舒伯特钢琴奏鸣曲集（第2卷） [Schubert Piano Sonatas Volume II Urtext] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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保罗·密斯，汉斯-马丁·特奥波德<指法编注> 编

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552312386

版次：1

商品编码：12051155

包装：平装

外文名称：Schubert Piano Sonatas Volume II Urtext

开本：8开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

页数：289

正文语种：中文

内容简介

　　《舒伯特钢琴奏鸣曲集（第2卷）》收录了舒伯特所有的钢琴奏鸣曲共28首，以及几首未完成作品。无论是初学的琴童，抑或是考究版本的学者，这套乐谱都无疑是他们的不二之选。除演奏用书的价值，这一版本不失为专业音乐人士和音乐爱好者的收藏精品。

内页插图

目录

前言/序言

　　《舒伯特钢琴奏鸣曲集》完整版的第三卷现已全面修订完毕。此卷包含了舒伯特多首早期奏鸣曲，其中大部分是未完成或在零散状态中被保存下来的作品，同样具有重要意义的是不完整的《C大调奏鸣曲》D840，被称为《“遗作”（Reliquie）奏鸣曲》。除了这首作品在1825年创作以外，其他奏鸣曲均创作于1815年和1818年之间，即舒伯特的青年时期。
　　在本卷结尾处的评注中，特别是在“表格概览”中提供了幸存资料的详细信息、主要底本和原始资料的真实性、编辑工作的所有决策与判断（它们中有些影响相当深远）、零碎作品的修订和完善以及乐章的顺序安排。下面是一些重要研究成果的概要。

贝多芬钢琴奏鸣曲全集 （含钢琴奏鸣曲第 1 卷至第 32 卷，新版） 作者：路德维希·凡·贝多芬 (Ludwig van Beethoven) 版本：权威性音乐学版 (Critical Edition) 出版：国际音乐文献出版社 (International Musicological Press) 装帧：精装，附索引与乐曲分析 页数：约 1200 页 --- 内容概述：跨越时代的巨人足迹 本卷《贝多芬钢琴奏鸣曲全集》汇集了路德维希·凡·贝多芬（1770-1827）创作的全部三十两首钢琴奏鸣曲。这套作品不仅是钢琴文献的基石，更是西方古典音乐发展史上承前启后的里程碑。从早期受海顿、莫扎特影响的古典主义风格，到中期充满英雄气概与结构创新的“中期风格”，直至晚期深邃、内省且预示着浪漫主义先声的“晚期风格”，贝多芬用他的键盘探索了人类情感、精神挣扎与至高美学的全部维度。 本版本致力于提供最精确、最贴近作曲家原意的演奏文本，汇集了近百年来音乐学研究的最新成果，力求在演奏实践与学术严谨性之间取得完美平衡。 --- 详细篇章结构与音乐特质分析 本全集按照传统的编号顺序排列，清晰地划分了贝多芬创作生涯的三个主要阶段，为演奏者和研究者提供了清晰的脉络。 第一部分：早期奏鸣曲（第 1 号至第 8 号）——古典传统的奠基与突破 此阶段的作品（约 1782 年至 1798 年间创作）清晰地展现了贝多芬对维也纳古典乐派（尤其是海顿和莫扎特）的继承与吸收。 重点作品分析： 降 E 大调奏鸣曲，作品编号 7： 这是一部篇幅宏大、充满活力与戏剧性的早期巨作。其中，慢乐章的处理已展现出超越传统小品形式的深刻情感，预示着未来奏鸣曲的广阔视野。 c 小调奏鸣曲，作品 13（“悲怆”）： 尽管是早期作品，但其庄严的引子（Grave）以及充满激情和对比的呈示部，使其成为贝多芬作品中最早具备“英雄气质”的范例之一。本卷的注释详细考证了不同早期手稿中对引子速度标记的细微差异。 第二部分：中期奏鸣曲（第 9 号至第 23 号）——中期的辉煌与英雄叙事 这是贝多芬创作的“中坚时期”（约 1800 年至 1812 年），也是他个人自信心达到顶峰的阶段。作品规模扩大，结构更加复杂，对位技巧与戏剧性冲突达到了前所未有的高度。 核心作品与深度解析： 1. “热情”奏鸣曲（f 小调，作品 57）： 本卷对第三乐章的快速琶音和双手交织部分的指法处理提供了详尽的建议，参考了卡尔·车尔尼等早期学生的注释。其核心在于对单一动机的极端发展与统一性。 2. “华德斯坦”奏鸣曲（C 大调，作品 53）： 结构上的宏伟与速度上的炫技并存。本版特别关注第二乐章（Introduzione: Introduzione: Adagio molto）与终曲（Rondo）之间的过渡处理，强调其统一的运动感。 3. “告别”奏鸣曲（降 E 大调，作品 81a）： 唯一一部带有明确标题（“告别”、“缺席”、“重逢”）的奏鸣曲。本卷在文本旁标注了贝多芬在信件中提及的关于这三部分的情感基调，指导演奏者捕捉其叙事性。 4. “阿珀斯西奥纳塔”（D 小调，作品 31 之 2）： 这部作品充满谜团和晦涩的戏剧性，乐章之间的关联性极强。我们在附录中提供了关于其首乐章引子（Largo）的几种主要诠释流派的对比分析。 第三部分：晚期奏鸣曲（第 24 号至第 32 号）——哲思、内省与超越时代的结构 晚期奏鸣曲创作于贝多芬失聪和承受巨大精神压力之后（约 1816 年至 1823 年）。这些作品的特点是：结构上更加自由、对位法回归、对变奏曲与赋格的深入运用，以及对纯粹音响的超越，转而追求深刻的哲学沉思。 晚期风格的精要： 降 B 大调奏鸣曲，作品 106（“槌子键琴”）： 这是贝多芬篇幅最长、难度最高的奏鸣曲之一。本版详细对比了最初手稿中对踏板使用和力度记号的指示，尤其对赋格终曲的层次感构建提供了跨越百年的见解。 升 c 小调奏鸣曲，作品 111： 仅有两乐章，是贝多芬精神世界的巅峰体现。第一乐章的激烈冲突，与第二乐章——那段著名的、近乎冥想的“星辰之歌”（Arietta）——形成了强烈的对比。我们的注释着重于 Arietta 中不断出现的装饰音群的轻盈处理，以及其主题的无限变奏如何引领听众进入一种非世俗的境界。 降 E 大调奏鸣曲，作品 110： 融合了咏叹调（Arioso Dolente）和赋格的元素。演奏者需要精确把握其歌唱性线条与对位细节之间的张力。 --- 权威性音乐学版的特色 本版本的编辑基于对以下核心资源的严谨比对： 1. 乌尔文本（Urtext）的忠实再现： 尽可能消除后世编辑者的增添和个人解释，回归作曲家在原始手稿、草稿以及第一版印刷本上的标记。 2. 踏板标记的考证： 考虑到 19 世纪初钢琴制造工艺的局限性，本版对贝多芬亲笔标记的延音踏板（Sostenuto pedal）进行了详细的历史背景说明，并对现代钢琴演奏的适用性提供了客观分析。 3. 指法建议（非强制性）： 附录部分收录了布索尼、克劳泽等德奥学派大师针对高难度段落的指法建议，仅供参考，旨在辅助演奏者解决技术难题，而非限制其自由发挥。 4. 乐曲分析图表： 针对每首奏鸣曲，提供了详细的结构图解，明确标示了主题的呈示、发展、再现区域，以及奏鸣曲式中各个部分的划分，极大地便利了对乐曲内在逻辑的把握。 《贝多芬钢琴奏鸣曲全集》是所有严肃钢琴家和音乐学学生不可或缺的资料。它不仅是钢琴文献的宝库，更是理解西方音乐史上“古典主义向浪漫主义过渡”这一关键时期的最佳窗口。阅读和演奏这些作品，就是与一位超越时代的伟大心灵进行直接对话。

评分☆☆☆☆☆

这套《舒伯特钢琴奏鸣曲集（第2卷）》简直是钢琴学习者的福音！作为一名业余爱好者，我一直在寻找一套能够帮助我真正理解舒伯特音乐精髓的乐谱。这本书的Urtext版本，让我看到了舒伯特音乐最真实、最原始的面貌。它的排版非常清晰，即使是复杂的乐句，也能一目了然，极大地减轻了我的阅读负担。我尤其欣赏它对那些细微的表情记号和演奏提示的忠实还原，这对于我准确把握舒伯特音乐的风格和情感至关重要。每次练习，我都感觉自己在与舒伯特本人进行一场跨越时空的对话，我能够更深入地理解他音乐中那种独特的忧郁、抒情和对生活的热爱。这本书不仅是技术上的指导，更是一种精神上的启迪。它让我明白，演奏舒伯特的音乐，不仅仅是弹奏音符，更是去感受、去体会、去传递作曲家内心深处的情感。对于任何想要深入了解和演奏舒伯特钢琴奏鸣曲的人来说，这本书都是不可或缺的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

终于入手了这本《舒伯特钢琴奏鸣曲集（第2卷）》，我简直无法表达我的激动之情！我是一个狂热的舒伯特乐迷，多年来一直在寻找一套最能体现他音乐精髓的乐谱，直到遇见它。Urtext的版本，这四个字足以说明一切。它意味着最纯粹的舒伯特，最接近作曲家本人的意图，没有多余的修饰，没有不必要的妥协。这套书的纸张质量也非常好，触感温润，印刷清晰，每一个音符、每一个表情记号都一目了然，为我的演奏提供了极大的便利。翻阅它的时候，我仿佛能够穿越时空，与舒伯特本人进行一场深刻的音乐对话。我尤其喜欢其中几首我最爱的奏鸣曲，能够看到那些被无数次演奏过的旋律，以最原始、最纯粹的面貌呈现在眼前，真是令人心潮澎湃。这不仅仅是一本乐谱，它更像是一把钥匙，打开了我对舒伯特音乐更深层次的理解之门。我迫不及待地想要开始练习，用自己的手指去触摸那些伟大的音符，去感受舒伯特那如诗如画的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

从一个完全门外汉的角度来看，这本《舒伯特钢琴奏鸣曲集（第2卷）》给我的第一印象是它的“厚重感”。拿到书的那一刻，就觉得它不是那种可以随意翻阅的消遣读物，而是需要静下心来，带着敬畏去品味的。封面设计有一种古典而庄重的美，让人一眼就能联想到那个时代的音乐气息。我虽然不弹钢琴，但对古典音乐情有独钟，尤其是舒伯特的那些旋律，总能触动我内心最柔软的地方。这本书的排版非常精致，即使是我这样对乐谱不甚了解的人，也能看出它的专业性和严谨性。听说Urtext版本是为了还原作曲家本意而存在的，这对于真正欣赏音乐的人来说，一定非常重要吧。它仿佛是一本音乐的圣经，记录着那些伟大灵魂的思想火花。我常常会随意翻开其中一页，即使听不懂其中的音乐语言，也能从中感受到一种强大的艺术力量，仿佛能看到舒伯特坐在钢琴前，将自己最真实的情感倾注于键盘之上的场景。

评分☆☆☆☆☆

这套《舒伯特钢琴奏鸣曲集（第2卷）》的纸张触感和印刷质量简直令人惊叹。拿到手的那一刻，就能感受到它沉甸甸的分量，仿佛承载了舒伯特那些既忧郁又充满希望的音乐灵魂。封面设计简洁却不失格调，一看就知道是经过精心打磨的艺术品。翻开内页，乐谱的排版非常清晰，每一个音符都像是在纸上跳跃，仿佛能听到悦耳的旋律在脑海中回响。我特别喜欢它所使用的Urtext版本，这意味着它尽可能地还原了作曲家最初的意图，没有过多的编辑和删改，这对于真正理解舒伯特音乐的精髓至关重要。每一次翻阅，都能发现新的细节，比如某些指法提示，亦或是乐句的处理方式，都让我对这些耳熟能详的作品有了更深刻的认识。它不仅仅是一本乐谱，更像是一扇通往舒伯特内心世界的窗户，让我能够更贴近地感受他那丰富而细腻的情感世界。对于所有热爱舒伯特钢琴音乐的演奏者和发烧友来说，这绝对是一本值得珍藏的传世之作，它的价值远不止于书本本身，更在于它所传递的音乐文化和艺术精神。

评分☆☆☆☆☆

我真的对这本《舒伯特钢琴奏鸣曲集（第2卷）》爱不释手！每次打开它，都会有一种莫名的冲动想要立刻坐到钢琴前，将那些动人心弦的旋律倾泻而出。舒伯特真的是一位被低估的天才，他的奏鸣曲虽然不像贝多芬那样充满戏剧性的冲突，却有着一种难以言喻的、如诗般的抒情。这本书的Urtext版本更是让我惊喜连连，它就像一位最了解舒伯特的向导，带领我一步步走进他音乐的迷宫。我曾尝试过其他版本的舒伯特奏鸣曲，但总觉得少了点什么，而这本的严谨性和专业性，让我彻底打消了疑虑。每一次的练习，都像是在与舒伯特进行一场跨越时空的对话，我能感受到他笔下那些如流水般的情感，时而低语，时而澎湃，时而又带有一丝淡淡的忧伤。这本书不仅仅是技术的挑战，更是情感的洗礼。它让我更加深刻地理解了“歌唱性”在钢琴音乐中的重要性，以及如何通过指尖去传达那些复杂而微妙的情绪。