20课轻松学会弹吉他（增值修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王迪平，邵思静，夏芷郁 著

图书标签:

• 吉他
• 吉他教材
• 自学吉他
• 吉他入门
• 乐器
• 音乐
• 流行吉他
• 弹唱
• 乐谱
• 吉他技巧

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540484415

版次：1

商品编码：12330335

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-04-01

用纸：轻型纸

页数：330

产品特色

编辑推荐

◎ 零基础新手、吉他爱好者、吉他教师必备的经典教程，新加15首二维码示范视频，

◎ 简易面授风格编撰，轻松上手专业吉他教材

◎ 91首精彩弹唱歌曲，27首指弹独奏曲，近百条渐进提高练习

16首女生超喜爱歌曲 （特别推荐）

高效、系统、专业，20堂课轻松学会弹吉他！

曲库丰富，流行弹唱+精彩指弹，助琴友轻松炫技！

15首弹唱示范视频，助你看得清楚，学得明白！

要想真正做到在20堂课里教会一个新手弹吉他，过程还要“轻松”，可不是一件轻松的事。所谓“学会”弹吉他，意味着学员必须掌握与吉他相关的基本常识、基础乐理，以及基本的演奏技巧。用传统的吉他教学模式来编写，以三个月来安排课程较为常见。所以本教程的课程设置走的虽是正规“学院派”的路子，但作者并没有拘泥于按部就班的思维，而是专门为初学者开辟了一条入门的捷径——从前三课中的“实用练习”入手，帮助初学者在很短的时间内掌握几个常用和弦、一种基本节奏型，以及和弦转换与基本节奏型的搭配。然后试着用基本节奏型弹唱简配的原版风格歌曲，以此来达到快速入门的目的。

多年的教学经验证明，对绝大多数初学者而言，信心的建立尤为重要。如果学完几课后就能够像模像样地弹唱出一首完整的新歌，大多数学员的学琴兴趣会更浓，从而信心满满地开始下一步的学习。即使在后面的学习过程中即到一些小难关，也能从容去克服。这就是先学会弹唱一首歌曲的意义所在，哪怕这首歌是如此的简单。

如果您是一位自学者，可以直接从前三课中的三个“实用练习”开始，先把动手（演奏）能力学到手，回头再补理论知识也是可以的。担心自己“音乐细胞”不够多？“增值修订版”里提供了15首弹唱示范视频，扫书上的二维码就能在手机里边看边学。还可以上网听听原版弹唱，首先把唱歌这一关过了，然后看着书上乐谱对照网上的视频“跟弹跟唱”，这样学起来感觉会更轻松哦。

掌握基本的弹唱技巧之后便可以更系统地开始琶音和扫弦的学习了。琶音和扫弦是吉他演奏的重要基础技巧，编者专门为这两种技巧编配了几首耳熟能详的简易弹唱歌曲，读者在学习技巧的过程中不知不觉又学会了几首弹唱歌曲，同时也加深了对C调的认识，这就是第五课的设置创意。接下来的课程是节奏的认识和C调的提高练习等，这两课的内容既有新概念的出现，也有对前面内容的完善，让读者在知道要怎么弹的同时也明白了节奏的概念。

你看，入门就是如此轻松！

学好了这些，你就已经为全面深入提高打了好基础。需要指出的是，现在女生学琴者为数众多，而女生手指力量通常会比男生略差一些，左手按弦相对困难，编者就这个问题在教程中提供了一些解决办法，如把大横按变成小横按，用Fmaj7暂时代替F和弦以及左手简化按法等，读者在学习过程中就能体会到。本书在目录的最后页面按难度指数列举出了16首女生喜爱的歌曲，这些都是一些优美抒情的女生原唱歌曲，曲目非常经典，女生学习弹唱时可以直接选用这些歌曲入门和提高。

内容简介

本教程编写规范、知识系统、选曲范围广泛，曲目新旧搭配和难易搭配都很合理。前面的课程难度较小，所选示范曲目也是广大读者耳熟能详的诸如《小星星》《小蜜蜂》等简易乐曲，适合吉他爱好者自学入门。从第十课开始逐渐增加了一点难度，中间靠后的课程加入了诸如即兴演奏、流行音乐创作等难度较大的内容，这些是为了帮助有一定基础的学员提高而设置的。因此，本书除了可用于自学外，是一本非常好用的面授教学用书。

实际上，不论你是一名稍有基础的吉他爱好者，还是啥都不会的“菜鸟级”初学者，都能通过本教程轻松入门和提高。同时，该书作为一本民谣吉他教材，也是各大琴行和吉他培训机构的理想选择。

作者简介

王迪平，吉他名家、知名撰稿人，雅图吉他培训机构创始人，从事吉他培训事业二十余年，具有丰富的教学经验。从教期间，曾策划并编撰过各类吉他教程、曲集十余本，其中《跟我学民谣吉他弹唱》《新编民谣吉他大教本》《吉他弹唱222首超级流行歌曲》等系列作品，深受广大吉他爱好者欢迎。

内页插图

目录

弦音之径：指尖上的音乐探索之旅 一、 基础构建与入门精要 本书旨在为零基础的音乐爱好者提供一套系统、循序渐进的吉他学习路径。我们深知初学者的迷茫，因此将内容重心放在扎实的基本功训练上，确保每位读者都能稳固地迈出音乐旅程的第一步。 1. 吉他结构与调音的艺术： 首先，我们详细剖析了吉他的各个组成部分，从琴头、弦钮到音孔、品丝，帮助学习者建立起对乐器的整体认知。重点讲解了如何正确地认识六根琴弦的编号与音名（E-A-D-G-B-e）。随后，我们用图文并茂的方式，详细介绍了机械调音和电子调音器的使用方法。调音是演奏的基石，因此我们提供了几种常见的调音标准（如标准调音、降半音调音等）的切换技巧，并指导读者如何通过听觉来微调，培养“耳朵”对音准的敏感度。 2. 正确的持琴姿势与左右手配合： 不正确的姿势是阻碍进步的隐形杀手。本书花费大量篇幅来阐述不同体型学习者如何找到最舒适、最符合力学原理的持琴姿势（包括坐姿与站姿）。在右手方面，我们将拨弦技术分为“分解拨弦”与“扫弦”两大类，配以清晰的指位图，指导手指如何准确触弦，掌握拨片的厚度选择与握持角度，以及如何避免多余的杂音干扰。左手按弦的技巧也至关重要，我们细致讲解了指尖的触弦点、指关节的弯曲度、以及如何使用虎口的力量来确保按弦的清晰度和持久性。 3. 认识指板：音符与空弦音的对应关系： 学习者需要迅速熟悉指板。本书提供了详细的指板图谱，标明了前五把位所有自然音的准确位置。我们设计了一套“音阶记忆法”，通过特定的练习曲目和视觉联想，帮助读者快速定位C、G、D、A、E等核心音符。此外，我们也介绍了空弦音在不同调式中的作用，为后续的和弦学习打下理论基础。 二、 和弦的逻辑与扫弦的律动 和弦是歌曲的骨架，掌握和弦的规律比死记硬背指型更为重要。 1. 开放和弦的系统训练： 我们从最基础的“三和弦”开始——大三和弦（Major）与小三和弦（Minor）。通过A、E、D、G、C等最常用的开放和弦，引导读者理解和弦构成音（根音、三音、五音）的关系。针对新手容易出现的按弦无力、和弦转换生涩的问题，我们设计了“和弦转换节奏训练”，要求学习者在固定节拍器速度下，依次切换C-G-Am-F（或C-G-Am-Em）等经典进行，着重训练手指的“肌肉记忆”和换指间的流畅度。 2. 扫弦节奏感的培养： 掌握了和弦后，如何为它们赋予生命力？本书着重探讨了扫弦的节奏型。我们不拘泥于单一的“下-上”模式，而是引入了“附点音符”、“切分音”等概念，并用简化的节奏符号（如“ ↓ △ ↓ △ ”）来表示复杂的扫弦模式。练习部分配有多种常见流行曲（民谣风格）的节奏伴奏范例，帮助读者理解扫弦在不同音乐风格中的应用。 3. 进阶和弦与指型拓展： 在巩固基础和弦后，我们将引入“七和弦”（Dominant 7th, Major 7th）以及“挂留和弦”（Sus2, Sus4）。更重要的是，本书将讲解“横按和弦”（Barre Chords）的原理。我们用“爬格子”的思路，解释横按和弦的指型是如何在整个指板上移动和拓展的，例如如何通过E型和A型的横按指型，轻松掌握所有大调和小调的和弦。 三、 指弹的艺术与旋律的表达 对于渴望独奏或演奏更复杂伴奏的爱好者，本书提供了深入的指弹（Fingerstyle）入门指导。 1. 分解和弦的精细化处理： 分解和弦不仅仅是按顺序拨弦。我们探讨了“琶音”与“分解”的区别，并教授了手指分工的技巧（PIMA原则）。练习重点放在右手手指的独立性和控制力上，确保低音（P）的厚重感和高音（IMA）的清晰度。我们提供了多种分解织体（如四拍子、三拍子中的不同指法组合）。 2. 旋律演奏与单音练习： 吉他可以像钢琴一样演奏旋律。本书详细介绍了“音阶指型”在指板上的布局，并以C大调音阶为例，指导读者如何在不同的把位上进行上下行练习。重点讲解了“连音技巧”中的击弦（Hammer-on）与勾弦（Pull-off），以及如何运用揉弦（Vibrato）和滑音（Slide）来增加旋律的歌唱性。 3. 基础乐理在吉他上的应用： 为了让学习者能够真正“理解”音乐，本书穿插讲解了与吉他演奏密切相关的基础乐理知识，例如： 调式与和声： 为什么某些和弦听起来和谐，而另一些则紧张？我们用简化的方式解释了“主、属、下属”和弦的功能。 音程与琶音： 识别不同的音程关系，有助于更快速地判断指板上的音符。 布鲁斯音阶： 作为流行乐和摇滚乐的基础，我们将介绍布鲁斯音阶的构成以及它在即兴演奏中的应用模式。 四、 实践、维护与风格探索 1. 歌曲实战演练： 理论最终要回归实践。本书精选了数十首跨越不同年代和风格的歌曲范例，这些歌曲的难度梯度设计合理。它们从仅使用两三个开放和弦的简单民谣，逐步过渡到需要变调夹（Capo）或横按和弦的复杂流行曲目。每首歌曲都附带了详细的和弦谱和扫弦标记。 2. 吉他保养与维护： 一把保养得当的吉他才能提供最佳的手感和音色。我们提供了关于如何清洁指板、更换琴弦（涵盖尼龙弦与钢弦的区别）、以及如何应对环境湿度变化对吉他造成影响的实用建议。 3. 风格的初步尝试： 在掌握了基础技巧后，我们鼓励学习者探索不同风格。书中简要介绍了乡村音乐中的“P-B-G-B”指弹模式、摇滚乐中常用的“强力和弦”（Power Chords）的按法，以及Bossa Nova中常见的切分节奏感觉，为读者未来的深入学习指明方向。 本书的全部内容专注于提供一个完整、自洽的吉他学习体系，强调动手实践与理论理解的同步进行，致力于让每一位读者都能在最短时间内，用自己的双手弹出充满情感的音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本《20课轻松学会弹吉他（增值修订版）》的出现，简直是为我这样零基础、又梦想着能弹几首好听的曲子的人量身定做的。我曾经尝试过网上零散的教学视频，结果是越学越迷糊，基础概念都没弄明白，就想着弹复杂的和弦，结果可想而知。直到我翻开这本书，才找到了那种“原来是这样！”的感觉。 首先，它在入门部分的处理非常细腻，不像很多教程上来就扔一大堆乐理知识，而是用最通俗易懂的方式，从认识吉他本身开始，比如各个部分的名称、如何正确持琴、如何调弦等。这些看似基础的内容，却往往是新手最容易被忽略却又至关重要的。作者的讲解非常细致，图文并茂，让我这个完全没有接触过乐器的人，也能很快建立起对吉他的初步认知。然后，关于指法的讲解，也循序渐进，从最简单的单音练习，到基础的开放和弦，再到一些进阶的和弦转换，每一步都拆解得非常清晰。我特别喜欢它设计的练习曲，都是一些耳熟能详的简单旋律，这极大地增强了我的学习兴趣和成就感。每次弹出一小段熟悉的旋律，那种喜悦感是无法言喻的。而且，增值修订版在一些细节上的优化，比如音符标记、指法图谱的清晰度，都比我之前看过的教材要好很多，感觉真的是下足了功夫。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到《20课轻松学会弹吉他（增值修订版）》的时候，我对“20课”这个数字有点怀疑，总觉得会不会太仓促了，学不到什么真东西。但实际学下来，我发现这种顾虑完全是多余的。作者非常有智慧地将复杂的知识点进行了高度浓缩和提炼，每一课看似不长，但信息量却非常大，而且都是实实在在能用得上的干货。 它避开了那些冗长、晦涩的理论讲解，而是把重点放在了“学了就能用”上。比如，当需要学习一个新的和弦时，它不会花大量篇幅去解释这个和弦的理论构成，而是直接给出最常用、最适合新手掌握的按法，并且立刻搭配上能用到这个和弦的练习曲。这种“即学即用”的设计，极大地提高了学习效率。我感觉自己在很短的时间内，就已经掌握了不少实用的和弦和弹唱技巧，甚至可以尝试着为一些简单的歌曲编配吉他伴奏了。这种成就感是无与伦比的。而且，修订版在曲目选择上更加用心，增加了不少当下流行且难度适中的歌曲，这对于喜欢跟唱潮流的年轻人来说，简直是福音。学习的动力一下子就上来了，每天都迫不及待地想翻到下一课，看看又能学会什么新本领。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都有一个吉他梦，但总觉得学吉他门槛很高，需要天赋，需要大量时间，更需要一位好的老师。然而，现实生活中的我，既没有那么多时间，也无法找到合适的老师。《20课轻松学会弹吉他（增值修订版）》的出现，彻底改变了我的想法。这本书带来的，是一种“人人都能学”的自信。 它在编排上非常人性化，节奏紧凑但又不至于让人感到压力过大。每两课之间都有一个小的复习和巩固环节，帮助你梳理学到的知识。而且，书中提供的练习曲，都是精心挑选的，既有经典的老歌，也有一些现代流行歌曲，并且根据难度进行了合理的排序。这意味着，即便是完全没有音乐基础的初学者，也能从最简单的单音旋律开始，一步步过渡到和弦弹唱。我印象最深刻的是，书中在讲解一些容易混淆的和弦转换时，会提供一些小技巧和口诀，帮助我们记忆和练习。这些小细节，虽然不起眼，但却能极大地降低学习的难度，增强学习的信心。增值修订版还增加了一些关于如何在家练习的建议，以及一些常见的吉他保养知识，这些都是非常实用的附加信息，让我感觉这本书不仅仅是一本教材，更像是一位全方位的吉他入门伙伴。

评分☆☆☆☆☆

自从拿到这本《20课轻松学会弹吉他（增值修订版）》，我感觉自己仿佛拥有了一位耐心又专业的吉他老师，随时随地都能在我身边指导。最让我惊喜的是，它不仅仅是教你弹几个和弦，而是真正地在培养你“听懂”吉他、“感受”音乐的能力。 书中对于乐句的拆解和情感的表达，是我之前从未在其他教程中看到过的。它会告诉你，在弹奏某一个音符时，应该带着怎样的情绪，如何通过力度和触弦的细微变化来丰富音乐的表现力。这些“软性”的技能，恰恰是让演奏从“会弹”变成“好听”的关键。我记得有一次，在练习一首比较抒情的歌曲时，我按照书中的提示，尝试用指腹轻轻扫弦，并且在某个延长音上稍微减弱力度，结果发出的声音一下子就变得温暖而富有感染力。这种细节的处理，让我在弹奏时，不仅仅是在重复机械的动作，而是在与音乐进行真正的交流。增值修订版在这方面的内容也做了补充，增加了一些关于演奏情感的篇章，并且提供了更多不同风格的曲目供大家尝试，让我可以更全面地体验吉他演奏的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得学乐器最怕的就是“知其然不知其所以然”，尤其是很多速成类的教程，上来就教你按几个和弦，但为什么这样按能发出好听的声音？这些和弦为什么能组合在一起？这些疑问在我学习的过程中一直困扰着我。而《20课轻松学会弹吉他（增值修订版）》在这方面做得相当出色，它并没有回避这些问题，而是巧妙地将乐理知识融入到实际的弹奏练习中。 举个例子，在讲解某个和弦时，它会顺带解释一下这个和弦的构成音，为什么这几个音组合在一起是这个和弦。这种“由点到面”的教学方式，让我不再是死记硬背，而是逐渐理解了音乐的逻辑。这种理解上的突破，让我对弹吉他这件事产生了更深层次的兴趣。我开始尝试着去分析一些简单的歌曲的和弦进行，不再是被动地跟着教程弹，而是开始主动地去探索。此外，书中对于节奏的讲解也很有条理，从最基础的四分音符、八分音符，到不同的节奏型，都有清晰的示范和练习。这一点非常重要，因为很多新手往往只关注手指的按弦，却忽略了节奏的重要性。节奏感的建立，对于弹奏一首完整的曲子来说，是必不可少的。修订版在这部分增加了一些针对节奏的互动练习，让我可以边听边练，大大提升了我的节奏感。