从零起步学歌曲创作轻松入门/从零学音乐入门丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴国翥 著

图书标签:

• 歌曲创作
• 音乐入门
• 流行音乐
• 音乐理论
• 编曲
• 和声
• 乐理知识
• 创作技巧
• 音乐学习
• 零基础

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556601974

版次：1

商品编码：12245084

包装：平装

丛书名： 从零学音乐入门丛书

开本：16开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《从零起步学歌曲创作轻松入门/从零学音乐入门丛书》本着循序渐进的原则，将歌曲创作相关的理论知识、创作技法等介绍给大家，其中包括单声部歌曲创作的基本技巧与方法；歌词的选取与各类型歌词的艺术特点；如何创作歌曲的主题及其主题发展的各种手法；常用的歌曲结构，歌曲的体裁风格样式介绍……力求《从零起步学歌曲创作轻松入门/从零学音乐入门丛书》能够让爱好音乐并想创作歌曲的读者朋友们自学入门时使用。

目录

第一章 进入音乐创作之门
第一节 节奏型创作的魅力练习
第二节 音高排列创作的魅力练习
第三节 基础音乐理论知识回顾
一、记谱法
1．长度的记法
2．高度的记法
3．力度的记法
4．速度的记法
5．音符的规范写法
6．音值组合法
二、调式与调性
1．调式
2．调性
三、音程与和弦知识
1．音程
2．和弦

第二章 了解歌曲体裁分类
第一节 叙事歌曲与劳动歌曲
一、叙事歌曲
1．《魔 王》
2．《老房东“查铺”》
二、劳动歌曲
《上滩号子》
第二节 进行曲与歌舞性歌曲
一、进行曲
1．《中国人民解放军军歌》
2．《婚礼进行曲》
二、歌舞性歌曲
1．《我心中的歌献给解放军》
2．《采茶舞曲》
第三节 抒情歌曲与颂歌
一、抒情歌曲
1．《教我如何不想他》
2．《大海一样的深情》
3．《吐鲁番的葡萄熟了》
二、颂歌
1．《长江之歌》
2．《黄河颂》
第四节 讽刺歌曲与儿童歌曲
一、讽刺歌曲
1．《你这个坏东西》
2．《跳蚤之歌》
二、儿童歌曲
1．《听妈妈讲那过去的事情》
2．《让我们荡起双桨》

第三章 歌曲的风格类型介绍
第一节 艺术歌曲
第二节 流行歌曲
第三节 群众歌曲
第四节 影视歌曲

第四章 歌词
第一节 《吐鲁番的葡萄熟了》
第二节 《涛声依旧》
第三节 《思念》

第五章 歌曲主题的创作
第一节 主题的作用与意义
第二节 主题的构思与创作
一、主题的构思
二、主题的创作
1．用和弦分解的方式构成主题
2．民间音乐素材改编而成的主题
3．自由创作的主题

第六章 主题发展法
第一节 重复法
一、严格重复
二、变化重复
1．节奏重复
2．装饰重复
3．局部重复
4．再现
5．模进
第二节 展开法
一、主导动机的展开
二、节奏的扩张或紧缩
三、音程的扩大或缩小
第三节 对比法
一、节奏、节拍对比
二、调、调式、调性对比
1．变调不变调式
2．只变调式不变调
3．调和调式均变

第七章 歌曲的结构
第一节 乐段与一部曲式
一、单乐句构成的乐段
二、双乐句构成的乐段
1．平行的双乐句乐段
2．对比的双乐句乐段
三、三个乐句构成的乐段
四、四个乐句构成的乐段
五、五个乐句构成的乐段
第二节 单二部曲式
一、带再现的单二部曲式
二、不带再现的单二部曲式
第三节 单三部曲式
一、带再现的单三部曲式
二、不带再现的单三部曲式
第四节 歌曲的前奏、间奏、尾声
一、前奏的写作方法
二、间奏的写作方法
三、尾奏的写作方法

附录
一、人声演唱形式
1．独唱
2．齐唱
3．合唱
4．领唱
5．对唱
6．重唱
7．轮唱
8．小组唱
9．表演唱
10．大联唱
二、声音种类与音域

音乐理论与和声学：基础原理与实践应用 图书简介 本书旨在为音乐爱好者、初学者以及希望系统提升音乐技能的演奏者提供一个全面、深入且实用的音乐理论与和声学入门指南。本书聚焦于构建坚实的音乐基础，通过清晰的讲解、大量的实例和富有启发性的练习，帮助读者理解音乐的“语法”和“逻辑”，从而能够更有效地欣赏、分析和创作音乐。 本书内容结构严谨，从最基础的乐理概念出发，逐步深入到复杂和声的运用，涵盖了西方音乐体系的核心要素。我们相信，掌握了音乐的底层规则，才能更自由地在音乐的海洋中航行。 --- 第一部分：音乐的基石——乐理基础 本部分是构建一切音乐知识的起点，确保读者对音乐的物理构成和基本符号有清晰的认识。 第一章：声音与音高 声音的物理特性： 探讨声音的频率、波形与音色的关系，理解振动如何产生我们听到的音高。 音高系统： 详细介绍十二平均律的原理，以及半音、全音的概念。 记谱法入门： 学习五线谱、高音谱号、低音谱号的读写，掌握中央C的位置及其在不同谱表上的对应关系。 音程的识别与构建： 系统区分纯音程、大/小音程、增减音程，并介绍如何快速听辨和计算音程。 第二章：节奏与节拍 时值与记号： 讲解全音符、二分音符直到三十二分音符的时值，以及附点、休止符的用法。 节拍的组织： 深入探讨拍号的构成（如2/4, 3/4, 4/4, 6/8），理解强弱规律在小节内的分布。 复合拍号与复节奏： 介绍较为复杂的复合拍号（如5/4, 7/8）的结构，并初步接触复节奏（Polyrhythm）的概念及其在音乐中的应用。 速度的表达： 学习意大利速度术语（如Allegro, Adagio, Presto）的含义及其实际应用。 第三章：调性与音阶 大调与小调： 详尽解析大调音阶的结构（全全半全全全半），并对比三种小调（自然、和声、旋律）的构建方式及其音响特点。 调号的建立： 讲解升降记号如何决定调号，并教授快速推算任意大调和小调调号的口诀和逻辑。 关系大小调与平行大小调： 明确大调与小调之间在音符和调号上的内在联系，理解“同主音”概念。 调式音乐初探： 简要介绍古老的七声音阶（如多利亚、弗里吉亚等教会调式），为进阶和声学习做铺垫。 --- 第二部分：和声学的核心原理 本部分将理论知识转化为实践工具，重点讲解西方功能和声的构建逻辑。 第四章：和弦的构建与分类 三和弦的构造： 详细阐述三和弦的构成音（根音、三音、五音），区分大三和弦、小三和弦、增三和弦与减三和弦的音响特性。 和弦转位： 学习原位和转位和弦的记写、功能与低音走向对音乐线条的影响。 七和弦的扩展： 讲解属七和弦（Dominant Seventh）的构建、解决倾向，并扩展至大七、小七、半减七等常用七和弦的识别与应用。 第五章：功能和声的运作法则 和声功能的三大支柱： 系统讲解主和弦（Tonic, T）、属和弦（Dominant, D）和下属和弦（Subdominant, S）的功能、特性音以及它们在乐曲结构中的作用。 和弦的连接规则（Chord Progression）： 深入分析最基础的和弦进行模式（如I-IV-V-I, ii-V-I），理解和弦之间的“拉力”与“推力”。 导向与终止式： 掌握完全终止式、不完全终止式、伪终止式和中断终止式的写法和听感效果，理解终止式在乐句结束中的决定性作用。 第六章：和弦的延伸与变化 二级属和弦（Secondary Dominants）： 介绍如何使用暂时性地导向关系调中属和弦的方法，极大地丰富和声色彩。 属九和弦的引入： 探讨属九和弦的构建和解决，理解其更丰富的色彩感。 和弦的代理与替代： 学习如何使用功能相近的和弦进行替换（如ii 替代 IV，或使用三级和弦T的代理），为即兴创作和编曲提供更多选择。 --- 第三部分：实践与分析应用 本部分将理论知识与实际音乐作品相结合，旨在提升读者的分析和视奏能力。 第七章：调性转换与转调技巧 转调的逻辑： 分析音乐中常见转调的方式，包括平行转调、关系调转调和常用音转调。 过渡和弦的应用： 详细讲解如何使用过渡和弦（Pivot Chords）平滑地连接两个不同的调性，确保转调的自然流畅。 调性布局分析： 通过分析古典、浪漫派音乐中的调性布局，理解作曲家如何运用色彩和张力来构建宏大结构。 第八章：分析实例与听觉训练 范例曲目分析： 选择巴赫、莫扎特、肖邦等不同时期和风格的短小乐曲，逐段进行和声分析，明确标记和弦功能、终止式和转调点。 听觉辨识训练： 提供一系列听力练习，帮助读者区分不同的音程、和弦类型、以及基础的和声进行。 节奏与旋律的内化： 强调视奏练习的重要性，引导读者将眼前的符号转化为内心的听觉体验。 本书特色： 逻辑清晰的图表系统： 复杂的概念均配有直观的图示和表格，便于记忆和查阅。 注重实践性： 每一章节后附带专门的“练习与思考”环节，鼓励读者立即将所学知识应用于键盘或乐器实践中。 语言平实易懂： 避免晦涩难懂的专业术语堆砌，以清晰、亲切的语言引导读者构建知识体系。 本书是您通往更高阶音乐理解的坚实阶梯，无论是古典音乐爱好者、流行音乐制作人，还是乐器学习者，都能从中获益匪浅。掌握了这些理论，您将不再是被动地接受音乐，而是能主动地理解、欣赏并创造音乐。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐爱好者，平时喜欢听各种类型的音乐，但一直没有尝试过自己创作。觉得音乐创作门槛太高，需要专业的乐器基础和深厚的乐理知识。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它循序渐进地引导我，从最基本的听辨能力开始，到旋律的构成，再到和弦的运用，每一步都扎实稳健。我特别欣赏作者在讲解旋律写作时，强调的“情感表达”和“故事性”。这让我意识到，创作歌曲不仅仅是音符的堆砌，更是情感的抒发和故事的讲述。书中的练习题也非常实用，我跟着练习，发现自己真的能慢慢写出一些有模有样的旋律片段。我曾经尝试过写歌词，但觉得旋律很难配合，总是不协调。这本书让我明白，旋律和歌词是相辅相成的，它们需要共同作用才能产生最佳效果。而且，书中还提到了一些关于如何让歌曲更具吸引力的技巧，比如如何运用动态、如何制造高潮，这些都是我之前从未想过但又非常重要的方面。我迫不及待地想要学习更多的编曲技巧，让我的歌曲听起来更丰富、更有层次感。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐有着浓厚兴趣，但又完全零基础的“小白”，这本书简直是我打开音乐创作大门的金钥匙。我一直以为音乐创作是一件非常神秘的事情，需要天赋和多年的训练。但这本书打破了我的固有认知，它用一种非常接地气的方式，把我带进了音乐创作的世界。最让我惊喜的是，作者并没有一开始就强调枯燥的乐理知识，而是从最容易被忽略的“耳朵”开始，引导我们去“听”，去“感受”，去“辨别”音乐中的各种元素。然后，再一点点地将这些感受转化为具体的创作方法。我特别喜欢书中关于“动机”和“发展”的部分，它让我明白了如何从一个简单的音乐“种子”开始，一步步把它变成一首完整的歌曲。书中的很多小例子都非常巧妙，能够让我立刻理解抽象的概念。比如，在讲到节奏变化的时候，作者会用一些生活中常见的场景来比喻，瞬间就让我茅塞顿开。我曾经写过一些歌词，但感觉总是搭配不上合适的旋律，让我的创作热情大打折扣。这本书给了我一个全新的视角，让我知道如何将歌词和旋律完美地结合起来，让我的歌曲更有生命力。我非常期待接下来关于歌曲的结构和编曲的章节，相信它们一定会给我带来更多的启发。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为学习音乐创作就得去音乐学院，或者至少报一些昂贵的课程。所以当我看到这本书的时候，其实并没有抱太大的希望，只是觉得“从零学音乐”这个标签比较吸引我。然而，翻开之后，我立刻被它严谨又不失趣味的编排方式吸引住了。它不是那种浮光掠影的介绍，而是真的在一点点地挖深。比如，在讲解和弦进行的时候，作者不仅仅是列出一些常见的进行，还详细解释了为什么这些和弦搭配起来会产生什么样的情感色彩，以及如何通过改变和弦来调整歌曲的情绪。我特别喜欢作者在书中提到的一些“黄金法则”，虽然我可能还不能完全理解背后的复杂原理，但按照这些法则来尝试，出来的效果确实比我之前瞎摸索好太多了。书中的案例也非常有代表性，选取了一些大家耳熟能详的歌曲来分析，让我能够更好地将理论与实际联系起来。我曾经尝试过自己写一些歌词，但总觉得旋律搭配不上，或者写出来的东西听起来很“生硬”。这本书让我意识到，旋律和和弦的搭配是如此重要，它能极大地提升歌曲的感染力。我迫不及待地想继续深入学习，特别是关于如何让我的歌曲听起来更“专业”，更有“灵魂”。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的排版和设计真的非常用心。我一直是个视觉型学习者，对于那些只有文字的书很容易感到枯燥。但这本书里大量的图表、乐谱示例，以及一些手绘的示意图，让整个学习过程变得生动有趣。尤其是在讲解乐理知识的时候，比如音程、音阶、调性这些概念，用图示来解释，比纯文字描述要容易理解太多了。我记得我曾经因为一个乐理概念卡了好几天，但在看这本书的时候，用很短的时间就豁然开朗了。而且，这本书的语言风格也很有特点，它并没有刻意去使用一些高深晦涩的音乐术语，而是尽量用通俗易懂的语言来解释，有时候甚至带有一些幽默感，让学习过程一点都不觉得沉重。我尤其喜欢书中提到的一些“创作小技巧”，比如如何打破常规，如何制造惊喜，这些都让我在尝试创作的时候有了更多的灵感和方向。我曾经一度觉得自己的音乐审美很差，写出来的东西总是平淡无奇，但这本书让我看到了自己身上潜藏的创造力，也给了我改进的思路。我非常期待后面关于歌曲结构和编曲的内容，我相信它们也一定会同样精彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的音乐启蒙救星！一直以来都觉得音乐创作离我好远，感觉需要很多专业知识和天赋。但打开这本书，那种“从零起步”的感觉真的太棒了。作者没有一开始就抛出晦涩难懂的乐理，而是从最基础的听觉感受入手，循序渐进地引导我理解音乐的构成。我特别喜欢里面关于旋律构建的部分，虽然我还是新手，但按照书里的方法，真的能一点点地“哼”出一些小调子，虽然不复杂，但那种亲手创造的感觉太美妙了。而且，它不仅仅讲理论，还穿插了很多小练习和实际的例子，让我可以立刻尝试，加深理解。比如，讲到节奏的时候，会让我跟着拍子打出不同的节奏型，听起来简单，但对我来说是巨大的进步。书里的语言也很亲切，没有那种高高在上的说教感，更像是朋友在耐心教导。我曾经尝试过一些音乐APP，但总觉得学不到点子上，这本书则给了我一个清晰的学习路径，让我知道接下来该往哪里努力。我最期待的是后面的编曲部分，希望也能像前面那样，把复杂的概念变得简单易懂。总而言之，这本书给了我极大的信心，让我相信即使是零基础，也能开启我的音乐创作之旅。