力于将音乐教育学放置在更广阔的人文社会科学背景中进行审视，强调音乐教育的育人功能。 第七章：音乐感知与认知神经科学 引入了认知心理学和神经科学的最新研究成果，解释音乐学习如何影响大脑结构和功能。探讨了音乐在记忆、情绪调节和空间推理能力培养中的作用机制，为音乐教育的科学性提供了理论支撑。 第八章：音乐与文化身份的构建 聚焦于音乐在构建个体及群体文化身份中的作用。内容包括世界音乐（World Music）的教学方法、音乐的社会学意义，以及如何在多元文化的背景下进行敏感而恰当的音乐文化传播与教学。特别关注本土音乐资源的挖掘与现代化转化。 第九章：特殊需求群体音乐教育的包容性实践 探讨音乐在特殊教育领域中的应用，包括对自闭症谱系障碍、听力障碍及运动障碍学生实施个性化音乐干预的策略。强调建立无障碍的音乐学习环境，关注音乐教育的公平性与普适性。 第四部分：数字化工具与音乐教育的未来 本部分全面覆盖了信息技术在音乐教学领域的应用前沿。 第十章：音乐信息处理（MIR）技术在教学中的应用 介绍了如何利用音乐信息检索技术进行大规模音乐作品的分类、分析与推荐。探讨了学生如何利用数据库和算法辅助进行曲式分析和风格识别。 第十一章：数字音频工作站（DAW）与音乐创作 详细介绍了主流DAW软件在作曲、编曲、混音基础中的应用。教学目标不再是掌握软件本身，而是将DAW视为延伸演奏技能的虚拟乐器，用于快速实现音乐构思和作品演示。 第十二章：在线与混合式音乐教学的设计与评估 针对后疫情时代混合式学习的常态化，本章提供了设计高效、互动性强的在线音乐课程的实用框架。内容包括互动反馈机制的构建、远程协作演奏的优化方案，以及如何在线上评估音乐实践技能的有效性。 第五部分：专业素养与音乐教师的职业发展 第十三章：音乐教育研究方法论导论 为未来研究者奠定基础，介绍了定量研究（如实验设计、统计分析）和定性研究（如扎根理论、现象学研究）在音乐教育领域的具体应用范例。 第十四章：教师的审美素养与持续发展 强调教师自身审美情趣的培养是影响教学质量的关键因素。探讨了教师如何通过持续的艺术实践、跨学科学习以及反思性实践，保持教学的活力与前瞻性，并关注教师在职业生涯中可能面临的倦怠问题及应对策略。 本书的编写风格力求清晰、严谨，并辅以大量的图表、流程图和思考题，旨在激发学生的批判性思维和自主探究精神，培养出具备深厚理论功底、广阔实践视野和现代化教学能力的未来音乐教育人才。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事音乐教育工作的人士，我深感这本教材在对“教师角色”的定位上做得极为出色。它不仅仅是教你“怎么弹”，更是教你“怎么教”。书中许多章节后面附带的“教学建议”板块，简直是为青年教师量身定做的宝典。它会提示你在向学生讲解某个技术难点时，应该采用怎样的比喻、怎样设计课堂活动才能更有效地传达信息。这种由演奏者视角向教育者视角的转换，体现了编者深厚的教育学功底。例如，书中对节奏型态的讲解，不仅分析了其结构，还探讨了如何通过肢体语言或视觉辅助工具来帮助学生建立正确的律动感，这些细节的考量，使得整本书的实用价值倍增，绝非一般仅关注演奏技巧的书籍可比拟。

评分☆☆☆☆☆

在使用过程中，我发现教材中提供的练习曲目选择非常具有代表性和实用性。它们并非是那些高不可攀的炫技之作，而是非常贴近教学实践中会遇到的实际问题。比如，针对不同声部平衡的练习，或者如何处理特定调性下的转调技巧，这些都是未来教师在实际教学中会遇到的瓶颈。编者似乎深谙“授人以渔”的道理，没有直接给出标准答案，而是设置了一系列递进式的“情境挑战”，鼓励学习者自己去探索最适合的解决方案。这种启发式的教学设计，极大地锻炼了读者的分析和解决问题的能力。我特别喜欢其中关于“即兴伴奏”的章节，它提供了一些基础的框架和思路，让你敢于打破既有的乐谱限制，尝试用自己的理解去重新诠释作品，这种鼓励创造性的态度在教材中是比较少见的。

评分☆☆☆☆☆

我对这本教材的教学理念持有非常积极的态度，它明显超越了传统枯燥的技巧训练范本，更像是一位经验丰富的老教授在耳边娓娓道来，引导你进入音乐的殿堂。教材中对“伴奏”这一概念的理解非常开阔，它不只是简单地为旋律添加背景音，而是被提升到了与主旋律对话、共同构建音乐意境的高度。这种对音乐整体把握的要求，对于培养未来教师的综合素养至关重要。书中穿插的许多音乐史背景知识和作曲家小传，为学习内容增添了鲜活的色彩和人文关怀，让你在学习技法的同时，也能感受到音乐背后的时代精神和创作者的心路历程。这种理论与实践、技术与人文的完美结合，使得学习过程充满了探索的乐趣，让人更愿意主动去挖掘和思考，而不是被动地接受既定规则。

评分☆☆☆☆☆

如果非要说有什么可以进一步提升的地方，也许是在跨文化音乐的引入上可以更丰富一些。虽然教材对西方古典音乐体系的讲解无可挑剔，体系完整，但考虑到当代音乐教育的国际化趋势，适当增加一些不同地域、不同风格伴奏手法的对比分析，例如亚洲传统音乐中的“衬托”方式或者拉丁音乐中特有的节奏律动如何在钢琴上实现，可能会让教材的视野更加广阔。不过，这或许是后续册次可以考虑的方向。总的来说，这本书为高等院校音乐教育专业的学生打下了一个极其坚实、全面且具有前瞻性的基础。它不仅仅是一本工具书，更像是一位严谨的良师益友，陪伴学习者从“知道”到“精通”，再到“善教”的整个蜕变过程，是近年来音乐教育领域难得的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧真的让人眼前一亮，初拿到手时，那种厚实的纸张质感和清晰的字体设计，就让人觉得这是一本值得细细品味的教材。封面设计简洁而不失专业性，配色沉稳，很符合高等教育类书籍的气质。内页的纸张选择也很好，光线不刺眼，长时间阅读下来眼睛不容易疲劳。更值得称赞的是，编排的逻辑性非常强，从基础的和弦进行到复杂的配器法，循序渐进，层次分明，让人感觉每一步的学习都是扎实而有章法的。很多基础乐理知识和演奏技巧的讲解都配有详细的图示和口诀，即便是初学者也能很快理解其中的奥妙。尤其是一些早期作品的分析，作者的解读深入浅出，既保留了学术的严谨性，又不失对艺术性的热情表达。总之，从物理层面来看，这是一本制作精良、阅读体验极佳的音乐学习资料。