古典吉他演奏考级作品集 1套 1级-第4级 附CD光盘2张 音乐教材 音乐教学教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 弗洛拉图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103036242

商品编码：11220157965

商品参数

国古典吉他演奏考级作品集(第1套) 第1级-第4级(附CD光盘2张)
	定价	46.00
	出版社	人民音乐出版社
	版次	第1版
	出版时间	2009年02月
	开本	8
	作者	王友民
	装帧	平装
	页数	58
	字数	0
	ISBN编码	9787103036242

内容介绍

《全国古典吉他演奏考级作品集(第1套第1级-第4级)》难易适度。主要收录了：百灵鸟飞了、哈尼姑娘、依拉拉、劳动歌、跳月歌、顺采茶等著名曲目。

目录

第壹级
练习曲
1.练习曲
2.练习曲
3.练习曲
4.练习曲
5.练习曲
6.练习曲
7.练习曲
8.练习曲
中国乐曲
1.百灵鸟飞了
2.哈尼姑娘
3.依拉拉
4.劳动歌
外国乐曲
1.滑翔
2.舞蹈
3.爱奥里亚调式
4.西西里人
5.阿卡迪安的摇篮曲
6.布朗来舞曲
7.简单的对话
8.秋天的华尔兹

第二级
练习曲
1.练习曲
2.练习曲
3.练习曲
4.练习曲
5.练习曲
6.练习曲
7.练习曲
8.练习曲

中国乐曲
1.红彩妹妹
2.三十里铺
3.交城山

外国乐曲
1.托利托舞曲
2.梦
3.牧人的长笛
4.白桦林
5.音之画
6.莫里斯人的舞蹈
7.喜悦
8.月光

第三级
练习曲
1.练习曲
2.练习曲
3.练习曲
4.练习曲
5.练习曲
6.练习曲
7.练习曲
8.练习曲
中国乐曲
1.无题
2.跳月歌
3.顺采茶

好的，这里有一份基于您提供的书名信息，但不包含《古典吉他演奏考级作品集 1套 1级-第4级 附CD光盘2张 音乐教材 音乐教学教材》内容的详细图书简介： 《现代指弹吉他技法精解：从基础到进阶的探索之旅》 内容提要： 本书旨在为那些对指弹吉他（Fingerstyle Guitar）艺术抱有浓厚兴趣，并渴望系统提升演奏技巧的吉他学习者提供一套全面、深入且极具实践指导价值的教材。与侧重于古典乐曲和传统考级体系的教材不同，本书将焦点完全集中于现代指弹吉他风格的多元技术发展、编曲思维以及个性化声音的塑造上。全书内容涵盖了从最基础的指法控制到复杂的多声部织体构建，旨在帮助学习者突破传统技巧的限制，真正掌握指弹吉他的“语言”。 第一部分：现代指弹基础与声音的雕琢（第1-4章） 本部分是构建坚实指弹基础的基石。我们摒弃了过于僵化的古典练习模式，转而采用更贴近现代音乐风格的练习方法。 第一章：右手拨弦系统重构 重点剖析右手拨弦的物理原理与发声特性。内容包括： 指甲与指肉的平衡发声练习： 探讨如何通过调整指甲的长度、弧度和触弦角度，以获得温暖、清晰、富有颗粒感的音色。特别针对不同曲风（如爵士布鲁斯、民谣指弹）对音色的差异化需求进行详细指导。 独立性与协调性强化： 引入“交替拨弦”与“自由拨弦”理论在指弹中的应用，设计了一系列针对PIMA（拇指、食指、中指、无名指）的独立音高控制练习，确保每个声部都能清晰地被独立表达。 扫弦与拨奏的融合： 深入讲解现代指弹中常见的“扫弦分解”技巧，即如何用右手瞬间完成节奏性的扫弦，并无缝衔接到旋律或低音声部。 第二章：左手和声与色彩扩展 本书强调左手在创造丰富和声纹理中的核心作用。 开放调式与特殊调弦法（Open Tunings）： 详细介绍D-A-D-G-A-D（Drop D 变体）及DADGAD等常用现代调弦法，并分析这些调弦法如何解放左手的和弦按压，同时为低音和弦的延音提供便利。 左手打击乐元素初探（Percussive Elements Introduction）： 介绍基础的拍打（Slapping）、击弦（Tapping）在左手上的应用，主要集中于节奏驱动而非炫技。 和声色彩的拓展： 教授如何在高把位运用九和弦、十一和弦、挂留和弦等，丰富指弹作品的和声层次，避免传统作品中常见的“三和弦”结构。 第三章：节奏的深度与律动感 指弹吉他往往融合了鼓、贝斯和主旋律。本章聚焦于节奏的复杂性。 三连音与复节奏的精确控制： 针对现代指弹作品中频繁出现的复节奏（如三对四、四对三的交织），提供视听化练习方案。 节奏律动的“呼吸”： 讨论演奏中的“推与拉”（Push and Pull），即如何有意识地进行微小的速度变化，赋予乐句生命力，而非机械地遵循节拍器。 第四章：基础编曲思维：旋律、低音与伴奏的分离 这是从演奏者向编曲者转型的关键一步。 三声部织体的构建模型： 教授如何将一首普通旋律拆解为“高音旋律线”、“中音部和声填充”和“低音根音行走”三个独立声部，并用右手PIMA进行合理分配。 基础的节奏型（Groove）设计： 讲解如何建立稳定且富有驱动力的低音行走节奏型，作为整个作品的骨架。 第二部分：进阶技巧与现代风格的融合（第5-8章） 本部分将学习者带入更复杂的演奏领域，侧重于技术实现和风格转化。 第五章：击弦（Tapping）技术的系统化训练 本书采用“双手独立性”的视角来教授击弦技术，而非仅仅作为装饰。 “槌击”与“拉弦”的精确力度控制： 训练手指在击弦时与拉弦时力量的精准平衡，确保击出的音符清晰度与延音效果。 双音击弦与和弦构建： 讲解如何利用击弦技术同时演奏两个或三个音符，快速构建和弦簇或旋律片段。 第六章：滑音（Sliding）、弯音（Bending）与颤音（Vibrato）的音乐性表达 这些技巧是赋予吉他“人声化”的关键。 滑音的时机与力度： 讨论滑音何时应快速、何时应缓慢，以及滑音音高准确性的保持。 颤音的风格化运用： 对比古典吉他、蓝调和摇滚吉他颤音的不同幅度与频率，指导学习者根据音乐情绪选择合适的颤音方式。 第七章：指弹编曲实战：重塑经典作品 本章提供具体的案例分析，展示如何将耳熟能详的流行歌曲、电影配乐或爵士标准曲，改编成高质量的指弹独奏作品。 案例分析一：流行歌曲的极简改编法。 案例分析二：爵士布鲁斯和声在指弹中的转化。 第八章：即兴演奏与个人风格的塑造 最终目标是让学习者能够脱离乐谱，用指弹语言进行即兴表达。 基于和声框架的即兴练习： 重点在于如何利用已掌握的技巧，在既定的和弦进行上，快速生成具有逻辑性的旋律和节奏变化。 声音印记（Sonic Signature）： 引导学习者反思自己的技术偏好和音乐敏感性，发掘独一无二的演奏风格。 目标读者： 具备吉他基础演奏能力，希望从传统古典或民谣弹唱体系中跳脱出来，专注于现代指弹吉他技法、编曲思维和个性化声音探索的吉他爱好者、专业院校学生及指弹教师。本书假设读者已了解基本的五线谱或六线谱识读，但无需具备特定的考级体系背景。 本书特色： 技术导向，而非曲目堆砌： 侧重于“如何做”而非“弹什么”。 融合现代元素： 深入探讨爵士、布鲁斯、节奏蓝调等风格对指弹技巧的影响。 极强的实践性： 每章节均配有大量针对性练习与改编范例。

评分☆☆☆☆☆

严谨的考级体系，为音乐梦想插上翅膀 作为一名正在备战古典吉他等级考试的学生，我对教材的选择有着非常高的要求。这套《古典吉他演奏考级作品集 1级-第4级》正是我的备考首选。它最大的价值在于其系统性和权威性，完全契合了国内权威音乐考级机构的要求，为我的考级之路提供了最坚实的保障。 从1级到4级的作品，涵盖了考级过程中所需的绝大部分核心曲目。每首作品的选取都经过了精心斟酌，既有能够检验基础演奏能力的练习曲，也有能够展现音乐理解和表现力的名家小品。我最喜欢的是，在每一级作品的介绍部分，都会附带一些关于作品背景、作曲家以及演奏重点的简要说明。这些信息对于理解音乐、提升演奏的深度非常有帮助，让我不再是机械地弹奏，而是带着思考去演奏。 更重要的是，这套教材中的作品顺序编排，也充分考虑到了学习的循序渐进性。从相对简单的右手拨弦练习、左手指法的协调性训练，到后续的音阶、琶音、分解和弦的流畅性，以及对音乐速度、力度、表情的细腻处理，都进行了科学的规划。这确保了我在提升技术的同时，能够逐步培养出扎实的音乐基础和良好的演奏习惯。 配套的两张CD光盘，在我备考过程中扮演了“标准答案”的角色。我经常在练习完一首作品后，对照CD中的演奏进行自我评估，找出不足之处。CD中的演奏清晰、准确，无论是音色、节奏还是速度，都堪称典范。它不仅让我能够听到正确的示范，还能让我感知到音乐的情感和艺术性。拥有了这套教材，我感到信心倍增，仿佛我的音乐梦想已经有了触手可及的翅膀，能够指引我飞向更高的音乐殿堂。

评分☆☆☆☆☆

超越考级界限，体验古典吉他的艺术魅力 尽管购买这套《古典吉他演奏考级作品集 1级-第4级》的初衷是为了满足儿子的考级需求，但随着我陪同他一起学习，我逐渐发现这套教材所蕴含的远不止于此。它是一扇窗，让我得以窥见古典吉他丰富的艺术世界，也让我重新审视了音乐学习的本质。 从1级到4级，作品的递进性非常出色。起初，我只关注到曲目的难度提升，但深入了解后，我发现其中蕴含着不同历史时期、不同作曲家的风格特点。从巴洛克时期的严谨与平衡，到古典时期的优雅与明快，再到浪漫时期的抒情与激情，虽然是针对考级作品，但它已经悄然地为学习者构建了一个初步的音乐史框架。每首小品的选材都非常巧妙，它们虽然短小，却精悍，能够在一两个小节内展现出作曲家的独特构思。 最让我惊喜的是，书中对一些基本乐理知识和演奏技巧的阐释，虽然篇幅不长，但却十分精准且易于理解。例如，对于不同拨弦方式（指甲、肉）产生的音色差异的细致描述，以及如何通过调整指尖角度来控制音量和力度，这些细节对于提升演奏的质感至关重要。配套的CD光盘，不仅仅是速度和音准的参考，更重要的是，它展示了如何将技术转化为音乐。我常常被CD中那种对乐句的呼吸感、对情绪的细腻拿捏所打动，这教会我，演奏不仅仅是手指的运动，更是心灵的表达。 这套教材，让我意识到，即使是看似“功利性”的考级，也能成为通往艺术殿堂的阶梯。它让学习者在掌握基本技能的同时，逐渐培养起对音乐的鉴赏能力和审美情趣。对于我来说，它不仅帮助儿子完成了音乐学习的阶段性目标，更让我看到了古典吉他音乐的无限魅力，让我愿意去探索更多更深入的音乐领域。

评分☆☆☆☆☆

循序渐进的挑战，从入门到进阶的稳健跨越 作为一名已经学习古典吉他一年多的业余爱好者，我一直在寻求能够进一步提升技巧和音乐表现力的作品集。在朋友的推荐下，我入手了这套《古典吉他演奏考级作品集 1级-第4级》。与一些只专注于某一等级或某一类技巧的教材不同，这套作品集覆盖了从1级到4级，这四级之间的跨度很大，意味着它能够伴随我度过相当长一段时间的学习历程，从基础巩固到进阶挑战，提供了一个非常完整的学习链条。 我特别欣赏书中对于每一级别作品的编排逻辑。第一级和第二级的作品，在巩固了基本功的同时，开始引入一些简单的旋律和和声，让我能够感受到演奏音乐的乐趣。而到了第三级和第四级，作品的难度有了显著提升，开始涉及到更复杂的指法、音阶、琶音以及更具表现力的乐句处理。书中对这些技巧的讲解虽然不至于像初级教材那样详尽，但通过谱面上的标记和简洁的提示，已经足够指导我进行有针对性的练习。让我印象深刻的是，书中收录了大量不同时期、不同风格的经典作品，例如巴赫的简单赋格、索尔的练习曲，以及一些西班牙作曲家的作品，这极大地拓宽了我的音乐视野，让我接触到了更多不同风味的吉他音乐。 配套的CD光盘在这一阶段的作用更是不可忽视。当我遇到一些节奏复杂或技巧要求较高的乐句时，我会反复聆听CD中的示范，细致分析演奏者的处理方式，例如连奏与断奏的运用，强弱的对比，以及乐句的起伏。这不仅帮助我攻克技术难关，更重要的是，它教会了我如何去“音乐化”地演奏，如何让枯燥的练习曲变得生动起来。这套教材给了我持续学习的动力和明确的方向，让我相信通过系统的练习，我的演奏水平一定能够迈上一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

经典作品的宝库，指尖下的音乐史诗 作为一名长期关注古典吉他艺术的乐迷，我一直在寻找能够系统学习和演奏经典作品的途径。这套《古典吉他演奏考级作品集 1级-第4级》正是我一直在寻找的“宝藏”。它不仅仅是一套教材，更像是一本浓缩的古典吉他音乐史，将不同时期、不同风格的代表性作品巧妙地串联起来。 从1级开始，作品的选择就展现了其不凡的品味。那些耳熟能详的练习曲，如卡尔卡西、索尔的早期作品，虽然简单，却蕴含着扎实的音乐基础训练。随着等级的提升，作品的复杂度和艺术性也随之增长。我惊喜地发现，书中收录了大量我一直渴望学习的作曲家作品，例如费尔南多·索尔的《月光》片段，以及一些早期巴洛克风格的作品，这些作品在音乐性、技巧性和历史意义上都具有极高的价值。 这套教材的编排方式，并非简单地堆砌难度，而是更注重作品之间的连贯性和音乐风格的演进。从最初的单音旋律到复杂的和弦转换，再到对节奏、力度、音色的精细控制，每一个环节都经过了深思熟虑。书中对一些技巧的标注，如连奏、断奏、泛音等，都非常清晰，能够指导学习者进行准确的练习。 最值得称道的是，配套的两张CD光盘，其演奏水准堪称典范。我常常会反复聆听这些示范演奏，不仅是为了学习演奏技巧，更是为了体会音乐的情感和韵味。CD中的演奏者对作品的理解深入到位，他们能够将枯燥的音符转化为富有生命力的音乐，这一点对于学习者来说是无价的财富。这套教材，为我提供了一个绝佳的平台，让我能够在指尖之下，重现一部部动人的古典吉他音乐史诗。它不仅是学习者提升技艺的工具，更是音乐爱好者感受古典吉他艺术魅力的指南。

评分☆☆☆☆☆

初学者的福音，指尖上的启蒙之旅 作为一名对古典吉他有着浓厚兴趣的“零基础”爱好者，我一直在寻找一本能够引领我入门的教材。偶然的机会，我发现了这套《古典吉他演奏考级作品集 1级-第4级》。初拿到手，厚实的装帧和清晰的目录就给我留下了专业且严谨的印象。翻开第一级，我惊喜地发现，作者并没有一上来就抛出令人望而生畏的复杂乐谱，而是从最基础的乐理知识、持琴姿势、右手拨弦技巧、左手指法等一一讲解，配以形象生动的插图，仿佛一位耐心细致的老师在手把手教学。尤其是关于如何正确放松手臂和手指的讲解，对于初学者来说至关重要，我之前尝试过一些网络上的教学视频，但往往因为缺乏系统性而不得要领，这本书则提供了一套完整且循序渐进的学习路径。 最让我欣慰的是，每一首练习曲的难度都设置得恰到好处，从简单的单音练习到简单的和弦转换，都经过了精心的设计，能够逐步培养我的乐感和手指的灵活性。而且，书中收录的作品都是经过考级委员会认可的经典曲目，这让我对学习的有效性充满了信心。配套的两张CD光盘更是锦上添花，让我能够清晰地听到专业演奏家示范的演奏，这对于纠正我的节奏感和音准非常有帮助。我通常会在练习之前仔细聆听CD，然后在模仿演奏，这种“听-练”结合的方式，极大地提高了我的学习效率。总而言之，这套教材对于想要系统学习古典吉他的初学者来说，无疑是一个绝佳的选择，它不仅提供了扎实的理论基础，更重要的是，它引领我踏上了充满乐趣的音乐探索之路。