乐理与视唱（附CD-ROM1张） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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舒京，朱平生著

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出版社：上海音乐出版社

ISBN：9787552303223

版次：1

商品编码：11979787

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

页数：186

附件：CD-ROM

附件数量：1

具体描述

内容简介

　　《全国高等院校教师教育专业音乐教材:乐理与视唱》根据全国各地高等院校教师教育专业的音乐教学实际，以新的教学理念、新的教学内容和新的教材结构编写而成，在注重教材基础性和实践十生的同时体现时代性和综合性，以满足高等院校各种不同层次的教学需求。本套教材适合全国普通高等院校（包括高职高专等）的教师教育专业、音乐教育专业、音乐表演专业的教学，也可用于艺术专业的教学。

好的，以下是根据您的要求撰写的一份图书简介，内容详尽，不提及您的原书名，不包含AI痕迹，且字数约1500字。 --- 音乐的基石：构建和谐听觉与精湛技艺的指南一部全面、深入、实践驱动的音乐理论与实践教程导言：通往音乐世界的钥匙音乐，作为人类情感最直接、最深刻的表达方式之一，其背后的逻辑与结构却常常隐藏于动人的旋律之下。掌握这些结构，如同获得了解读宇宙和谐秩序的密码。本书并非仅仅是一本枯燥的理论手册，而是一份精心设计的学习地图，旨在引导初学者跨越入门的障碍，帮助有经验的学习者深化理解，最终实现理论知识与实际演奏、创作能力的完美结合。我们深信，真正的音乐素养建立在扎实的理论基础之上，并需要通过持续、系统的视唱练习加以巩固。只有当音符的排列规律内化为听觉的本能反应时，音乐家才能真正自由地驾驭音符，将内心丰富的感受精确无误地传达给听众。第一部分：音高与节奏的精妙几何——基础乐理的系统构建本书的开篇着重于构建坚不可摧的基础框架。我们从最基本的元素——音高和节奏——开始，以清晰、直观的方式进行阐释。一、音高系统与记谱法：我们详细剖析了十二平均律的结构，解释了全音、半音的物理基础及其在音乐中的作用。五线谱的读写规则被分解为易于理解的步骤，包括高音谱号、低音谱号、中音谱号的转换与应用。特别地，我们深入探讨了变音记号（升、降、还原）的逻辑关系，以及等音现象在不同调性中的实际意义。为确保学习者能够快速上手，本书提供了大量的图示和速查表，将复杂的空间关系转化为直观的视觉印象。二、节奏的脉搏与度量：节奏是音乐的骨架。本章从节拍的定义出发，系统讲解了拍号的构成（如 2/4、3/4、4/4、6/8 等），并区分了常用的复合拍号与不对称拍号。我们不仅关注记谱法，更强调“律动感”的培养。附带的辅助材料（如节拍器使用指南）帮助学习者理解时值的准确划分，以及附点、休止符在创造音乐呼吸感中的关键作用。三、音程与和弦的构建逻辑：音程，是两个音之间的关系，是和声学的细胞。本书细致区分了所有纯、大、小、增、减音程的听辨和书写方法。随后，我们步入和弦的世界。从最基础的三和弦（大三和弦、小三和弦）出发，逐步扩展到七和弦、挂留和弦、转位和弦的构成原理。我们采用层层递进的讲解方式，确保读者在构建复杂和声之前，对基础和弦的色彩和功能有深刻的认识。第二部分：调性、和声与功能——音乐语法的精炼提炼在掌握了基本材料之后，本部分将指导学习者理解音乐是如何“说话”的。调性体系是西方音乐的根基，其功能性和进行规律是理解古典、浪漫乃至现代爵士乐的关键。一、大调与小调的体系：我们详尽对比了大调（自然、和声、旋律）与三种小调的结构差异，重点讲解了和声小调中导音的引入及其对解决倾向性的重要性。调性转换（转调）的技巧被分解为功能转移和音级变换两种方法，配有大量实例解析，以指导学习者如何在实际乐曲中识别和运用转调。二、功能和声学导论： T-S-D（主和弦、下属和弦、属和弦）的功能分析是理解音乐进行的核心。本书不仅教会读者如何识别这些和弦，更重要的是理解它们之间的“张力”与“释放”。我们深入探讨了副属和弦（Secondary Dominants）和借用和弦（Modal Mixture）在丰富音乐色彩中的应用，并提供了如何在不同调性之间流畅连接的实用策略。对于和弦的终止式，我们进行了细致的分类和听觉特征描述，从最坚实的完全终止式到最柔和的伪终止式，无不涵盖。三、非功能性和声的初步探索：为了拓宽视野，本书也触及了调性模糊或后调性时期的音乐元素，例如十二音体系的痕迹、平行和声的运用，为读者向二十世纪及以后的音乐风格过渡做好准备。第三部分：听觉的训练与实践——视唱技能的飞跃理论知识只有通过积极的听觉训练才能转化为实际的音乐能力。本部分是本书的核心实践环节，它要求读者主动参与，将“看见”音符转化为“听见”旋律。一、音程与旋律的听辨：从最基础的纯五度到复杂的增六度和弦，本书提供了一套阶梯式的听觉训练方案。我们着重于区分“音程性质”（大/小、增/减）和“功能倾向”（如属七和弦的解决方向）。训练材料严格按照从慢速到快速、从简单到复杂的原则设计，旨在建立坚固的“耳脑连接”。二、节奏的模唱与节奏的再创造：视唱不仅关乎音高，节奏的准确性同样重要。本章引入了“塔塔法”（Solmization）与节奏专用的模唱方法相结合的训练模式。读者将被要求模唱复杂的复节奏型、切分音型以及非对称节拍中的旋律片段，以培养精准的内部时钟感。三、旋律的视唱进阶：本书的视唱练习覆盖了从单线条旋律到包含多声部、复杂调式转换的综合性乐段。强调“预读”技巧——在开始演唱前，快速分析旋律的调性、节奏难点和功能走向。我们特别设计了含有经过音、装饰音和不协和音程的练习，以确保学习者能够自信地处理复杂的音乐文本。总结：通往自由表达的彼岸本书提供了一个结构化、可重复实践的学习路径。它要求学习者投入时间与精力，将书本上的符号转化为内在的音乐感知。无论是准备进入音乐学院深造、希望提升个人演奏或创作水平的业余爱好者，还是希望系统梳理知识的音乐教师，本书都将是您不可或缺的伙伴。掌握了乐理，您便掌握了音乐的语法；精通了视唱，您便拥有了用耳朵直接捕捉和再现旋律的超能力。通过本书的学习，您将不仅“了解”音乐，更将“学会聆听”和“学会表达”。 ---

用户评价

评分☆☆☆☆☆

初次接触到这本书，就被它所传达出的浓厚学术氛围所吸引。书的装帧设计十分讲究，封面选用了一种深沉而富有质感的颜色，搭配烫金的书名，显得格外高雅。翻开书页，扑面而来的是一种严谨而不失活泼的文字风格。我尤其注意到书中在讲解乐理概念时，不仅提供了清晰的定义和解释，还大量引用了经典音乐作品的乐谱片段作为实例，这对于理解抽象的乐理知识非常有帮助。而视唱部分的编排，更是显得别出心裁。我看到它将不同的视唱练习与具体的乐理知识点紧密结合，例如在讲解了某个和弦的构成后，立刻就提供了与之相关的视唱练习，这种“学以致用”的设计理念，无疑能极大地提高学习效率。最让我感到欣喜的是，书中附带了一张CD-ROM，这对于音乐学习者来说，绝对是无价之宝。我猜测这张CD-ROM里包含了大量的音频素材，从各种音程、和弦的听辨，到复杂的旋律和节奏的跟唱，应有尽有。我非常期待书中能提供详细的指导，教会我们如何充分利用这张CD-ROM，进行系统而有效的视唱和听力训练，例如如何辨别不同的调性，如何听写复杂的节奏型，以及如何模仿不同风格的旋律等。这本书给我一种“专业而不失趣味”的学习体验，让我对未来的音乐学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐怀有深厚感情但又缺乏系统训练的人，一直以来，乐理知识对我来说就像是遥不可及的星辰，而视唱能力更是我难以逾越的鸿沟。这本书的出现，仿佛为我点亮了一盏明灯。从封面设计到内页的文字排版，都透着一股严谨而又不失亲和的气质。我大致浏览了一下目录，发现它从最基础的乐音体系开始，逐步深入到节奏、节拍、调式、和声等各个方面，这对于我这样零基础的学习者来说，无疑是循序渐进的最佳选择。而视唱部分的安排，看起来也非常有条理，从简单的音阶、琶音练习，到各种旋律的模唱，再到多声部的视唱，每一步都仿佛为我量身定做。更让我惊喜的是，书中附带的CD-ROM，这对我来说简直是“如虎添翼”。我毫不怀疑，这张CD-ROM里蕴含着海量的视唱素材，足以让我在家中也能享受到专业的音乐训练。我希望书中能够详细介绍如何利用这张CD-ROM来提升视唱能力，例如如何进行听音训练、节奏训练、旋律模仿等，并且提供一些科学的练习方法和建议，帮助我克服视唱中的困难。这本书给我带来了学习音乐的信心和动力，我迫不及待地想翻开它，开启我的音乐学习之旅。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，最先吸引我的是它那非常“接地气”的排版风格。没有花哨的装饰，没有晦涩的专业术语堆砌，而是以一种非常清晰、易于理解的方式呈现内容。我翻看了其中关于音程和和弦的部分，讲解得非常细致，不仅解释了它们的定义和构成，还配以大量的实例，并通过图示来加深理解。让我眼前一亮的是，书中在讲解每一个乐理概念后，都会紧接着提供相关的视唱练习，这种“理论与实践同步”的学习模式，对于我这种容易“学了就忘”的学习者来说，简直是福音。附带的CD-ROM更是锦上添花，光是听到那丰富多样的音效和乐曲片段，就觉得学习的热情被点燃了。我猜想，这张CD-ROM不仅仅是播放音频，可能还包含了一些互动式的练习环节，比如听写、跟唱打分之类的功能。我非常期待书中能有关于如何训练耳朵，如何提高辨别音高、音程、和弦的能力的章节。同时，我也希望这本书能提供一些关于如何进行节奏训练的技巧，因为节奏感对于音乐的准确表达至关重要。这本书让我觉得，学习音乐理论不再是一件枯燥的事情，而是一场充满乐趣的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁大气，主色调为柔和的蓝绿色，给人一种宁静而专业的学习氛围。封面上“乐理与视唱”几个字印刷清晰，字体选择也很恰当，既不过于严肃，也不显得随意。封底的内容简介虽然没有详细展开，但寥寥数语勾勒出了本书的教学目标和核心内容，让人对即将展开的学习之旅充满期待。我尤其关注到书中附赠了一张CD-ROM，这对于学习视唱练耳部分来说至关重要，能够提供丰富的听觉素材和练习机会。虽然我还没有深入阅读，但仅凭初步的观察，这本书就给了我一种“值得信赖”的初步印象。书的纸张厚实，印刷质量上乘，翻阅时没有刺鼻的油墨味，这些细节都体现了出版方的用心。我个人对乐理和视唱一直抱有浓厚的兴趣，但总觉得系统学习的资料不多，很多时候都是零散地学习，效果并不理想。这次看到这本书，感觉就像是找到了一个宝藏，希望能通过这本书，将我零散的知识点串联起来，形成一个完整的知识体系。我对书中是否会包含一些基础的乐理概念，例如音程、和弦、调式等方面的内容，以及它们与视唱练习如何结合，感到非常好奇。另外，CD-ROM的配置也让我十分期待，希望它能提供多样化的视唱练习，从简单的旋律到复杂的节奏，甚至包括和声的听辨。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体编排设计给我留下了深刻的印象，它并非那种枯燥乏味的教材，而是更像一位循循善诱的老师，引导着读者一步步深入乐理的殿堂。从目录上看，内容的逻辑性非常强，从基础的乐理知识，如音的构成、节拍、拍号等，逐步过渡到更复杂的乐曲分析和和声学原理。而视唱部分，则紧密结合乐理知识，设计了不同难度级别的视唱练习，从单旋律到多声部，从简单的节奏型到复杂的变奏，覆盖面非常广。我特别欣赏的是它将乐理与视唱练习有机地结合起来，而不是将它们割裂开来。这对于我们这些音乐爱好者来说，意味着学习不再是死记硬背，而是能够通过实际的听唱来理解和巩固乐理知识。附赠的CD-ROM无疑是这本书的一大亮点，它提供的听觉素材可以说是学习视唱练耳的“弹药库”。我期望CD-ROM中包含不同风格、不同时期的音乐片段，能够让我们在学习中感受到音乐的魅力，并提高对各种音乐元素的辨识能力。我猜想，书中应该会提供一些关于如何有效利用CD-ROM进行练习的指导，比如如何进行听音练习、节奏模仿、旋律模唱等。总而言之，这本书的设计思路是科学而实用的，它能够帮助读者建立起扎实的乐理基础，并有效地提升视唱能力。