新编古筝培训教程修订版（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵文轩 著

图书标签:

• 古筝
• 教材
• 乐器
• 音乐
• 培训
• 教程
• 下册
• 新编
• 修订版
• 民族乐器

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539660677

版次：1

商品编码：12204386

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

产品特色

编辑推荐

　　《新编古筝培训教程修订版》为了把书内容做的更全面，里面配有相关伴奏便于大家日常教学使用，初级入门为了便于小朋友跟节奏（使用有旋律的伴奏），后期的中型和大型的乐曲使用的无旋律伴奏。

内容简介

　　《新编古筝培训教程修订版》是在《新编古筝培训教程》一本书的基础上，扩大里面一倍的内容变成了上中下3册，每个章节增加新内容，增加了第1章里面的乐理知识，第二章的双手练习曲，第三章流行歌曲与民歌，第四章的考级曲目由原来1到4级6首曲目，5到10级4首曲目增加为每个级别考级曲目10首，以及10级后的演奏级曲目和部分钢琴古筝协奏曲目也包含里面了，弹筝者可以使用上中下3册从零有趣味的学到演奏级。

作者简介

　　赵文轩，学名赵成立，现任教于阜阳师范学院附中古筝专业，中国音乐家协会古筝学会会员，中国民族管弦乐协会会员，先后师从于王琪、谢迎春、赵星、李庆丰、任洁、程皓如、周望。
　　2007年大学期间被选送到法国、德国、奥地利参加文化艺术交流。
　　2007年获全国第三届艺术人才推选大赛青年专业组银奖。
　　2008年举办赵文轩师生喜迎奥运古筝专场音乐会。
　　2009年获得中国音乐家协会考级优秀辅导教师奖。
　　2010年举办赵文轩古筝独奏音乐会。
　　2011年获第二届北京国际古筝音乐节优秀辅导教师奖。
　　2013年分别在北京音乐厅和北京大学音乐厅参加古筝专场演出。
　　2014年在韩国首尔参加中韩艺术文化交流。
　　2014年参加中央电视台新科动漫频道新年晚会。
　　2015年创作筝曲《忆恋》《弦之月舞》《紫藤随想曲》等。
　　2015年至2016年先后在徐州、深圳、合肥、吉林等地进行《新编古筝培训教程》系列讲座。
　　2016年随“青乐杯”中国筝乐团在日本东京参加国际艺术交流。
　　2016年编著《古筝独奏/重奏作品集》。

目录

前言/序言

　　 前言

　　筝，是我国民族器乐中的重要组成部分，其深厚的文化底蕴，对我国传统音乐的传承与发展起着不可忽视的作用，它自古被称为“仁智之器”、“众乐之师”，距今已有2500多年的历史，因其历史悠久，后被称为“古筝”。古筝的韵味独特、旋律动听优美、外形美观、演奏优雅，引无数音乐爱好者青睐。
　　我从事古筝教学12年，在这期间我教了不同年龄段的学生，如幼儿、少儿、青少年、成人、老人。在教学的同时，逐渐摸索出一套自己的教学方法，这本“古筝培训教程”是专门为古筝爱好者量身编订的，也是我多年演奏经验的精华所在。本着提高学习者兴趣、规范演奏方法的宗旨，较为详尽的介绍了古筝的基础知识、演奏技法及考级曲目和流行乐曲等。
　　此版本为修订版，在原版《新编古筝培训教程》的基础上增加了一些新内容，有基本技法的补充及与其相辅的练习曲和乐曲，双手活指练习增加为二十六首，新增双手复调练习曲七首，协奏曲九首，考级曲目的每个级别也各增加至十首。
　　全书内容丰富，风格多样，由易及难，循序渐进。有《春江花月夜》《高山流水》等中国经典曲目，有《梅花三弄》《女儿情》等电影电视剧音乐插曲，也有《习大大爱着彭麻麻》等网络神曲，还有《大风车》《数鸭子》等儿童歌曲收录其中。
　　本教程在编写过程中，得到我的恩师江苏师范大学赵星老师、青年古筝演奏家谢迎春老师的指导，扬州翔声乐器厂贾洪流先生友情支持，以及江菲、石艳、杨凯、赵士强、曹雨、王琦几位老师对后期乐谱的校正，在此一并表示衷心的感谢。
　　由于编写时间仓促，书中难免疏漏，敬请广大读者批评指正，提出宝贵意见。
　

　 赵文轩
　 　 2016年11月

琴韵悠扬，指尖生花：一览古筝艺术的广袤世界 卷首语： 音乐，是人类情感最直接的表达方式，而古筝，这件拥有两千多年悠久历史的传统乐器，更是以其清丽脱俗的音色、丰富多变的表现力，承载了无数文人雅士的寄托与情思。它不仅仅是一种乐器，更是一种文化符号，一种生活美学。本套教程旨在带领所有热爱古筝的朋友，从零基础迈入这片广阔而迷人的艺术殿堂，领略中国传统音乐的深厚底蕴与无穷魅力。 第一册：启蒙与基础构建——初识筝声的脉络（假设此为上册或初阶内容） 本册聚焦于古筝学习的基石的夯实。我们深知，万丈高楼平地起，扎实的指法和正确的乐理认知是未来精进的保障。 第一部分：认识你的古筝 筝体结构详解： 从雁柱、琴弦、岳山到琴码、指甲，逐一剖析古筝的物理构造及其对音色的影响。了解如何正确地调音，确保每一根弦都发出最纯净的声音。 坐姿与持筝规范： 规范的坐姿不仅关乎美观，更直接影响演奏的舒适度和指力的发挥。详细图解从身体平衡到手臂放松的每一个细节。 右手基本功训练（基础指法）： 侧重于“勾、托、抹、摘”这四大基础指法的独立练习。通过大量的音阶和琶音练习，建立稳定、清晰、力度均衡的指力。重点讲解如何利用腕部的力量带动手指，而非单纯依靠指尖蛮力。我们特别设计了针对性练习，以解决初学者常见的“手指僵硬”和“音色不统一”的问题。 第二部分：乐理与识谱的桥梁 简谱与五线谱入门： 介绍两种主流记谱方式，并教授如何快速将乐谱上的符号转化为指尖的动作。 基础节奏型与节拍感培养： 通过简单的节奏练习曲，培养学员对四四拍、三四拍等常见拍号的内在律动感。 音阶与和弦概念： 学习大调、小调的基础音阶的指位安排，并初步接触三和弦的构成，为后续的复调和声打下基础。 第三部分：入门曲目实践与初级技巧应用 精选入门曲目赏析与练习： 选取节奏舒缓、旋律优美的传统民歌或改编曲目（如《小星星》、《茉莉花》等简化版），将所学的指法和节奏型融入实际演奏中。 推、拉、揉指法的初步运用： 介绍“推”与“拉”这两种使古筝音色产生悠扬颤音的关键技巧。初期要求声音平稳，控制好音高的变化幅度。 换把位的概念引入： 初步了解在演奏跨度较大的旋律时，如何平滑、快速地进行手位移动。 --- 第二册：技巧深化与风格探索——筝乐的色彩斑斓（假设此为中级或承接上册内容） 在坚实的基础之上，本册将带领学习者进入更广阔的技巧领域，开始接触不同地域、不同风格的古筝曲目，拓宽演奏视野。 第一部分：右手技巧的精进与变化 轮指（扫弦）的控制艺术： 轮指是古筝音色连绵不绝的关键。本章详细解析如何通过手腕的快速回旋实现均匀、快速、富有弹性的轮指，区分“实轮”（快速连贯）与“虚轮”（轻盈带过）。 摇指与滑音的综合运用： 深入探讨“摇指”——即小指模仿琵琶的轮指，如何与右手其他指法进行配合，尤其是在表现激昂或抒情段落时的效果。同时，练习不同速度和力度的滑音，丰富旋律的线条感。 “按音”与装饰音的细腻处理： 学习如何通过按压琴弦来改变音高，实现装饰音、揉弦（颤音）的精确控制，让旋律更具歌唱性。 第二部分：左手技法的全面拓展 揉弦的类型与情感表达： 详细区分“上揉”、“下揉”、“盘揉”等不同揉弦方式，以及它们在表现悲伤、喜悦、思念等不同情绪时的差异化运用。要求揉弦力度有层次感，避免声音松散。 颤音与倚音的规范演奏： 学习如何规范地演奏十六分音符、三十二分音符的倚音，使其成为旋律的自然点缀，而非突兀的干扰。 大幅度“按滑”与“颤音”的力度控制： 针对传统曲目中常见的幅度较大的左手技巧，讲解如何做到“到位”和“归位”的精准控制，保持音准的稳定。 第三部分：曲目风格的初步涉猎 “武曲”风格的节奏感训练： 选取具有强烈节奏感和力度对比的曲目片段，训练快速的十六分音符跑动和清晰的重音处理，感受古筝的“金戈铁马”之美。 “文曲”风格的情绪铺陈： 练习慢板乐曲，注重气息的连贯性，学习如何通过速度的微小变化（散板处理）来加强乐曲的叙事性和情感张力。 五声调式与地方色彩： 初步接触如河南板头曲、客家筝曲等地方风格的简易段落，理解不同地域在旋律、节奏上的差异，拓宽音乐审美。 --- 第三册：专业化与表现力提升——走向成熟的演奏者（假设此为高阶内容） 本册面向已掌握基础和中级技巧，渴望在演奏深度和个人风格上寻求突破的学员。 第一部分：左右手配合的复杂性挑战 复调织体的处理： 学习如何清晰地表现古筝多声部演奏中的旋律线与伴奏声部的分离与层次感，特别是针对左右手同时进行不同节奏型和力度的段落。 快速交替指法的流畅性： 大量练习如“撮”、“撮轮”等复杂交替指法，目标是实现指尖触弦的无缝衔接，消除换指时的停顿感。 扫弦与快速琶音的组合应用： 将右手技巧融会贯通，应对如快速琶音后接一个强有力的扫弦等高难度组合，要求瞬间的指间转换速度和力量的爆发性。 第二部分：传统曲目的深入挖掘与演绎 传统板式结构分析： 深入解读如《高山流水》、《将军令》、《渔舟唱晚》等经典曲目的结构，理解其“起、承、转、合”的布局，而非仅仅机械地演奏音符。 “韵味”的探寻： 探讨古筝演奏的“韵味”来源，包括对速度的弹性处理（“慢三拍”、“快四拍”的节奏自由度），以及对特定音高或音色处理的个性化选择。 演奏版本比较与选择： 介绍不同流派（如广陵派、潮州派、客家派）在同一首传统曲目上的演奏差异，引导学员形成自己的理解和演绎风格。 第三部分：现代筝曲的探索与个性化表达 现代演奏技法的吸收： 学习现代作品中引入的如泛音、颗粒性音色、快速扫弦等新技法，拓展古筝的表现范围。 音乐的阐释与舞台表现： 教授如何为作品建立音乐构思，如何通过眼神、肢体语言与音乐同步，提升舞台表现的感染力。 自我录音与分析： 鼓励学员定期录制自己的练习和演奏，进行客观分析，找出技术和音乐理解上的盲点，实现自我完善的良性循环。 结语： 古筝艺术的道路没有终点，只有不断的探索与精进。本教程提供的不仅是技巧的阶梯，更是一把开启传统文化宝库的钥匙。愿每一位学琴者都能在指尖的律动中，找到属于自己的那份宁静与力量。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《新编古筝培训教程修订版（下）》，第一感觉就是装帧精美，封面色彩搭配很舒服，一看就很有学习的欲望。书页的纸质也很不错，触感细腻，印刷清晰，没有杂乱的墨迹，长时间翻阅眼睛也不会觉得疲劳。更让我惊喜的是，它不像市面上很多教材那样，一上来就堆砌大量的理论知识，而是通过非常直观的图文结合来讲解。比如，对于初学者很容易混淆的指法，书中都有非常详细的分解动作图，每个动作都标注得清清楚楚，力度、角度都有指示，感觉就像有老师在手把手教学一样。而且，书中针对每一个知识点都配了练习曲，这些练习曲难度循序渐进，不会让人觉得一下子就跳跃太大，很有成就感。我特别喜欢它对一些乐曲的改编，既保留了原曲的韵味，又考虑到了学习者的实际演奏水平，使得学习过程不那么枯燥。对于我这种零基础的入门者来说，这本教材确实是一个非常好的选择，让我对古筝学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

对于那些渴望将古筝演奏提升到更高层次的爱好者来说，《新编古筝培训教程修订版（下）》绝对是一本不容错过的佳作。它在技术上的要求更高，同时也提供了更精细的指导。书中对于一些高级演奏技巧的讲解，如扫弦的幅度控制、滚奏的节奏变化等，都非常到位，并且配有大量的示范练习，让我能够有针对性地进行训练。此外，它在音乐表现力方面的强调也让我印象深刻。不仅仅是把音符弹对，更重要的是如何通过演奏来传递情感，如何让音乐“活”起来。书中对乐句的划分、重音的安排、以及情感的渲染都有非常独到的见解。我尝试按照书中的指导来练习一些经典的曲目，感觉自己的演奏水平有了质的飞跃，能够更好地驾驭复杂的情感表达。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的指导者，引领我探索古筝艺术的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜远不止于此。翻开目录，我注意到它涵盖了非常广泛的曲目范围，从一些经典的传统名曲到现代改编的流行歌曲，几乎囊括了古筝演奏的各个领域。这对于想要全面了解古筝音乐的爱好者来说，绝对是一大福音。更重要的是，书中对每一首乐曲的背景故事和文化内涵都做了深入浅出的介绍，这让我不仅仅是在学习演奏技巧，更是在了解和感受古筝音乐背后所承载的历史和情感。在演奏技巧的讲解上，它也非常注重细节，比如如何处理乐句的呼吸、如何运用颤音来表达情感等，这些都是非常实用的指导。我尝试弹奏了其中的几首练习曲，感觉指尖的触感和音色的控制能力都有了显著提升。这本书的编排逻辑非常清晰，每个章节都像是一次小小的进阶，让我能清晰地看到自己的学习进度，这种循序渐进的学习方式，极大地激发了我继续深入学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习古筝一段时间的学员，我一直在寻找一本能够承接我现有基础，并能带领我突破瓶颈的教材。《新编古筝培训教程修订版（下）》恰好满足了我的需求。它在技术上的讲解更加深入，涉及到了更复杂的手法和技巧，比如轮指的加速训练、刮奏的力度控制等，这些都是提升演奏表现力的关键。书中提供的练习材料也更加丰富多样，既有高难度的技巧性练习，也有需要深度理解和情感投入的乐曲。我特别欣赏它在乐理知识方面的融入，不是枯燥的理论堆砌，而是与演奏实践相结合，让我更深刻地理解音乐的构成和乐句的处理。在练习过程中，我感觉自己的手指灵活性和独立性都有了很大的提高，对音色的把握也更加细腻。这本书就像一位循循善诱的良师益友，总能在关键时刻点拨我，让我少走弯路，高效提升。

评分☆☆☆☆☆

我个人对古筝的兴趣源于一次偶然的机会，被那悠扬的琴声深深吸引，便下定决心要学习。然而，市面上很多教材要么太浅显，让我觉得进步缓慢，要么太深奥，让我望而却步。《新编古筝培训教程修订版（下）》则恰好找到了一个完美的平衡点。它在基础巩固的同时，又引入了大量更具挑战性的内容，让我在学习过程中总能保持新鲜感和学习的积极性。书中的排版设计也十分用心，每一个音符、每一个指法符号都清晰可见，不会让人产生误解。我尤其喜欢它在曲目选择上的独到之处，既有耳熟能详的经典，也有一些我之前从未接触过但非常有韵味的曲目，这极大地拓展了我的音乐视野。在练习的过程中，我发现自己对乐曲的理解能力也得到了提升，不再只是机械地弹奏，而是开始尝试去体会音乐的情感。