名师教你学系列丛书：名师教你学长号（随书赠送CD1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘洋 著

图书标签:

• 长号
• 乐器学习
• 音乐教材
• 名师指导
• 乐谱
• 音乐教学
• 管乐
• CD
• 音乐入门
• 演奏技巧

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810966030

版次：1

商品编码：11519891

包装：平装

丛书名： 名师教你学系列丛书

开本：16开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：190

附件：光盘

附件数量：1

内容简介

　　《名师教你学系列丛书：名师教你学长号》编者根据多年长号教学经验、演奏实践并结合欧美教学的先进方法。经全面资料的筛选，结合我国铜管音乐发展的现状，选出比较典型、高效的基本功练习曲和独奏乐曲，为学习者撰写了这本书。经广泛征求意见，大家都认定这是一本具有实用价值、谱例选编合理与难易相结合练习之用的精品教材，所有长号学习者在使用《名师教你学系列丛书：名师教你学长号》后，一定会体验到这本教材易学实用、适合所有长号演奏者学习的精华之处。希望这本长号教材能在所有长号演奏者和爱好者的学习过程中起到更大的作用。

目录

第一课了解长号
一、长号的结构和使用
1.号身
2.号管及号油
3.号嘴
二、长号各部件对音色的影响
1.号嘴的大小、深浅对声音的影响
2.号碗口、铜质不同对声音的影响
三、长号家族
1.高音长号
2.中音长号
3.次中音长号
4.低音长号
5.倍低音长号
6.活塞长号
7.次中音号
8.低音小号
9.古长号
第二课气息练习
一、强性的吸气练习
二、躬背、侧体、耸肩式练气法
1.躬背式
2.侧体式
3.耸肩式
三、器械练气法
1.气袋
2.球瓶
四、仰式练气法
五、跳跃练气法
六、运用乐器练气
第三课口型、震动、泛音长音
一、口型
二、谱例
第四课拉管的技巧与音准练习
一、拉管的技巧
1.拉管的技巧直接关系到音准
2.拉管的技巧对演奏乐曲的干净程度起到了决定性作用
二、谱例
第五课连音基本练习
第六课颤音、倚音、装饰音
一、颤音
二、倚音
三、装饰音
第七课音头与吐音
一、音头
1.音头能决定一个音的质量
2.在不同情况下，配合不同的呼吸及舌头位置来达到正确效果
3.通过多种方法把握音头的准确性
二、吐音练习
1.慢速单吐
2.快速单吐
第八课吐音基本练习
第九课吐音音阶练习
第十课吐音琶音练习
一、基本练习
二、练习曲
第十一课什么是软吐
第十二课软吐基本练习
第十三课软吐练习曲
第十四课高、低音练习
一、高低音
1.高音
2.低音
二、练习
第十五课怎样训练提高节奏能力
一、符点
二、符点与三连音的区分
三、带有连线的十六分音符
第十六课三连音、大三连音练习
第十七课符点练习
一、基础练习
二、练习曲
第十八课切分练习
一、基础练习
二、练习曲
第十九课十六分音符带连线练习
一、基础练习
二、练习曲
第二十课三连音中的符点练习
一、基础练习
二、练习曲
第二十一课与同伴一起练
一、为什么有时要与同伴一起练
二、基础练习
第二十二课二重奏练习曲
第二十三课双音
一、双音的概述
二、双音练习方法
三、基本练习曲谱
第二十四课双吐、三吐、花舌
一、双吐、三吐、花舌的概述
二、基本练习曲
1.三吐
2.双吐
第二十五课跳音练习曲
第二十六课多种谱号练习曲
第二十七课大练习曲
第二十八课小独奏曲
1.甜蜜的贝茜组曲
2.回忆波瓦图
3.步态波尔卡
4.北方的星
5.小快板
第二十九课著名长号协奏曲
1.协奏曲
2.奏鸣曲
3.协奏曲
4.交响小品
5.长号独奏曲
6.查尔达什
7.长号协奏曲
8.巴斯塔
第三十课交响乐队中的长号及其重要乐队片段
一、交响乐队中的长号
1.巴洛克乐队组合中的长号
2.勃拉姆斯交响乐中的长号
3.拉威尔和柏辽兹等法国交响乐中的长号
4.瓦格纳与布鲁克纳交响乐中的长号
5.马勒交响乐中的长号
6.近现代交响乐中的长号
7.爵士乐及爵士乐队（big band）中的长号
二、重要片段
1.查拉图斯特拉如是说
2.蒂尔恶作剧
3.安魂曲
4.鲍莱罗
5.第一交响曲
6.天方夜谭
7.第三交响曲
8.威廉退尔
9.鹊贼
10.拉科奇进行曲
11.罗恩格林
12.康豪瑟
13.女武神
附：有效的学习思维和练号方法

前言/序言

名师教你学系列丛书：小提琴演奏基础与技巧提升 丛书定位： “名师教你学系列丛书”秉持着将深厚的专业知识、精湛的演奏技艺以及行之有效的学习方法，以最直观、最易懂的方式传授给广大学习者的宗旨。本系列丛书旨在打造一套覆盖主流乐器学习全过程的权威性、实用性兼备的教材体系，弥补当前市场上诸多教材内容偏向理论而缺乏实操指导的不足。本册《名师教你学小提琴演奏基础与技巧提升》正是这一宏大构想中的重要组成部分，它专注于小提琴学习者从入门到进阶过程中最为关键的环节——演奏姿势的建立、基础音准与节奏的训练，以及核心演奏技巧的逐步掌握。 本书内容结构与特色： 本书的编写团队汇集了国内顶尖音乐院校的资深教授和一线演奏家，他们深知初学者在学习小提琴过程中易出现的误区，并针对性地设计了科学的练习路径。全书共分为六大部分，结构紧凑，层层递进。 第一部分：弓弦的初次对话——正确姿势的奠定 本部分是小提琴学习的基石，强调“体感先行”。我们详细解析了持琴、持弓的每一个细节，配以高清的实景照片和动作要领图解。 持琴姿态的建立： 强调肩、颈、下颌三者之间的平衡关系，避免过度用力导致的僵硬。我们引入了“镜前观察法”与“自我录像对比法”，帮助学习者实时矫正身体的细微偏差。 运弓的初始发力点： 重点讲解“g”形手型的自然放松与小臂的协调运动。对于初学者最难掌握的“垂直运弓”概念，本书通过图示和文字描述相结合的方式，模拟了弓毛与琴弦接触的最佳角度，确保发出的第一个声音是清晰、饱满而非刺耳的“锯木声”。 左右手配合的初级练习： 介绍基础的空弦练习，旨在培养左右手节奏与力量的同步性，为后续的指法学习打下坚实的基础。 第二部分：音准的精准雕琢——左手指位与把位转换 音准是弦乐演奏的灵魂。本章聚焦于左手手指的独立性与听觉的培养。 手指的有效按弦与“声带”的训练： 详细分析不同指尖的按弦力度、深度，避免“浮按”和“死按”。我们特别设计了针对性练习，训练手指对音高的敏感度，例如使用色彩标记法来辅助区分半音与全音的距离感。 把位概念的初步引入与实践： 从第一把位开始，讲解如何通过耳朵和肌肉记忆来确定音高位置。书中收录了大量的“音高校准练习”，要求学习者在没有指位贴纸辅助的情况下，依靠内听力来校正音准。 换把的平稳过渡技巧： 换把是技术难点之一。本书提供了“慢速预备运动”和“触点记忆法”，指导学生在换把过程中如何保持弓的稳定性和连贯性，消除换把时出现的音准波动或弓的突然中断。 第三部分：节奏的脉搏——精准的时值控制 节奏的稳定是音乐表现力的前提。本部分全面系统地讲解了节奏的认识与实践。 节拍器的科学使用： 不仅仅是“跟着打拍子”，更重要的是理解拍子内部的细微划分。我们提供了针对不同节拍（2/4, 3/4, 4/4及复拍子）的“节拍内部分解训练法”。 时值的精确控制： 针对八分音符、十六分音符的连贯性，书中设计了大量的短句练习，要求在不同的速度下，保证每一个音符的持续时间和间隔是绝对均等的。 连贯性与断奏的节奏对比： 学习如何通过弓速和弓压的微妙变化，在保持基础节奏稳定的前提下，表现出“连奏”的流动感和“断奏”的颗粒感。 第四部分：弓弦技法的核心突破 本部分进入到核心的演奏技巧层面，致力于解决中高级学习者普遍遇到的技术瓶颈。 连奏（Legato）的深度解析： 区分“揉弦连奏”与“换把连奏”。强调在连奏中，弓的运动轨迹必须是单一、平滑的抛物线，速度的变化必须是渐进而非突兀的，以达到“气口相连”的境界。 分弓（Détaché）的清晰度训练： 详细讲解如何通过精确控制运弓的“中段”和“快慢结合”，使每一个音符都拥有清晰的起止点，而非模糊不清的“拖泥带水”。我们提供了针对不同音型（如三连音、连续十六分音符组）的分弓练习方案。 顿弓（Staccato）与跳弓（Spiccato）的转化： 顿弓的练习强调弓尖的快速反应和指尖的支撑力；而跳弓的掌握则依赖于找到琴弦与弓毛的“自然弹性点”。书中详细描绘了如何通过调整弓子的“接触角度”来引发高质量的跳弓，而非单纯依靠手臂的机械弹击。 第五部分：表情的塑形——揉弦与音色的多变性 脱离“工具人”式的演奏，进入到音乐表达的层次。 揉弦（Vibrato）的个性化发展： 揉弦并非越快越好。本章倡导根据乐曲风格和音区特点选择合适的揉弦速度和宽度。我们系统性地介绍了手腕式、手臂式揉弦的过渡与融合，帮助学习者找到最适合自己的揉弦“振幅”。 音色的控制： 讲解“靠近琴马（Sul Ponticello）”与“靠近指板（Sul Tasto）”的音色变化原理。指导学生通过调整运弓位置（距离琴码和指板的距离）、弓速和弓压的组合，实现从明亮、穿透到柔和、温暖的音色转换。 滑音（Portamento）的艺术性运用： 滑音是表达情感的有效手段，书中规范了在不同调性、不同乐句中滑音的“起止点”和“幅度”，避免滥用造成的俗气。 第六部分：曲目实践与演奏指导 在掌握了基础技巧后，本部分精选了不同时期、不同难度的练习曲与乐段，进行示范性解析。 练习曲的针对性练习法： 针对塞奇克、开塞、沃尔法特等经典练习曲中的技术难点，提供“拆解练习”、“速度递进练习”和“音乐化处理练习”三步走的策略。 音乐片段的演绎分析： 选取巴赫、莫扎特、贝多芬等作品中的经典乐句，进行详细的演奏意图分析，指导学习者如何将技术融入到音乐的呼吸与逻辑之中。 本书的独特价值： 本书不仅是技术手册，更是一本“思维导图”。它摒弃了传统教材中枯燥的纯理论灌输，转而采用“问题-分析-解决方案-系统练习”的闭环教学模式。我们深知，学习小提琴是一个漫长且充满反复的过程，因此本书的每一个章节都旨在为学习者提供清晰的改进方向和即时反馈的工具，确保学习的每一步都扎实、高效，最终帮助学习者建立起一套科学、自信的独立学习体系。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对管乐器有着浓厚兴趣的乐迷，长号的独特音色一直吸引着我。终于，我决定开始我的长号学习之旅，而这本《名师教你学长号》无疑是我最明智的选择。这本书的编排非常有条理，从基础的乐器认识，到呼吸、嘴型的调整，再到各种演奏技巧的讲解，都安排得非常合理。我特别喜欢书中关于气息控制的讲解，它详细阐述了如何运用腹式呼吸，以及如何通过不同的气息力度来控制音量和音色，这对于演奏出饱满、有穿透力的长号声音至关重要。书中还提供了很多精选的练习曲，这些练习曲难度适中，能够有效地帮助我巩固所学的技巧。更重要的是，随书附赠的CD提供了这些练习曲的示范演奏，这让我可以直观地感受到正确的演奏方式，并且在音准和节奏上有一个明确的参照。我感觉这本书不仅仅是教会我如何演奏长号，更是引导我如何去感受音乐，如何用长号来表达情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书太棒了！作为一名初学者，我对长号的认识几乎为零，但这本书就像一位耐心且经验丰富的老师，一步步地引导我入门。首先，它清晰地解释了长号的构造和发声原理，让我对这个乐器有了初步的认识，不再觉得它神秘莫测。接着，书中详细介绍了正确的持琴姿势、嘴型以及气息的运用，这些基础的指导至关重要，避免了我在初期就养成错误的习惯。我尤其喜欢书中对每个练习的讲解，不仅给出了谱例，还配有非常细致的文字说明，比如如何调整嘴唇的力度、如何让气息更稳定等等，让我能够对照自己的练习进行纠正。而且，书中还穿插了许多关于长号历史、著名演奏家以及不同风格曲目的介绍，这不仅增长了我的见识，也让我对长号演奏产生了更浓厚的兴趣，让我感觉学习长号不仅仅是枯燥的技巧训练，更是一种音乐文化的体验。随书附赠的CD更是锦上添花，我可以跟着CD里的示范练习，更好地把握节奏和音准，这种“声画同步”的学习方式极大地提高了我的学习效率。虽然我才刚开始学习，但这本书已经让我对掌握长号充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是长号爱好者的福音！我曾尝试过自学长号，但总是不得要领，走了不少弯路。直到我看到了这本《名师教你学长号》，我才真正体会到专业指导的重要性。书中的内容循序渐进，从最基础的指法、气息控制，到复杂的乐句处理，都有条不紊地展开。作者用非常通俗易懂的语言，将深奥的音乐理论和演奏技巧融入其中，让我这个初学者也能轻松理解。我尤其欣赏书中对乐曲的分析，不仅仅是简单的讲解，而是深入剖析了乐曲的情感表达，以及如何通过长号的音色来呈现这种情感，这让我觉得音乐的学习不再是机械的模仿，而是充满个性和创造力的过程。随书附赠的CD收录了大量练习曲的示范演奏，我每天都会跟着CD进行练习，感觉进步神速。CD中的演奏家音准、节奏都处理得非常到位，让我能够清晰地听到每个音符的细节，这对我的听辨能力和模仿能力都有极大的提升。总而言之，这是一本非常实用、非常有价值的长号学习指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容非常丰富，绝对超出我的预期。我本以为它只是一本简单的入门教材，但没想到它还深入探讨了长号的各种演奏技巧，以及在不同音乐风格中的应用。书中对长号演奏中一些容易被忽视的细节，比如滑音的流畅性、吐音的清晰度，都做了详细的讲解和示范，这对于我这个已经学了一段时间长号的人来说，非常有启发性。我还在书中看到了关于长号维护和保养的建议，这对于延长乐器寿命非常有益。更让我惊喜的是，CD中不仅仅是简单的示范曲，还包含了一些不同风格的音乐片段，让我在学习技巧的同时，也能接触到更广泛的音乐作品。我感觉这本书的作者对长号有着极其深刻的理解，并且乐于分享他的经验，让我受益匪浅。我已经迫不及待地想要将书中学到的知识应用到我的练习中，相信这本书一定会成为我长号学习道路上的重要伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有一定器乐基础的音乐爱好者，一直对长号低沉而富有表现力的音色情有独钟，所以这次毫不犹豫地入手了这本《名师教你学长号》。不得不说，这本书真的给了我很大的惊喜。它并没有简单地堆砌练习曲，而是从一个更宏观的角度来剖析长号的学习过程。书中对于长号演奏中一些常见的技术难点，比如滑音、双吐、以及复杂节奏的准确处理，都给出了非常有针对性的训练方法和独到的见解。我特别赞赏作者在讲解技巧时，不仅仅是给出“怎么做”，更深入地探讨了“为什么这么做”，以及这样做能够达到什么样的音乐效果，这使得我能够更深刻地理解技巧背后的音乐性。此外，书中还涉及到长号在不同乐器编制中的作用，以及如何与其他乐器进行配合，这对于我这种想要参与乐队合奏的人来说，简直是宝贵的财富。CD中的示范演奏更是精彩纷呈，名师的演奏技艺精湛，音色饱满，为我树立了学习的榜样。我感觉这本书不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的导师，在引导我不断突破瓶颈，向更高的音乐境界迈进。