北京舞蹈学院舞蹈学学科建设丛书：音乐剧艺术与产业 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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慕羽 著

图书标签:

• 音乐剧
• 舞蹈学
• 艺术教育
• 学科建设
• 北京舞蹈学院
• 音乐剧艺术
• 产业研究
• 舞台艺术
• 高等教育
• 文化产业

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552300628

版次：1

商品编码：11722229

包装：平装

丛书名： 北京舞蹈学院舞蹈学学科建设丛书

开本：16开

出版时间：2012-10-01

用纸：胶版纸

页数：601

正文语种：中文

内容简介

　　《北京舞蹈学院舞蹈学学科建设丛书：音乐剧艺术与产业》涉及了音乐剧艺术的本质和审美特征；音乐剧与现实生活的关系及其形象创造过程；音乐剧艺术内容与形式的关系；音乐剧的发展过程和音乐剧观念、流派、风格的兴替嬗变过程；音乐剧的创作规律和应具有的美学品格；音乐剧的审美价值和社会功能；音乐剧从生产到消费的机制、过程、特点、意义、方法等多方面的各种问题。作者慕羽希望《北京舞蹈学院舞蹈学学科建设丛书：音乐剧艺术与产业》建立的音乐剧艺术与产业史论体系能有效地服务于中国高校音乐剧专业的建设，并提供给日新月异的中国音乐剧实践从业者参考。

目录

总序
前言：音乐剧学科知识体系建构刍议
一、艺术学：学科的层级和类别
二、音乐剧专业和音乐剧学科
三、音乐剧研究的结构
引论：建立健康的中国音乐剧的运营生态
一、建构健康多元的中国音乐剧观
二、完善音乐剧演出主体的各自角色
三、在市场中锻造中国的音乐剧

第一章 音乐剧本体论
第一节 音乐剧的概念和定义
一、“音乐剧”的说文解字
二、音乐剧的部分概念、定义和描述
三、有关“音乐剧”的种种误读
第二节 对于音乐剧本质问题的提问方式和不同回答
一、音乐剧、戏曲的相似性
二、音乐剧、戏曲的相异性
三、音乐剧、轻歌剧、歌剧的相似性
四、音乐剧、轻歌剧、歌剧的相异性
第三节 当代西方音乐剧的核心特征和类型
一、音乐剧的“整合化”
二、音乐剧的“现代化”
三、音乐剧的类型

第二章 音乐剧发展论
第一节 音乐剧史学
一、音乐剧史学思维
二、西方音乐剧史“点”和“线”
第二节 西方音乐剧史纲
一、百老汇商业剧场发端时期（萌芽）——“有声有色”
二、百老汇音乐剧奠基时期（成型）——“脚踏实地”
三、百老汇音乐剧黄金时期（成熟）——“缔造经典”
四、百老汇音乐剧革新时期（转型）——“沸沸扬扬”
五、欧洲巨型音乐剧时期（转折）——“风风火火”
六、西方音乐剧多元化时期（共生）——“多元共生”
七、西方音乐剧的叙事学展望
第三节 中国原创音乐剧发展概述

第三章 音乐剧创作论——文本论：为舞台而写作
第一节 音乐剧剧本的构成方式和构成要领
一、音乐剧剧本的历史概述
二、音乐剧剧本的构成方式
三、音乐剧剧本的构成元素
四、音乐剧剧本的“改编”
第二节 音乐剧剧诗
一、音乐剧剧诗的特性：文学性、音乐性、戏剧性
二、音乐剧剧诗的类型
三、音乐剧剧诗的翻译

第四章 音乐剧创作论——音乐论：引乐入戏
第一节 音乐剧中的声乐
一、音乐剧中的歌曲作用
二、音乐剧中的歌曲类型
三、音乐剧中的歌曲结构
第二节 音乐剧中的器乐
一、音乐剧的作曲
二、音乐剧的编曲
第三节 音乐剧中音乐的特点
一、从“戏”出发，从形象出发——戏剧性
二、多元共生——全面性
三、大众口味——流行性
四、“剧红”或者“歌红”——市场性

第五章 音乐剧创作论——舞蹈论：戏剧行动
第一节 音乐剧的舞蹈类型
一、音乐剧中的肢体语言和戏剧行动
二、音乐剧中的歌舞
三、音乐剧中的舞段
第二节 音乐剧的舞蹈特点
一、戏剧性：音乐剧中舞蹈的重要定位
二、全面性：音乐剧中舞蹈的多元风格
三、流行性：音乐剧中重要的舞蹈素材
四、娱乐化和大众化舞蹈——解读观众的心理
第三节 音乐剧的舞蹈作用
一、娱人自娱：“舞关主色”
二、表情达意：“舞关主线”
三、传递概念：“舞关主题”
第四节 中国音乐剧需要“合力”——谈舞蹈人与音乐剧

第六章 音乐剧创作论——舞美论：制造情感的工厂
第一节 音乐剧剧场音响技术
一、解读西方音乐剧“音响技术”
二、西方音乐剧“音响技术”发展变迁
第二节 音乐剧剧场灯光设计
一、解读西方音乐剧“灯光设计”
二、西方音乐剧“灯光设计”发展变迁
第三节 音乐剧的布景设计
一、解读西方音乐剧“布景设计”
二、西方音乐剧“布景设计”的功能和特点
第四节 音乐剧的布景风格与样式实例
一、百老汇齐格菲时代——美轮美奂的《富丽秀》
二、百老汇黄金时代以及“黄金时代”的当代再造
三、百老汇概念音乐剧——音乐剧的“新前卫剧场”具体实践
四、欧洲巨型音乐剧的舞台奇观：交互式情感互动
五、音乐剧的“写实”与“写意”

第七章 音乐剧导演论
第一节 音乐剧导演的艺术特性与职责
一、音乐剧导演艺术的性质
二、音乐剧导演的主要内容
第二节 西方音乐剧导演艺术的发展
一、音乐剧前导演时代
二、音乐剧的导演时代
三、音乐剧的后导演时代
第三节 西方音乐剧导演手法的演进
一、音乐剧导演风格和导演手法
二、音乐剧美学观
三、音乐剧结构论

第八章 音乐剧表演论
第一节 音乐剧舞台表演特性
一、音乐剧舞台表演的构成：动作与声音的整合
二、音乐剧舞台表演的戏剧性
三、音乐剧舞台表演的风格
第二节 音乐剧的戏剧表演观
一、音乐剧表演的关学特征和原则——“诗意写实”表演观
二、音乐剧演员与角色的关系
第三节 音乐剧演员
一、音乐剧演员的角色创造
二、音乐剧演员素养与音乐剧艺术的同步进阶
三、当今音乐剧演员的素养和技能

第九章 音乐剧文化论
第一节 音乐剧与大众文化
一、音乐剧的娱乐性
二、音乐剧的大众文本
三、音乐剧作为一种文化商品与市场的关系
四、音乐剧的观众：大众文化消费者
第二节 音乐剧与流行文化
一、音乐剧中的歌舞与流行歌舞的关系
二、音乐剧流行模式分析
三、音乐剧流行强度测定
第三节 音乐剧与民族文化
一、地区传统性音乐剧
二、盛行欧美的西方文化背景的音乐剧
三、音乐剧跨文化特色：国际艺术
四、“来自民族，走向世界”的音乐剧
第四节 音乐剧与城市文化
一、“表层的物质文化”或“物质器皿层面”——剧场区或剧场联盟
二、“中层的制度管理层面”——音乐剧制度文化
三、“中层的行为文化”——音乐剧演出程序
四、“深层的观念文化”——百老汇的“美国精神”

第十章 百老汇音乐剧产业论：探秘百老汇游戏规则
第一节 纽约百老汇的变迁
一、百老汇的兴衰沉浮
二、百老汇·外百老汇·外外百老汇——商业与先锋的互动
第二节 台前幕后：“非营利”走向“营利”
一、音乐剧的试演、预演和百老汇首演“三步走”体制
二、谁是百老汇的操盘手
三、音乐剧的演员制度：“自由职业者”
第三节 从“看热闹”到“看门道”
一、从听音乐剧到看音乐剧再到体验音乐剧
二、纽约观剧其实不用“等待天黑”
第四节 在纽约观剧一定要学会买票
一、百老汇网络订票
二、你会在TKTS半价售票亭买票吗？
三、体验音乐剧“优惠券”
后记
参考文献

精彩书摘

　　《北京舞蹈学院舞蹈学学科建设丛书：音乐剧艺术与产业》：
　　误读四：晋乐剧一“好听、好看、好玩”
　　分析：“好听、好看、好玩”实际上就是追求一种简单的“娱乐”。音乐剧是一种“深度娱乐”，一种有着多重含义的城市文化。说百老汇就是娱乐，未免过于简单。百老汇秉持着始终如一的娱乐精神，但却早已超越了娱乐助兴的时代，逐渐成为一个藉娱乐而寄托，藉娱乐而发泄，藉娱乐而骚动的平台。自1927年《演艺船》为音乐剧树立了一个标杆后，每个时期都有杰出的作品登场，证明音乐剧也是一门严肃艺术的形式。30年代产生了第一部获得普利策戏剧奖的音乐剧；40年代初的《朋友乔伊》告别了传统音乐剧那种天真的乐观主义。音乐剧的娱乐性有时候甚至是支持其与经济滑坡、政治低迷的现实环境作抗争的内在动力。当然，不少剧作的时代背景还与更为深刻的思想性息息相关，时代背景可能赋予作品更多的思想内涵和解读语境。《再见，伯迪》讽刺了摇滚偶像崇拜的社会现象；《锦上添花》这个关于亚瑟王故事的音乐剧，却不可避免地让人联想到肯尼迪总统。《一步登天》则是讽刺美国企业文化的作品。百老汇许多音乐剧的魅力就在于能准确再现时代背景，使得演出的深度和艺术表现相得益彰。我们很难说凑巧完成的百老汇摇滚音乐剧三部曲——60年代的《毛发》、70年代的《群舞演员》和90年代的《房租》就是简单的“娱乐”，简单的“好听、好看、好玩”。21世纪初怀旧风格音乐喜剧的复兴也有着深刻的社会动因。而且，半个多世纪以来，悲剧音乐剧的问世和成功，极大地丰富了音乐剧的表现题材，并促使音乐剧彻底摆脱纯粹娱乐大众的局限，提升至富有高度思想性、艺术性的舞台艺术的境界。不少概念音乐剧的思想深度和艺术价值更具有穿越时空的魅力，在多年复排后仍然能打动不同时代背景下的观众，达到异时异地共赏。
　　第二节对于音乐剧本质问题的提问方式和不同回答
　　作为一种舞台戏剧样式，音乐剧也是一个通过舞台空间发生在演员和观众之间的“事件”。它的核心因素是演员在舞台空间中的综合性表演。很显然，面对“什么是音乐剧”这类问题，我们从不同的角度认知音乐剧，会产生不同于直接追问本质问题的认识。
　　……

前言/序言

音乐剧艺术与产业发展趋势：理论、实践与未来展望 本书简介 本书聚焦于当代音乐剧艺术的理论前沿、创作实践及其与蓬勃发展的产业化进程之间的复杂互动。它旨在为音乐剧研究者、从业人员、高等教育师生以及所有对这一综合性艺术形式抱有热情的读者，提供一个全面、深入且富有洞察力的分析框架。 第一部分：音乐剧的艺术本体论与美学重塑 本部分深入探讨了音乐剧作为一种独特艺术门类的内在结构与审美特质，力求超越传统的研究范式，重新审视其在当代文化语境中的地位。 第一章：音乐剧的文本构成与叙事张力 本章细致剖析了音乐剧剧本的特殊性，即歌唱、舞蹈与戏剧冲突三者如何有机融合，共同驱动叙事。我们考察了从经典好莱坞模式到当代“概念驱动型”音乐剧在文本结构上的演变，并重点分析了“歌唱瞬间”（The Moment of Song）的戏剧功能——即角色情感爆发与情节推进的关键节点。此外，本章还引入了符号学分析工具，解读音乐动机、舞台调度与布景设计如何共同构建叙事层次，探讨了文学性文本与舞台可表演性之间的内在张力与平衡点。 第二章：声乐风格的流变与跨界融合 音乐剧的演唱风格是其艺术生命力的重要体现。本章梳理了从十九世纪末轻歌剧影响下的抒情唱法，到二战后百老汇对自然主义表演的追求，直至当代对“混声唱法”（Mix/Belt）的广泛运用。我们不仅探讨了不同风格对演员发声技术的挑战与要求，更深入分析了摇滚歌剧、嘻哈音乐剧等新兴流派对传统声乐美学的颠覆与拓展。本章特别关注了音响技术在塑造舞台声场和增强情感冲击力方面的作用，以及录音棚技术对现场演唱标准的间接影响。 第三章：舞蹈语汇的戏剧化：从形式到意义 在音乐剧中，舞蹈不再是单纯的装饰，而是推进剧情、揭示人物内心世界的关键要素。本章构建了一个分析框架，用以识别和解读音乐剧舞蹈中的主要语汇，涵盖爵士舞、踢踏舞、现代舞直至当代肢体剧的元素。我们分析了鲍勃·福斯（Bob Fosse）、杰罗姆·罗宾斯（Jerome Robbins）等大师如何将舞蹈动作转化为具有明确戏剧指向性的符号，并探讨了当代编舞家如何利用非传统舞蹈形式，如街舞或形体剧，来表达特定时代背景或边缘群体的精神状态。 第四章：导演的阐释权与舞台美学的再创造 导演在音乐剧创作中扮演着至关重要的角色。本章着重讨论了导演如何通过对剧本、音乐和表演的整体把握，实现对既有作品的“再诠释”（Reinterpretation），或开创全新的视觉和情感体验。我们对比分析了不同导演在处理同一题材时，如何通过对舞台空间、服装色彩和灯光氛围的精确控制，完成对作品主题的深层挖掘，并探讨了“极简主义”舞台设计与“宏大叙事”舞台技术之间的美学取舍。 第二部分：音乐剧的产业生态与市场机制 本部分将视角从艺术本体转向其赖以生存的产业环境，剖析了音乐剧在全球范围内，尤其是在亚洲市场中的运营模式、资本流动与受众拓展策略。 第五章：从剧院到全球：音乐剧的商业化路径 音乐剧已成为成熟的文化商品。本章系统梳理了音乐剧产业的生命周期：从早期投资的风险评估、剧目打磨（Workshop与Pre-Broadway阶段）、首演后的市场推广，到最终的巡演与海外授权。我们详细分析了“长跑剧目”（Long-Run Shows）的运营策略，包括票务管理、衍生品开发以及如何通过不断翻新演员阵容来维持市场新鲜感。 第六章：亚洲音乐剧市场的本土化与国际接轨 亚洲，特别是东亚地区，正成为全球音乐剧创作与消费的新兴中心。本章比较研究了韩国（K-Musical）、日本（2.5次元音乐剧）和中国大陆在引进、改编与原创音乐剧方面所采取的不同路径。重点讨论了本土化过程中，如何在保持西方音乐剧工业标准的同时，有效融入民族文化元素、解决语言障碍，以及如何培育本土成熟的创作团队和观众群体。 第七章：跨媒体传播与数字营销 在数字化时代，音乐剧的推广不再局限于传统媒体。本章探讨了音乐剧如何利用社交媒体、短视频平台、播客以及高质量的舞台录像（Filmed Live Musicals）进行有效的数字营销。我们分析了如何通过精心策划的预热活动、幕后花絮的放出，以及与意见领袖（KOL）的合作，来转化线上流量为实际的票房收入，并探讨了流媒体平台对音乐剧音乐专辑销售模式的冲击与重塑。 第八章：人才培养体系与产业链条的协同发展 一个健康的音乐剧产业需要稳定的人才供给。本章考察了当前高等艺术院校在音乐剧人才培养中面临的挑战，包括对表演、导演、编剧、舞美设计等各专业人才的平衡培养。同时，我们探讨了制作公司、演出场馆、行业协会之间如何建立更紧密的合作机制，以实现从艺术教育端到市场实践端的无缝对接，确保产业的可持续发展。 第三部分：前沿探索与未来图景 本部分展望了音乐剧艺术在科技赋能下可能出现的新形态，以及其在社会文化批判中将扮演的新角色。 第九章：科技赋能：虚拟现实、增强现实与沉浸式体验 本章考察了新兴技术如何突破传统舞台的物理限制。我们探讨了VR/AR技术在音乐剧虚拟观演体验设计中的应用潜力，以及如何利用全息投影、动态捕捉技术来增强舞台视觉效果，实现传统布景难以企及的魔幻瞬间。特别关注了“沉浸式音乐剧”（Immersive Musicals）的最新实践案例，分析了观众作为“参与者”时，叙事结构和角色互动性的深刻变化。 第十章：音乐剧的社会功能与意识形态反思 音乐剧不仅是娱乐，也是反映时代精神的镜子。本章将音乐剧置于社会文化批评的视野下，分析当代作品如何处理身份认同、政治正确、代际冲突等敏感议题。我们审视了“非白人视角音乐剧”（POC-led Musicals）的崛起，探讨了这些作品如何挑战长期以来以白人中产阶级为核心的叙事霸权，并预测音乐剧在未来社会议题表达中的关键作用。 结语：持续的艺术进化 本书最后总结了音乐剧艺术在继承经典与拥抱变革之间所进行的永恒探索，并对未来十年音乐剧产业的形态变化趋势进行了审慎预测。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然翻到一本《北京舞蹈学院舞蹈学学科建设丛书：音乐剧艺术与产业》，虽然我平时更多接触的是纯粹的舞蹈表演，但出于对艺术跨界的好奇，还是忍不住深入了解了一下。这本书的封面设计就透着一股严谨又充满活力的气息，深蓝色的底色搭配金色字体，既显庄重又不失艺术感。书的装帧也很扎实，纸张手感不错，阅读起来很舒适。我特别感兴趣的是其中关于音乐剧产业发展的部分。印象中，音乐剧在中国的发展似乎还处于一个相对初级的阶段，很多时候我们看到的都是国外引进的成熟作品，而本土原创音乐剧的产业链和商业模式还在探索之中。这本书应该会从一个非常专业的角度，比如学院派的研究视角，去剖析音乐剧从创作、制作到市场推广的整个链条。我特别期待看到关于音乐剧人才培养机制的论述，毕竟一个成熟的产业离不开专业人才的支撑。此外，书中对音乐剧艺术本身的分析，例如它如何融合了音乐、戏剧、舞蹈等多种艺术形式，以及其在叙事、表现力上的独特性，也让我充满了期待。我希望这本书能够解答我心中关于音乐剧“如何才能做得更好、走得更远”的疑问，并为我打开一个全新的视角去理解和欣赏这项综合性艺术。

评分☆☆☆☆☆

对于《北京舞蹈学院舞蹈学学科建设丛书：音乐剧艺术与产业》，我的阅读体验非常奇特，因为它像打开了一个新世界的大门。我一直以来都觉得音乐剧是一种非常“舶来”的艺术形式，似乎与中国的文化土壤有着一定的距离。然而，这本书让我看到了中国音乐剧发展的无限可能。书中对“艺术”部分的阐述，让我理解了音乐剧作为一种高度融合的艺术形式，如何在不同的文化语境下进行本土化的创新。我尤其被其中关于中国传统戏曲元素与现代音乐剧融合的探讨所吸引，这似乎为中国音乐剧的发展提供了一条独特的路径。而“产业”部分，则让我看到了中国音乐剧走向成熟的希望。书中对市场细分、观众群体研究以及商业模式创新的探讨，都非常有启发性。我希望这本书能为那些正在努力创作和推广中国音乐剧的人们提供坚实的理论支持和实践指导。它不仅仅是一本书，更是一种对中国音乐剧未来发展的期许和信心。

评分☆☆☆☆☆

读了《北京舞蹈学院舞蹈学学科建设丛书：音乐剧艺术与产业》的某些章节后，我才意识到自己对音乐剧的认知有多么局限。过去，我总觉得音乐剧就是唱歌跳舞的戏剧，但这本书让我看到了它背后复杂的构成和深厚的学术积淀。书中对音乐剧“艺术”部分的探讨，尤其深入人心。它不再是简单地罗列剧目，而是从美学、叙事结构、音乐风格演变等多个维度进行了分析。我被其中关于“唱段的戏剧功能”和“舞蹈在音乐剧中的角色定位”的论述深深吸引。很多时候，我们觉得音乐剧中的歌曲很动听，但没有思考过这些歌曲是如何推动剧情发展的，如何塑造人物性格的。这本书似乎为我提供了一个解读的框架，让我能够更深入地理解每一首唱段背后的深意。同样，书中对舞蹈与音乐剧整体融合的探讨也让我眼前一亮。以往我可能更关注舞蹈的技巧和观赏性，而这本书则强调了舞蹈在音乐剧叙事中的必要性，它不仅仅是点缀，更是情感的表达和情节的推进。这种从理论到实践的深入剖析，让我对音乐剧这一艺术形式产生了全新的敬意。

评分☆☆☆☆☆

我购买《北京舞蹈学院舞蹈学学科建设丛书：音乐剧艺术与产业》主要是出于对中国音乐剧未来发展的关注。作为一个对文化产业略有研究的人，我深知一个繁荣的艺术门类背后，一定有扎实的理论基础和前瞻性的产业规划。这本书的“产业”部分，无疑是我关注的焦点。我迫切想知道，中国的音乐剧产业目前面临哪些瓶颈？例如，票务市场的成熟度、版权保护的现状、制作成本的控制以及国际合作的可能性等等。书中是否会提出一些切实可行的解决方案？比如，如何培养能够适应市场需求的音乐剧编剧、导演、制作人等复合型人才？如何构建一个健康、可持续的商业模式，让本土音乐剧不仅能在舞台上绽放光彩，也能在经济上获得成功？我尤其希望书中能有关于音乐剧IP的开发和运营的案例分析，以及对未来新兴技术（如VR、AR）在音乐剧中的应用前景的探讨。这本书的出现，对我来说，更像是一份关于中国音乐剧产业发展蓝图的初步勾勒，我希望它能为从业者和关注者提供有价值的参考和启示。

评分☆☆☆☆☆

拿到《北京舞蹈学院舞蹈学学科建设丛书：音乐剧艺术与产业》后，我立刻被书中的学术严谨性所打动。虽然我不是音乐剧的专业研究者，但其行文风格和论证方式都充满了学院派的严谨与深度。我特别欣赏其中对于音乐剧历史演变脉络的梳理，从早期的歌舞剧到现代音乐剧，每一个阶段的特点和影响都被清晰地呈现出来。书中关于音乐剧“艺术”的探讨，让我对音乐剧的构成要素有了更深刻的理解。例如，关于音乐在音乐剧中的地位，它不仅仅是旋律，更是承载情感、推动情节的重要载体。书中对不同时期、不同风格音乐剧音乐创作特点的分析，让我能更清晰地区分出其艺术上的差异。同时，书中对音乐剧“产业”的分析也相当有见地。它不仅仅停留在表面现象，而是深入探讨了音乐剧产业发展的内在逻辑和规律。我特别关注其中关于市场化运作和人才培养的内容，这对于理解音乐剧产业的健康发展至关重要。这本书为我提供了一个系统性的视角，让我能够更全面、更深入地认识音乐剧这门艺术及其背后的产业生态。