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[法] 亨利·雷蒙恩（HenryLemoine），( 著

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103000212

商品编码：10528452511

出版时间：2000-02-01

作  者:(法)亨利·雷蒙恩(Henry Lemoine),(法)古斯塔夫·卡卢利(G.Carulli) 编著 定  价:12 出 版 社:人民音乐出版社 出版日期:2000年02月01日 页  数:77 装  帧:平装 ISBN:9787103000212 ●《视唱教程.2B》无目录

内容简介

《视唱教程(第2册)(第2分册)(2B)》内容丰富，其主要内容包括谱号的练习，及各种谱号的预备练习等。《视唱教程(第2册)(第2分册)(2B)》中用了一些二部合唱，这对于提高学生视唱的兴趣、培养学生的和声感受和合唱技术都有一定的好处。适合学生参考阅读。

《和声学原理与实践》 内容简介 本书旨在为音乐专业学生和对音乐理论有深入探究兴趣的学习者，提供一套严谨而全面的和声学知识体系。全书以西方传统调性音乐为核心，兼顾现代和声观念的引入，旨在帮助读者不仅掌握和声的规则，更能理解和声在音乐审美建构中的核心作用。 本书结构清晰，内容涵盖了从基础和声概念到复杂和声进行与织体处理的各个层面。它不仅仅是一本理论教材，更是一本强调实践运用的工具书。 第一部分：基础和声材料的构建 本部分致力于奠定坚实的和声学基础，确保读者对和声的基本元素有准确的理解。 第一章：音程、和弦与调性基础 音程的精确辨识与功能： 详细阐述各类音程（纯、增、减、大、小）的性质、听觉效果及在和声构建中的角色。重点区分协和音程与不协和音程的内在联系。 三和弦的结构与转位： 系统讲解大小调三和弦的构成、性质（稳定与不稳定）及其所有转位的音响特点。特别关注终止式中低音进行对功能的影响。 七和弦的扩展： 深入剖析属七和弦（V7）的结构、解决规则及其在功能和声中的不可替代性。引入其他常见七和弦，如减七和弦的转位与等音处理。 调性与功能和声的初步认知： 确立主、属、下属三和弦（T, D, S）在调性中心建立中的核心地位，介绍最基础的级进关系。 第二章：调性内部的和声进行 和弦连接的规范与例外： 详细论述不同性质和弦之间连接时应遵循的“声部进行法”——如平行五八度的避免、声部进行保持与移动的原则。 导和弦与副属和弦： 引入以属和弦为核心的扩展和声材料。讲解如何利用导七和弦（D7的替代）增强导向性，并探讨副属和弦在拓展调性色彩中的应用。 二级功能和声的深化： 深入分析二级和弦（ii, vi）与主要功能和弦的替代关系。着重分析ii6和弦在终止式中的重要作用。 常用和声段落分析： 结合巴赫、莫扎特等古典时期范例，解析典型的乐段结构如何由基础和弦的有序组合而成。 第二部分：和声的扩展与色彩变化 本部分将和声的应用从纯粹的调性内部扩展到更广阔的色彩范围，引入非功能性、色彩性或过渡性的和声元素。 第三章：远关系和声与转调技巧 半音关系与借用和弦： 探讨从主调借用平行大小调的和弦，特别是关于减六和弦（如法文、意大利文、德文增六和弦）的构成、转位及其强烈的半音趋向性。 同主音转调： 详细讲解如何利用共同和弦作为桥梁，平稳地转入关系调（关系大调/小调，关系属调等）。 和弦连接法转调： 介绍“和弦功能转化法”和“半音进行法”等更具技巧性的转调手段，确保转调过程的流畅性和音乐性。 等音程转调与离调： 讨论如何通过纯五度或纯四度进行的大跳转调，以及运用主导和弦（Dominant Pedal Point）制造的离调效果。 第四章：丰富和声色彩的非功能性和弦 序外和弦的引入： 系统梳理如那不勒斯六和弦（N6）的起源、结构与在终止式中的特殊功能。 和声重音与增六和弦的深入分析： 对增六和弦进行细致的分类比较，重点分析其在解决至属和弦时的强劲驱动力。 半音进行与旋律性低音： 探讨在低音中使用半音进行来连接原本功能上不直接相关的和弦，从而创造出连贯的旋律线条。 第三部分：十九世纪的和声语言与织体处理 本部分将视角转向浪漫主义时期，关注和声在表达复杂情感和构建宏大结构中的作用，并对和声的实际运用提出要求。 第五章：浪漫主义和声的色彩倾向 九和弦、十一和弦与十三和弦的运用： 介绍比七和弦更复杂的叠置和弦（Extended Chords）在浪漫主义音乐中的应用，分析其模糊性和色彩性。 变化和弦的分析： 重点讲解属和弦的变体，如属九和弦的重属、属小九等，以及它们如何打破传统功能和声的限制。 和声的模进与循环： 分析李斯特、瓦格纳等作曲家如何使用循环的和声进行（如半音阶进行），以及和声“悬置”的技巧。 第六章：和声写作的实践与应用 声部写作的进阶要求： 强调在实际写作中，除了和声的正确性，更要关注织体的平衡、声部的独立性和线条的美感。要求声部进行达到“旋律化”的标准。 典型音乐片段的和声分析方法： 提供一套从“垂直听觉”到“水平结构”的分析流程，指导学生如何解构复杂的和声进行，识别其核心功能与色彩装饰。 赋格与复调和声的初步探讨（作为衔接）： 简要介绍复调思维对和声连接的影响，指出和声在对位法中的服从性。 结语 本书的最终目标是培养学习者“听觉的准确性”与“思维的逻辑性”的统一。通过对以上理论的系统学习和大量习题的练习，读者将能够自如地运用和声语言，准确地分析和创作具有严谨结构和丰富色彩的音乐作品。全书配有大量精心挑选的古典、浪漫时期乐例，并附有大量旨在巩固理论知识的实践练习题。

评分☆☆☆☆☆

《视唱教程2B》这本书，说实话，刚拿到手的时候，我并没有抱太大的期望。我一直以为视唱教程都是很枯燥、很死板的，跟背单词差不多，就是机械地记忆和模仿。但这本书完全颠覆了我的认知。它用一种非常“活”的方式来讲解视唱。我最喜欢的是它引入了一些游戏化的练习，让学习过程不再是枯燥的任务，而是变成了一种有趣的挑战。比如，书中有一个“音乐侦探”的小环节，让你去分析一段旋律中隐藏的调式变化，这比单纯地让你找出音程要有趣多了。而且，这本书的语言风格也特别亲切，作者就像一个经验丰富的朋友，用一种轻松幽默的方式跟你分享他的音乐心得。我经常在练习的过程中被书中的一些小故事或者比喻逗乐。更重要的是，这本书让我意识到，视唱不仅仅是为了考试或者为了表演，它更是一种与音乐进行深度交流的方式。通过视唱，我能够更直接地感受到音乐的呼吸和脉搏，能够与作曲家的思想产生共鸣。这本书就像一颗种子，在我心中种下了对音乐更深层次的探索欲望。我现在看到乐谱，不再是感到畏惧，而是充满了好奇，想去揭开它背后的秘密。

评分☆☆☆☆☆

这本《视唱教程2B》简直是我的救星！我一直对音乐有着浓厚的兴趣，但苦于自己没有接受过专业的乐理训练，每次听别人弹奏美妙的乐曲时，都感觉隔着一层纱，无法真正理解其中的奥秘。偶然的机会，我听朋友推荐了这本视唱教程，抱着试试看的心态入手了。打开书的那一刻，我被它清晰的排版和生动的设计所吸引。虽然我不是音乐专业出身，但书中的内容对我来说并不晦涩。作者用循序渐进的方式，将原本枯燥的乐理知识变得有趣起来。我特别喜欢其中的一些小练习，它们不仅能帮助我巩固刚学到的知识点，还能让我立刻感受到学习的乐趣。例如，有一个部分是关于音程的辨识，我通过书中提供的练习，不仅能够准确地听出不同的音程，还能自己尝试去唱出来，这让我充满了成就感。我还会经常翻阅书中的一些插图和图表，它们用非常形象的方式解释了复杂的概念，比如不同的节奏型是如何在五线谱上呈现的，以及如何通过视唱来培养对旋律的感知能力。我感觉这本书不仅仅是一本教材，更像是一位耐心指导我的音乐老师。我每天都会抽出一点时间来练习，感觉自己的音乐耳朵正在慢慢被打开，对音乐的理解也越来越深入。现在，当我再听到一首熟悉的歌曲时，我不再只是单纯地欣赏旋律，而是开始尝试去分析它的结构，甚至能隐约听到一些和弦的走向。这都是《视唱教程2B》带给我的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书《视唱教程2B》带给我的，是一种前所未有的启发。作为一名对音乐有浓厚兴趣的普通人，我曾经觉得视唱离我非常遥远，是专业音乐人的专属技能。然而，这本书的出现，让我看到了普通人学习视唱的可能性，甚至是一种乐趣。书中的编排非常人性化，它没有一开始就抛出大量的理论，而是从最基本、最直观的部分入手，比如通过听辨简单的旋律来引导学习者理解音高关系。我特别喜欢它在讲解节奏时，运用了很多生活中的例子，比如将不同的节奏型比喻成走路的步伐、心跳的节奏，这让抽象的节奏变得生动形象，易于理解。而且，书中提供的练习素材也非常丰富，从简单的练习曲到一些大家耳熟能详的民歌片段，让我感觉学习过程紧密联系生活，充满乐趣。更让我惊喜的是，书中还介绍了一些关于如何进行自我练习的方法和技巧，让我即使在没有老师指导的情况下，也能有效地进行学习。这本书不仅仅是一本教材，它更像是一扇窗，让我看到了音乐视唱世界的广阔和奇妙。我感觉自己的音乐感知能力得到了极大的提升，对音乐的理解也更加立体和深刻。

评分☆☆☆☆☆

《视唱教程2B》这本书的实用性真的让我大为惊叹！作为一个业余音乐爱好者，我一直想在音乐方面有所提升，但总是觉得自己的基础不够扎实，尤其是在视唱这方面，更是摸不着门道。朋友推荐我试试这本书，说是对提高音乐的听辨和演唱能力很有帮助。拿到手之后，我花了一整天的时间仔细翻阅。这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的音高、节奏开始，一步步深入到更复杂的乐句和调性。我最欣赏的是书中的每一个章节都配有大量的练习题，而且题目类型多样，涵盖了单音、音程、和弦、旋律的视唱，还有节奏的模唱。这些练习题的设计非常巧妙，能够有效地检测出我学习的薄弱环节，并且针对性地进行巩固。我尤其喜欢书中关于节奏的训练部分，它不仅仅是让你照搬谱面，更强调对节奏的内在感受和身体的律动。我还会跟着书中的示例音频一起练习，模仿发音和节奏，感觉自己的乐感真的在一点点提升。以前，我总是觉得视唱是一件很困难的事情，但这本书让我觉得，只要方法得当，并且持之以恒地练习，任何人都能掌握这项技能。我甚至开始尝试着看谱唱歌，虽然一开始有些磕磕绊绊，但随着练习的深入，我发现自己越来越得心应手。这本书不仅提高了我的视唱能力，也让我对音乐的整体理解更加深刻，可以说是为我的音乐学习之路打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我得说，《视唱教程2B》这本书的视角和深度都相当令人印象深刻。作为一名正在学习音乐的学生，我接触过不少相关的教材，但这本书给我的感觉是，它并没有仅仅停留在“教你怎么唱”的层面，而是更深入地去探讨“为什么这样唱”以及“如何才能唱得更好”。作者在阐述每一个概念的时候，都会引用一些经典的音乐作品作为例子，这让我觉得学习过程非常有代入感，也能够更好地理解抽象的乐理知识是如何体现在实际音乐中的。我尤其喜欢书中对音乐发展史和不同时期作曲家风格的简要介绍，这让我明白，视唱练习不仅仅是为了掌握某种技能，更是为了更好地去理解和传承音乐的文化。书中的练习设计也很有挑战性，它不仅仅要求准确性，更注重对音乐情感的表达和对音乐内涵的解读。我记得有一次，书中有一个练习要求我用不同的情绪去演唱同一个旋律，这让我深刻体会到了音乐的丰富性和表现力。这本书让我明白，视唱不仅仅是技术的训练，更是一种艺术的表达。它不仅仅是教会我如何“看”谱，更是教会我如何“听”懂谱，如何将谱面上的音符转化为有生命的音乐。读这本书，我感觉自己对音乐的理解进入了一个新的境界。