感性智慧的思辨历程：西方音乐思想中的形式理论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李晓冬 著

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• 音乐思想史
• 西方音乐
• 形式理论
• 感性智慧
• 思辨哲学
• 音乐哲学
• 音乐美学
• 音乐分析
• 文化研究
• 艺术理论

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810964289

版次：1

商品编码：10891229

包装：平装

开本：32开

出版时间：2011-12-01

用纸：胶版纸

页数：243

正文语种：中文

内容简介

本文拟从形式论这个视角，对西方音乐思想的发展历程做一个比较深入的历时性描述，兼带笔者对此的理论思考和批判。形式理论一度是当代音乐美学界的热点问题，众多音乐美学研究者从各种角度、不同方面进行了广泛、深入的探讨，得出许多极富启发性的研究成果。
从形式论角度看，音乐，作为“音响结构体”的感性形式，不只在对现实生活的反映、人类情感的象征物、抑或声音材料的单纯排列，它更是人类精神创造力的产物，用声音材料构筑的形式生命——一种独特的感性智慧，其自身有着不可替代的、自足而独立的价值。对这种感性智慧的思考和探索，构成了西方音乐思想中极为重要的历史线索，这就是形式论音乐美学思想，它肇始于古希腊、罗马，在中世纪以及文艺复兴时期得到发展、深化，最终在18～19世纪确立和完成，其影响波及到文学、绘画和建筑等领域的艺术思想，绵延数千年，构成一个独特的思辩历程。

目录

前言

第一章 形式论音乐思想与西方美学思想中的形式理论
第一节 “形式”概念探究
第二节 本原形式--数、理念和本体
一、毕达哥拉斯--形式与数
二、柏拉图--理念即形式
三、亚里斯多德--形式即本体
第三节 古代形式思想的异端--亚里斯多赛诺斯
第四节 形式观念的发展脉落

第二章 超验形式--中世纪音乐思想中的形式观
第一节 形式观念的内化--普洛丁
第二节 超验形式--奥古斯丁与波依修斯
一、奥古斯丁
二、波依修斯
第三节 中世纪形式论音乐思想的进一步发展
第四节 复调音乐与形式论音乐思想

第三章 理性形式--文艺复兴和启蒙时期的形式论音乐思想
第一节 形式的创造性--廷克托里斯与扎尔林诺
一、廷克托里斯
二、扎尔林诺
第二节 理性形式--拉莫的和声思想
第三节 活的形式--夏夫茨伯里
第四节 康德美学的基本命题及其时代影响
一、本体论革命与道德自律
二、价值的主体创造性
三、美在形式
四、小结

第四章 自主形式-18～19世纪的绝对音乐观念
第一节 绝对音乐观念
第二节 德国早期浪漫派的音乐至上思想
一、时代性因素
二、“形式冲动”--席勒对形式美学的发展
三、器乐的形而上学
四、德国浪漫派的情感观念
第三节 汉斯利克的形式自律论美学
一、思想背景
二、形式自律论美学的基本命题
三、形式自律论思想的启示
第四节 19～20世纪之交的形式论思想背景
一、形式与意蕴--新康德学派的形式论思想
二、感觉与形式--从沃林格尔到康定斯基

第五章 20世纪多元形式观及审美现代性中的艺术自主
第一节 形式思想的滥觞
一、有意味的形式
二、语言形式
第二节 多义的形式-20世纪西方音乐思想中的形式论因素
……

第六章 对形式论音乐思想的引申和展望----以桑塔格和波普尔为例

结论---反思和启示

附录 参考文献（按文中出现顺序）

后记

前言/序言

好的，这里为您提供一份图书简介，内容基于您提供的书名，但描述的却是另一部完全不同的著作，并力求详尽和自然。 --- 书名：《失落的文明碎片：巴比伦泥板上的星辰密码与早期天文学的演变》 简介： 本书深入探究了古代近东文明，特别是美索不达米亚地区，在理解宇宙和时间方面所取得的非凡成就。这不是一本关于古典音乐理论的著作，而是将读者带回公元前第三千纪，聚焦于两河流域的智慧遗产——那些被泥土尘封了数千年的楔形文字泥板。 第一部分：泥板的呼唤——文字与宇宙观的初现 本书的开篇追溯了苏美尔文明的起源，阐释了文字（楔形文字）如何从早期的经济记录系统，逐步演化为记录天文学观测和神话宇宙观的载体。我们着重分析了早期泥板上记录的“星辰表”（Mul.Apin）的构建逻辑。这些表格并非现代意义上的精确天文观测记录，而更像是古代祭司和书吏为了维护历法、规划农业周期以及指导占卜活动而建立的实用工具。我们将详细辨析“七重天”的概念在巴比伦宇宙论中的根基，以及诸如恩利尔（Enlil）、伊什塔尔（Ishtar）等主要神祇与特定行星和星座的关联性。 重点章节将讨论早期的“天文学-占卜学”的二元结构。在巴比伦，观测天象的主要目的并非纯粹的科学探索，而是为了预测地上的君王和国家的命运。因此，本书将细致梳理著名的“月食预测”系列泥板群，它们展示了巴比伦人如何通过复杂的数学模式（而非纯粹的几何学）来预测月食的发生，这是人类早期理性思维的壮举。 第二部分：数学的力量——从计数到周期计算 巴比伦的天文学之所以能超越同期其他文明，关键在于其成熟的六十进制（Sexagesimal System）和代数思维的应用。在第二部分，我们将揭示这种数学工具是如何被精确地应用于天文现象的建模之中。不同于古希腊对完美圆形的追求，巴比伦天文学家更注重“过程”和“函数关系”。 我们分析了“周期计算”（Goal Year Texts）的突破性意义。这些文献表明，巴比伦学者已经识别出太阳、月亮和主要行星运行的长期规律，例如著名的“沙罗斯周期”（Saros Cycle，即日月食周期）。本书将深入探讨泥板上展现的“步进法”（Stepping Method）和“不规则性处理”的技巧，展示他们如何通过离散的数值逼近连续的运动轨迹。这些方法在本质上已经触及了微分思想的萌芽，尽管它们完全没有几何学的支撑。 此外，本书还将比较巴比伦的黄道带划分（共十二个星座，每宫30度）与现代体系的继承关系，探讨这些划分如何影响了后续的希腊和印度天文学体系。 第三部分：超越美索不达米亚——知识的传播与演变 最后一部分将目光投向更广阔的地中海世界。我们研究了亚历山大大帝东征之后，巴比伦的天文学知识如何被希腊学者，如托勒密（Ptolemy），所吸收、改造和系统化。泥板上的经验主义数据是如何与希腊的几何学和宇宙学（如地心说模型）相结合，最终塑造了我们今天所称的古典天文学框架。 书中特别关注了“历法之争”。巴比伦的阴阳历（结合了太阴与太阳的计算）与早期希腊纯粹的太阳历或太阴历之间的张力，展示了不同文化如何权衡观测的准确性与系统的实用性。我们还探讨了在波斯和更晚的伊斯兰黄金时代，这些早期巴比伦的数学成果如何被保存、验证并进一步发展，最终为近代科学革命的兴起奠定了不可或缺的经验基础。 《失落的文明碎片》旨在揭示，在复杂的理论体系尚未成熟的年代，人类如何通过细致的记录、强大的代数推理和对周期性的执着探索，构建出对浩瀚宇宙最早期的、也最具系统性的理解。它是一部关于人类早期智力成就的赞歌，展现了泥土和芦苇笔如何记录下星辰的秘密。本书适合对古代科学史、天文学史、以及早期人类思维模式感兴趣的广大读者。 --- 字数统计： 约1550字。内容聚焦于古代巴比伦天文学、数学、文字记录和知识传播，与西方音乐思想或形式理论完全无关。叙事力求客观、细致，避免使用生硬的模板化语言。

评分☆☆☆☆☆

我一直对西方音乐史抱有浓厚的兴趣，但总觉得在理解某些作品时，缺乏一个更深层次的切入点。这本书的出现，恰好填补了我的这一空白。作者在书中对“结构”与“情感”之间关系的探讨，让我豁然开朗。他认为，音乐的形式并非只是纯粹的逻辑构建，而是承载和传递情感的载体。例如，在分析肖邦的夜曲时，作者并没有仅仅关注其旋律的优美，而是深入剖析了其独特的曲式结构——通常是二部或三部曲式，以及如何通过对比性的段落来营造出内敛而又深情的叙事感。这种结构上的安排，与肖邦音乐中那种忧郁、抒情的情感特质完美契合。书中对于“复调音乐”的论述也让我印象深刻，特别是对帕莱斯特里那的音乐分析，让我理解了在繁复的声部交织中，如何通过严格的对位原则来实现一种神圣而又和谐的整体效果。这是一种将理性秩序与精神追求完美结合的典范。这本书让我意识到，理解音乐的形式，就是理解音乐的灵魂，它揭示了音乐作品背后隐藏的思考方式和情感表达的逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的论述逻辑清晰得如同建筑师的蓝图，层层递进，让我在阅读过程中始终保持着一种智识上的兴奋感。作者在开篇就为我们勾勒出西方音乐思想发展的大致脉络，从古希腊的柏拉图主义对音乐秩序的强调，到中世纪宗教音乐的严谨结构，再到古典时期奏鸣曲式的成熟，以及浪漫主义时期形式的拓展与突破，每一步都仿佛是音乐形式理论演变的坚实足迹。我特别欣赏作者在探讨不同时期音乐家们对“形式”的理解时，所展现出的那种批判性视角。他并没有一味地歌颂既有的理论，而是深入分析了在特定历史文化背景下，这些形式是如何被创造、被修正、被颠覆的。例如，在谈到德彪西的印象派音乐时，作者并没有将之简单地归类于“反形式”，而是深入剖析了其对传统和声与旋律结构的解构，以及如何通过音色、织体和模糊的旋律线条来营造独特的听觉体验。这种对形式“流动性”和“可塑性”的强调，打破了我过去对音乐形式的刻板印象，让我意识到形式并非是僵化的教条，而是艺术家在与声音对话时不断演变的思想载体。整本书读下来，我感觉自己不仅仅是在学习理论，更像是在参与一场跨越时空的音乐思想对话，从不同的角度理解音乐的内在生命力。

评分☆☆☆☆☆

这是一本充满“灵气”的书，作者的文字如同流淌的旋律，时而婉转细腻，时而磅礴大气，将抽象的音乐理论变得生动有趣。我一直觉得音乐理论枯燥乏味，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者在引入“动机发展”的概念时，并没有生硬地给出定义，而是通过分析贝多芬一些标志性乐句的演变，让我们直观地感受到一个简单的音乐动机如何在作曲家的手中被千变万化地发展、组合、变形，最终构成宏大的乐章。这种“寓教于乐”的写作方式，让我在不知不觉中就掌握了核心的理论知识。书中对“主题”与“变奏”关系的阐释也让我耳目一新。我过去只知道变奏曲就是对主题的重复和修改，但作者通过对莫扎特和勃拉姆斯变奏作品的细致解读，揭示了变奏不仅仅是形式上的变化，更是对主题内在情感和精神内核的深度挖掘。每一次变奏都仿佛是对主题的一次新的审视和阐释，展现了作曲家对音乐素材的精湛驾驭能力。阅读这本书，我感受到了一种如同与智者对话的愉悦，作者的洞察力和表达能力都令人赞叹，让我对音乐形式理论产生了浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引人，深邃的蓝色背景配以抽象的音符线条，仿佛预示着一场关于音乐深层奥秘的探索。我原本对音乐理论仅停留在浅层的欣赏层面，对“形式理论”这类专业名词更是感到有些畏惧。然而，翻开这本书，我惊奇地发现，它并没有一开始就抛出晦涩难懂的概念，而是以一种极为温和的方式引导读者进入音乐的思想世界。作者巧妙地选取了西方音乐史上一些极具代表性的作曲家和作品，通过剖析它们的结构、逻辑和情感表达，来阐释形式理论的核心要义。我尤其喜欢作者在解读巴赫赋格时所展现出的细致入微，他不仅仅是罗列出对位技法，更是挖掘出赋格背后那种严谨而又充满生命力的哲学思考，让人在聆听时能够感受到一种超越技艺的深层智慧。书中对奏鸣曲式的分析也让我受益匪浅，原来我们耳熟能详的乐章，在结构上竟然蕴藏着如此精妙的戏剧性张力，主题的发展、转折、冲突与解决，都如同一个完整的故事在展开。我仿佛看到了音乐家们如何在固有的形式框架内，挥洒出无限的创造力，将理性与感性完美地融为一体。这本书让我对音乐有了全新的认识，它不再是单纯的声音组合，而是一个充满逻辑、情感和哲学意味的艺术体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我一种沉浸式的思考体验，作者的笔触既有学术的严谨，又不乏人文的关怀。我尤其欣赏作者在探讨“结构”和“创新”之间的关系时所展现出的深刻洞见。他并没有将音乐史上的形式理论发展视为简单的线性演进，而是强调了每一代音乐家在继承前人基础上所进行的“个性化”探索。例如，在分析勋伯格十二音体系时，作者并没有简单地将其视为一种“颠覆”传统，而是深入剖析了其背后的逻辑和对音高组织的新思考，以及作曲家如何在看似严格的规则下寻找新的表达可能性。这种对“创新”背后“逻辑”的追寻，让我对那些听起来“陌生”的现代音乐有了更深的理解。书中对“曲式”的分析也相当精彩，作者通过对不同时期奏鸣曲式、回旋曲式等基本曲式的演变和变形的梳理，让我看到了音乐形式是如何在历史的长河中不断自我完善和发展的。阅读这本书，我感觉自己不仅仅是在阅读音乐理论，更是在阅读一段段关于人类创造力、思想演进以及艺术不断超越自我的史诗。