淘碟记：电影音乐的收藏之旅 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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洪彬 著

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• 怀旧
• 个人回忆

出版社： 广州暨南大学出版社有限责任公司

ISBN：9787566821119

版次：1

商品编码：12215276

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

页数：124

字数：137000

内容简介

?? 本书是作者近二十年来收藏电影音乐碟（CD）或唱片的淘碟历程。它将是国内以实地旅游淘碟形式全面介绍电影音乐的书，汇集世界主要城市旅游，人文社会变迁，唱片发行，电影音乐介绍，淘碟地图等诸多内容。虽说是本小书，但内容丰富，图文并茂，附录的相关资料完整，信息量极大。具特色的所有的淘碟之处均是作者亲身所涉所踏，原汁原味。 该书对电影、音乐、旅游特别是电影音乐爱好者、CD收藏者以及电影音乐的研究者具有参考价值和阅读价值。??

作者简介

?? 洪彬，资深律师，长期从事大学教育和法律事务，拥有中美双硕士学位，并在暨大出版社等出版过多部学术著作。工作之余多有游历，足迹遍及世界主要城市。??

目录

??自序电影、音乐、旅行一个都不能少

1.广州收藏之始岗顶打口碟的兴衰

2.香港按图索骥香港唱片与二手地带

3.巴黎购碟长单香榭丽舍大街上的FNAC

4.多伦多多元社会Sam的关闭和SonicBoom的坚守

5.纽约曼哈顿百老汇J&R;音乐世界

6.伦敦江河日下HMV的大本营

7.芝加哥风中漫步RecklessRecords

8.洛杉矶唱片公司汇集全球最大Amoeba唱片店

9.台北华音重镇诚品书店与茉莉书店影音馆

10.东京日版的精致TowerRecords与Book-Off

11.悉尼双城记J&BHi-Fi;连锁店

12.米兰意式情爱极具特色的意大利电影音乐

13.布拉格爱乐乐团电影音乐的“再生”

14.慕尼黑三足鼎立LudwigBeck与德版原声

15.网店漫游网络淘碟时代的来临

附录一奥斯卡最佳电影配乐奖名录

附录二部分碟店的购物袋及Logo

附录三常用术语与网站

后记将电影音乐收藏进行到底??

《光影协奏曲：世界电影配乐的流变与沉思》 一、 序章：声音的建筑师 电影，作为一种综合性的艺术形式，其魅力不仅在于视觉的震撼与叙事的张力，更在于那无形却有力的听觉维度——电影音乐。它如同一条看不见的丝线，穿梭于光影之间，牵动着观众最深层的情感共鸣。本书并非聚焦于某一特定类型的音乐收集过程，而是将视野投向整个世界电影音乐的宏大历史、深刻美学与社会意义。 我们试图探讨的，是如何在技术革新与艺术表达的交汇点上，那些伟大的作曲家们如何运用音符、和声与节奏，为静态的画面赋予了生命的律动。从默片时代“现场伴奏”的即兴火花，到二十世纪中叶好莱坞黄金时代的恢弘交响，再到后现代电子合成的冷峻与迷幻，电影音乐的历史，本身就是一部世界艺术史的侧写。 二、 第一部分：溯源与奠基——声音的诞生（1900-1940） 电影之声的初始阶段，充满了试探与摸索。早期影院里，钢琴师、管风琴师甚至小型乐队的即兴演奏，构成了对无声电影的“补偿”。这种“补偿”的需求，催生了对固定配乐的渴望。本部分将详述从李·哈默斯坦的早期尝试，到约瑟夫·卡尔·布雷克的音乐提示手册，这些都是早期音乐与视觉融合的“工程图”。 随后，随着有声电影技术的成熟，特别是《爵士之王》的出现，音乐不再是附庸，而是叙事的核心。我们深入分析了马克斯·施特劳斯、阿尔弗雷德·纽曼等先驱如何确立了早期好莱坞管弦乐的基调，以及欧洲先锋派音乐家，如沙托里等如何将先锋的作曲手法引入电影配乐的领域，为后来的发展奠定了理论基础。特别值得一提的是，这一时期，德奥移民的涌入，为好莱坞带来了深厚的古典音乐底蕴，这种“文化嫁接”是塑造经典电影音乐风格的关键。 三、 第二部分：交响的鼎盛——黄金时代的交响乐范式（1940-1960） 二战后的二十年，是好莱坞交响乐的黄金时代，也是电影配乐艺术的成熟期。在这个阶段，配乐不再是简单的“情绪渲染剂”，而是具备独立叙事价值的艺术品。 我们将聚焦于三位巨匠的创作哲学： 1. 埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德（Erich Wolfgang Korngold）： 他被誉为“史诗配乐之父”。他的配乐如同宏大的歌剧，充满了华丽的变奏和英雄主义的旋律。通过对《侠盗罗宾汉》等作品的解析，探讨他如何将瓦格纳式的“主导动机”（Leitmotif）系统化，使其成为叙事工具的典范。 2. 马克斯·施泰纳（Max Steiner）： 他的贡献在于对情感深度的挖掘。施泰纳擅长“不和谐音”的使用，尤其是在《乱世佳人》中，他通过音乐的细腻处理，揭示了人物内心深处的挣扎，而非仅仅服务于外部场景的描绘。 3. 伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）： 赫尔曼是挑战传统、追求极简与心理音景的大师。他与希区柯克的合作，将音乐的“不安感”提升到了极致。本书将详细分析《惊魂记》中那段仅由弦乐构成的、极具切割感的配乐，探讨其如何打破了传统交响的限制，直接作用于观众的神经系统。 此外，我们也会涉及欧洲大陆，如意大利的尼诺·罗塔（Nino Rota）如何将民间音乐的质朴与古典的细腻完美融合，创造出独树一帜的“童话悲剧”感。 四、 第三部分：变革与融合——电子乐、爵士与世界之声的涌入（1960-1980） 随着社会思潮的解放和音乐媒介的多样化，电影配乐开始经历剧烈的“去中心化”。不再唯交响乐马首是瞻，爵士、摇滚、电子合成器、以及世界民族音乐的元素被大胆引入。 本部分深入探讨了两位关键人物对变革的推动作用： 1. 埃尼奥·莫里科内（Ennio Morricone）： 尤其是在与赛尔乔·莱昂内的“意大利式西部片”合作中，莫里科内颠覆了传统配乐的语法。他将口哨、人声合唱、电吉他、打击乐器（甚至铁链）纳入交响编制，创造出一种荒凉而又极具史诗感的“后工业美学”。我们分析他如何通过“留白”和“重复”来强化场景的虚无感。 2. 电影配乐的爵士化： 探索如亨利·曼奇尼（Henry Mancini）等如何将拉脱美洲节奏和慵懒爵士乐融入商业电影，使配乐更贴近都市生活的脉搏。 此外，电子音乐的兴起对配乐产生了颠覆性影响。从早期对实验电子乐的尝试，到后来的合成器在科幻片中的应用，声音的“质地”（Timbre）开始与旋律同等重要。 五、 第四部分：数字时代的碎片化与重构（1980至今） 进入数字时代，配乐制作的门槛降低，风格趋于极度碎片化。电影配乐开始面临“过度配乐”的批评，但同时也催生了新的声音大师。 1. 约翰·威廉姆斯（John Williams）的回归与继承： 威廉姆斯是古典传统的坚守者，他成功地将黄金时代的交响乐范式注入了现代大片。本书将分析他的“主题交响化”策略，如何确保即便在特效主导的电影中，叙事的核心依然由音乐的记忆点来支撑。 2. 极简主义与氛围塑造： 探讨如迈克尔·尼曼（Michael Nyman）等在艺术电影中对“极简重复”手法的运用，音乐不再是强调情节，而是营造一种恒定的心理状态或时间流逝感。 3. 数字合成的深度应用： 剖析汉斯·季默（Hans Zimmer）等如何利用先进的数字采样和模块合成技术，创造出具有巨大音墙感和结构复杂性的“混合管弦乐”（Hybrid Orchestra），探讨这种新范式对观众听觉体验的冲击与适应性。 六、 结语：听觉记忆的永恒价值 电影音乐的收藏之旅，本质上是对时间、情感与记忆的搜寻。好的配乐，即便是脱离了银幕，也应能唤起清晰的画面感和复杂的情感回响。本书最终希望引导读者，超越对“名曲榜单”的追逐，去理解声音设计如何与电影的叙事结构、导演的个人风格以及时代的精神风貌紧密交织。每一次按下播放键，都是一次对光影历史的重新聆听与致敬。我们聆听的不仅是音符，更是构建梦想与幻象的建筑师们留下的不朽回响。

评分☆☆☆☆☆

与其说这是一本关于电影音乐的书，不如说它是一部关于“时代精神捕捉器”的编年史。作者的视角非常独特，他从不把音乐孤立地看待，而是将其牢牢地锚定在特定的历史和社会背景之中。例如，在描述二战时期美国电影配乐如何从早期沉重的古典主义转向更具煽动性和民族情感的宏大叙事时，作者穿插了大量当时的新闻背景和民众情绪的描述，这使得音乐的演变不再是艺术家的个人选择，而是时代洪流的必然产物。这种宏观的视野使得整本书的厚度大大增加，它提供了一个理解文化变迁的全新维度。我印象非常深刻的是关于音乐版权和发行历史的那几段论述，作者对于早期唱片公司之间复杂的关系、录音技术迭代对音乐作品寿命的影响，进行了细致入微的梳理，这些“幕后故事”极大地丰富了我们对电影工业生态的认知。它揭示了，那些我们奉为经典的旋律，其诞生过程充满了商业博弈、技术限制和无休止的妥协与坚持。这本书的价值，就在于它把艺术的“果实”与它生长的“土壤”进行了完美的嫁接和展示。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计实在是太吸引人了，封面那种微微泛黄的纸张质感，配合着复古的字体排版，一下子就将我拉回了那个胶片与黑胶唱片交织的黄金年代。初翻开来，首先映入眼帘的是那些精心挑选的早期电影海报插图，每张图的细节处理都极其考究，仿佛能触摸到那个时代的温度。作者在引言部分对于“收藏”这一行为的哲学探讨，也着实让人耳目一新。他没有仅仅停留在罗列物品的层面，而是深入剖析了收藏家精神的内核——那种对逝去时光的挽留，对完美瞬间的捕捉与占有欲。尤其是关于早期默片时代配乐变迁的那一章节，行文流畅自然，作者将复杂的音乐史脉络梳理得井井有条，同时又穿插着许多鲜活的轶事，使得原本可能枯燥的学术梳理，变成了一场引人入胜的博物馆漫步。我特别喜欢其中对于“声音的考古学”的比喻，它精准地概括了作者在追寻那些已经消逝的、原始录音版本时的执着与乐趣。这本书的选材广度也令人惊叹，从好莱坞的辉煌巨制到欧洲艺术电影的冷门佳作，其间的跨度展示了作者深厚的专业知识和广博的涉猎范围，读起来让人感觉像是在跟随一位经验丰富的向导，探索一个光影与旋律交织的秘密花园。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底达到了一个相当高的水准，它的叙事节奏感极强，仿佛作者在向你娓娓道来一场私人电台的深夜独白。我注意到作者在描述那些特定电影配乐的场景时，所使用的词汇极其富有画面感和听觉冲击力。比如，他形容某部悬疑片主题曲中的低音提琴部分，像是“潜伏在暗影中的幽灵，每一次拨弦都带着未知的压迫感”，这种描述手法远超了一般的评论性文字，更接近于文学创作。更难能可贵的是，作者似乎深谙“留白”的艺术，他不会将所有的解读都强行灌输给读者，而是巧妙地设置了许多开放式的提问和引人深思的断句，鼓励读者自己去回味和重新聆听那些被提及的音乐片段。整本书读下来，我感觉自己完成了一次高强度的听觉训练，许多过去只是“背景”的旋律，在作者的引导下，被剥离出来，置于聚光灯下，展现出它们原本的精妙结构和情感张力。尤其是在讨论某部科幻电影中突破性的电子音乐运用时，作者对于技术和情感如何完美融合的分析，逻辑严密又不失浪漫主义的色彩，让人不禁对那个年代创新者的勇气和远见油然而生敬意。

评分☆☆☆☆☆

让我感到最惊喜的是，作者在收尾部分并没有落入俗套地进行总结陈词，反而以一种近乎“禅意”的方式，谈论了“遗失的配乐”这一主题。他探讨了那些因为技术原因、版权纠纷或者仅仅是时间流逝而被永久封存的电影音乐的意义。这种对“不存在的收藏品”的追忆和探讨，为全书增添了一种深沉的、略带伤感的浪漫色彩。作者提出，正是因为这些音乐的“不可得”，才更凸显了我们所拥有的幸存之作的珍贵性。这种反向的论证，极大地拓宽了“收藏”的边界，它不再仅仅是物质上的占有，更是一种精神上的守护与记忆的延续。阅读至此，我感觉自己不再是一个被动的接受者，而是一个积极的参与者，被邀请一同去思考音乐在文化传承中的脆弱性与韧性。这本书最终给我的感受是充实而又意犹未尽的，它成功地将一份深沉的个人爱好，升华为一种具有普适性的、关于时间、艺术与记忆的深刻思考，激发了我重新审视自己收藏的每一张唱片背后的故事的冲动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和插图选择，体现出一种非常克制而又高级的审美趣味，完全没有一般音乐书籍那种廉价的炫技感。大量的黑白照片和乐谱片段被穿插其中，它们的出现总是恰到好处，用视觉的冲击力来辅助文字的阐述，而不是简单的装饰。我尤其欣赏作者在引用不同评论家或作曲家原话时所使用的字体和位置安排，显得非常专业和尊重原著的表达方式。在探讨某个特定作曲家的创作风格时，作者甚至会引用手写的乐谱草稿照片，那潦草的笔迹中蕴含的灵感火花，比任何完美的最终版本都更具感染力。这种对细节的极致追求，似乎也在呼应着书名中“收藏之旅”的精髓——真正的收藏，是对原始、未经打磨的真实性的迷恋。整本书的阅读体验是沉浸式的，它不仅仅是知识的传授，更像是一次深入私人工作室的参观许可，让我得以窥见那些伟大音乐的诞生现场，感受那种创作时的焦灼与狂喜。这种对“物”和“过程”的双重关注，让这本书的阅读体验远超了同类题材的作品。