音乐作品分析应用教程（第3版 全国艺术院校公共必修课适用） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高佳佳，赵冬梅 著

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• 音乐审美
• 和声分析
• 曲式分析

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040372205

版次：3

商品编码：12275058

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-05-01

用纸：胶版纸

页数：521

字数：870000

正文语种：中文

内容简介

　　《音乐作品分析应用教程（第3版）》以不同曲式结构为章节进行论述，用辩证法质量互变原理，将曲式结构类型以统一的、动态发展的角度进行总体概括：从一部到多部、从单式到复式、从单章到套曲等不断延伸，从而形成并列曲式、再现曲式、循环曲式、变奏曲式、奏鸣曲式以及套曲曲式的六类组合原则。这一分类有利于学生对曲式结构原则特征的辨析和理解，也有利于他们举一反三，灵活多样地分析以相同原则分析大量不同内容的音乐作品。

内页插图

目录

第一章 音乐的基本表现手段
第一节 概述
第二节 旋律及其他音乐表现手段

第二章 音乐发展的基本手法
第一节 概述
第二节 主题材料发展手法
第三节 音乐分析中的几个基本概念

第三章 音乐语言的陈述结构
第一节 概述
第二节 音乐陈述结构的类型及区分原则
第三节 音乐陈述的基础结构
第四节 音乐陈述的衍生结构

第四章 曲式结构及一部曲式
第一节 曲式与曲式功能
第二节 曲式结构的分类
第三节 一部曲式

第五章 并列曲式
第一节 概述
第二节 并列单二部曲式
第三节 并列单三部曲式

第六章 再现曲式
第一节 概述
第二节 再现单二部曲式
第三节 再现单三部曲式
第四节 复三部曲式

第七章 循环曲式
第一节 概述
第二节 回旋曲式

第八章 变奏曲式
第一节 概述
第二节 固定基础变奏曲
第三节 变体主题变奏曲

第九章 奏鸣曲式
第一节 概述
第二节 奏鸣曲式各部分的组成
第三节 奏鸣曲式在应用中的变体发展

第十章 回旋奏鸣曲式
第一节 概述
第二节 回旋奏鸣曲式各部分的组成

第十一章 套曲曲式
参考书目
分析谱例
1．C大调钢琴奏鸣曲（第二乐章主题K．545）
2．晨歌（选自四川民歌主题钢琴组曲《巴蜀之画》）
3．维拉之歌
4．你好像一朵鲜花
5．乘着歌声的翅膀
6．赋登楼
7．晨祷（选自《少年钢琴曲集》Op．39No．1）
8．a小调前奏曲（Op．28No．2）
9．E大调前奏曲（Op．28No．9）
10．我爱你
11．若你爱美人
12．我亲爱的爸爸（歌剧《贾尼·斯基基》选曲）
13．e小调前奏曲（Op．11No．4）
14．摇篮曲
15．你好像一朵鲜花
16．死神与少女
17．泪河（选自声乐套曲《冬之旅》）
18．索尔维格之歌（戏剧配乐《培尔·金特》选曲）
19．黎明
20．思乡
21．春梦（选自声乐套曲《冬之旅》）
22．一道道水来一道道山（歌剧《刘胡兰》选曲）
23．负心人
24．《无言歌》第六首（威尼斯船歌Op．1 9No．6）

前言/序言

　　音乐作品分析是艺术院校一门专门研究音乐创作规律与探讨音乐创作技艺的必修课程。因此，该课的教材建设一直是中国音乐学院重点支持的项目。感谢中国广播电视出版社于2003年首次出版了《音乐作品分析应用教程》，该教材近十年来在我院10个系部的应用，以及校内外作为考研指定用书的大量使用，验证了其理论概念简明扼要、分析谱例充足适用等鲜明特点。本书的出版是在《音乐作品分析应用教程》基础上的第二次修订。
　　鉴于原出版合同到期，及中国音乐学院教材建设的新要求，本次教材第三版改由高等教育出版社出版。教材修订的重点在理论概述部分。传统意义上的音乐分析是以曲式结构为主要分析线索，因为在音乐构成中，曲式结构是将音乐作品不同功能的组成部分按照一定逻辑联合为整体的呈现，是将各种音乐要素、音乐材料按照特定音乐内容整合的呈现，因此曲式结构是音乐作品分析的重要内容之一。本教程仍以不同曲式结构为章节进行论述，所不同的是借鉴了杨儒怀教授的曲式理论体系，即用辩证法质量互变原理，将曲式结构类型以统一的、动态发展的角度进行总体概括：从一部到多部、从单式到复式、从单章到套曲等不断延伸，从而形成并列曲式、再现曲式、循环曲式、变奏曲式、奏鸣曲式以及套曲曲式的六类组合原则。这一分类有利于学生对曲式结构原则特征的辨析和理解，也有利于他们举一反三，灵活多样地以相同原则分析大量不同内容的音乐作品。这次修订在谱例上也做了适当替换和调整。最后，我们衷心希望新版教材能更好地服务于教学和广大音乐学习者。

音乐理论与实践：深入探究西方音乐的逻辑与美学 本书旨在为音乐学习者提供一个全面而深入的理论框架，用以理解和分析西方音乐的结构、历史演变及其美学内涵。全书内容涵盖从基础乐理到高级和声、复调、曲式结构，直至特定历史时期的风格分析，力求构建一座连接理论知识与实际演奏、创作实践的桥梁。 第一部分：音乐的基石——基础乐理与听觉训练的拓展 本部分着重于夯实学习者对音乐基本元素的认知深度。我们不再停留在简单的音高、节奏概念的辨识，而是深入探讨它们在不同文化和历史背景下的意义。 一、音高与调性的结构性探讨： 我们首先回顾了音程、调式的基础概念，但重点转向了调性系统的内在逻辑——大小调体系的建立及其对音乐心理学的影响。详细剖析了自然音阶、调式音阶（如教会调式、五声音阶）的特性，并引入了“音高空间”的概念，以更抽象的方式理解音与音之间的关系，而非仅仅依赖五线谱的表层标记。对“中心音”和“调性张力”的分析，将引导读者理解为何某些和声进行会产生稳定感或不确定感。 二、节奏与节拍的复杂性解析： 本书超越了对拍号的机械理解，深入探究了节奏在不同音乐流派中的功能性差异。我们讨论了复节奏（Polyrhythm）的构造原理及其在巴洛克晚期和20世纪音乐中的应用。更重要的是，对“自由节奏”和“非对称节拍”（如7/8、11/8拍）的分析，将聚焦于演奏者如何通过对时间流逝的精确控制，塑造音乐的内在驱动力。我们将介绍相关的记谱法演变，以及如何通过听觉训练，将这些复杂的节奏模式内化。 三、音色与织体的深度剖析： 音色（Timbre）不再被视为一种附属的听觉效果，而是音乐结构的核心要素。本部分将详细阐述泛音列的物理学基础，以及不同乐器（包括人声）的音色特性是如何被作曲家系统性地利用和操控的。织体（Texture）的分析将分为单音音乐、主调音乐、复调音乐和多层次织体四个层次进行系统梳理。对复调织体的研究，将重点关注对位法中“音线独立性”的维持，以及如何通过音域、力度和音色差异来区分相互独立的声部。 第二部分：和声的逻辑与风格的演变 本部分是全书理论核心之一，旨在展示和声语言如何作为一种表达工具，随着时代变迁而不断发展和重塑。 一、传统和声的规范与突破： 我们系统梳理了功能和声学（Functional Harmony）的规则，包括和弦的层级关系、导向性、以及典型的终止式。然而，重点在于理解这些“规则”产生的历史必然性。随后，我们将探讨浪漫主义晚期（如瓦格纳、李斯特）如何通过离调和弦、半音进行，系统性地削弱了传统调性的中心性。对“变化和弦”的分析将细化到其功能替代性与色彩性作用。 二、复调思维的回归与发展： 巴赫对位法的学习被提升到对“独立声部逻辑”的理解层面。我们将详细分析赋格曲的呈示部、展开部结构，并着重讨论如何识别和追踪声部进入的技巧。更进一步，我们会探讨如何将复调思维应用于非对位体音乐中，例如在管弦乐配器中创造声部间的对话感。 三、二十世纪的和声革命： 本部分将介绍调性瓦解后的和声语言。我们将深入研究无调性（Atonality）的原理，特别是十二音体系（Dodecaphony）的构成方法、序列的变换（转置、逆行、倒影），以及如何用此体系构建出具有内在逻辑的音乐结构。此外，对印象主义（如德彪西）中平行和弦、全音阶、五声音阶的运用，以及对集合理论（Set Theory）在无调性音乐分析中的初步应用，也将进行阐述。 第三部分：曲式结构与音乐的宏大叙事 曲式分析不仅仅是对音乐段落的命名，更是对作曲家如何组织时间、构建戏剧冲突与解决的洞察。 一、传统曲式的内在张力： 我们将细致分析奏鸣曲式（Sonata Form）的三个主要部分——呈示部、展开部和再现部的内在功能。重点不在于机械地指出主题A和主题B的位置，而在于分析呈示部中的“调性冲突”是如何在展开部中被“调性迷失”所放大，并在再现部中通过“调性解决”得以释放。对回旋曲式（Rondo）和三部曲式（Ternary Form）的分析，将关注其主题的回归与变异所带来的心理效果。 二、变奏与构思的延展： 变奏曲作为一种特殊的曲式，展示了作曲家在固定框架下进行无限创新的能力。本书将分析不同类型的变奏手法，包括旋律变奏、和声变奏、织体变奏以及混合变奏。通过对特定范例的深入研究，读者将理解变奏是如何深化对主题材料的哲学思考。 三、大型套曲结构与音乐剧场： 对于交响乐、协奏曲等大型作品，我们将从整体结构的角度进行分析，关注各乐章之间在节奏、调性或动机上的潜在联系。对歌剧或清唱剧的分析将侧重于“音乐戏剧”的构建，探讨宣叙调、咏叹调和重唱在推动情节和刻画人物心理方面所起的作用。 第四部分：风格史观与听觉实践的结合 本部分致力于将理论知识置于具体的历史语境中，帮助学习者建立起跨越时代的音乐感知能力。 一、从巴洛克到古典的风格转型： 详细考察17世纪音乐中的“情感理论”（Doctrine of Affections）及其在巴赫作品中的体现。随后，分析从巴洛克繁复的复调织体向古典主义清晰、平衡的曲式结构过渡的原因与表现。对海顿、莫扎特音乐中“旋律的清晰度”和“对位思维的潜移默化应用”的讨论，将帮助读者区分两者在结构处理上的细微差异。 二、浪漫主义的个体表达与极限探索： 分析浪漫主义时期音乐如何强调个人情感的极端表达，以及体现在配器（对管弦乐队的扩展使用）、和声（对色彩和张力的追求）和小型体裁（如艺术歌曲、即兴曲）中的特点。还将探讨民族乐派的兴起，音乐如何吸纳民间元素以构建新的身份认同。 三、现代与当代的音乐语言： 本部分将概述20世纪初至今的音乐流派，包括印象主义、表现主义、新古典主义、序列主义、机遇音乐（Aleatoric Music）以及极简主义（Minimalism）。分析的重点在于理解这些流派是如何对传统音乐材料（如调性、节奏、曲式）进行“解构”或“重建”，并探讨它们在当代音乐实践中的持续影响。 本书强调，理论学习的最终目的，在于提升对音乐作品的敏感度和分析能力。因此，每一章节都配有精选的、跨越不同历史时期的经典乐谱范例，引导读者将抽象的理论知识，转化为可直接在听觉和实践中检验的、鲜活的音乐理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺吸引人的，那种深沉的蓝色和乐谱的抽象线条结合，一下子就抓住了音乐爱好者的眼球。我翻开书，首先映入眼帘的是扉页上印着“第3版 全国艺术院校公共必修课适用”的字样，这让我感觉这本书的权威性和普适性还是挺强的。作为一名对音乐一直充满好奇但又缺乏系统性知识的普通读者，我一直渴望能找到一本既专业又不至于太过晦涩的入门读物。这本书的标题——《音乐作品分析应用教程》，让我看到了希望。我特别期待它能深入浅出地讲解一些音乐分析的基本方法和理论，比如和声、旋律、节奏、曲式结构等等，并且能够结合一些具体的音乐作品进行案例分析。我希望它不仅仅是停留在理论层面，而是能教会我如何“听懂”一首音乐，如何去欣赏音乐背后蕴含的精妙之处。书中如果有对不同时期、不同风格音乐作品的分析，那就更好了，比如古典时期、浪漫时期，或者巴洛克时期的作品，能够帮助我建立起一个清晰的音乐历史脉络。我非常看重实用性，所以如果这本书能提供一些练习题或者自我检测的方法，让我能够巩固所学知识，那就太棒了。总的来说，我希望能从这本书中获得一种“拨云见日”的体验，让原本感觉神秘莫测的音乐世界变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

我之前在网上偶然看到有人推荐这本书，说是对音乐分析很有帮助。作为一个业余的音乐爱好者，我一直觉得自己在听音乐的时候，总感觉隔着一层纱，听得出好听，但却说不出为什么好听。这本书的标题，特别是“应用教程”这几个字，让我眼前一亮，我猜想它一定不是那种只讲理论的书，而是会教一些实际操作的方法。我非常好奇它会如何引导读者去剖析一首音乐作品，比如如何理解乐曲的整体结构，如何辨别不同的乐器组合，甚至是如何去体会作曲家想要表达的情感。我特别希望书中能有一些生动的插图或者图表，来帮助我理解一些抽象的概念，比如复调音乐的进行，或者奏鸣曲式的各个部分。如果书中能够包含一些不同风格的音乐作品的深入剖析，比如肖邦的夜曲，莫扎特的交响曲，甚至一些现代的电影配乐，那就太完美了。我期待这本书能给我提供一套系统的分析框架，让我以后在听音乐的时候，能有意识地去关注作品的细节，而不是只是被动地接受。我希望这本书能帮助我从一个“听众”升级为一个能够“品味”音乐的“鉴赏者”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和字体选择都让我觉得非常舒服，打开的第一页就充满了学术的严谨感。我一直觉得，音乐不仅仅是悦耳的声音，更是一种语言，一种能够表达丰富情感和思想的艺术形式。然而，对于大多数非音乐专业的人来说，理解这种语言并非易事。我希望这本书能够提供一套行之有效的音乐作品分析方法，帮助我理解音乐的构成要素，比如旋律的走向，和声的色彩，节奏的律动，以及它们如何共同构建起一首完整的作品。我期待书中能有对一些经典音乐作品的深度剖析，能够揭示作曲家在创作时的匠心独运，以及音乐所蕴含的深刻寓意。特别是“应用教程”这几个字，让我觉得这本书不是纸上谈兵，而是能够指导读者实际操作的。我希望这本书能提供一些实用的工具或者分析框架，让我能够运用到自己日常的音乐欣赏中。如果书中还能包含一些关于不同音乐体裁、不同历史时期的音乐特点的介绍，那就更完善了。我期待通过这本书，能够更理性、更深入地去理解和感受音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的光盘封面设计就相当有意思，用一种很抽象的线条勾勒出音符的律动感，让人对里面的内容充满了期待。我一直是个对音乐充满热情的人，但有时候，面对一些宏大的交响乐或者精巧的室内乐，总觉得力不从心，听懂一些表面的旋律容易，但要理解其深层的结构和情感表达，就显得有些吃力了。这本书的标题，特别是“音乐作品分析应用教程”这几个字，让我觉得它可能是一个很好的“工具箱”，能够教会我如何去拆解和理解那些复杂的音乐。我非常希望这本书能够包含一些不同时期、不同风格的音乐作品的详细分析案例，比如巴洛克时期的赋格，古典时期的奏鸣曲，或者是浪漫主义时期的交响诗。我尤其期待它能用通俗易懂的语言，解释一些诸如“调性”、“转调”、“动机发展”、“织体”等核心概念，并且能够通过一些可视化的图表或者简谱来辅助说明。如果书中能提供一些指导性的练习，让我能够自己动手去分析一些熟悉的乐曲，那就更好了。我希望这本书能帮助我提升我的音乐鉴赏能力，让我能够更深刻地体会到音乐的美妙之处。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，第一个感觉就是它厚实而有分量，封面设计也很简洁大气，给人一种专业而严谨的印象。我一直对音乐抱有浓厚的兴趣，但苦于没有接受过系统的音乐理论训练，每次听到一些复杂的乐曲，都只能浅尝辄止，无法深入理解。这本书的出现，对我来说就像是瞌睡了有人送枕头。我特别期待它能在和声、对位、配器等方面给出清晰的解释，并且能够结合一些经典的音乐片段进行详细的分析，让我能够“看得懂”音乐的内在逻辑。书名中的“全国艺术院校公共必修课适用”也让我觉得这本书的内容一定经过了长期的打磨和验证，具有很高的学术价值和教育意义。我希望能通过这本书，掌握一些基本的音乐分析技能，比如如何辨别曲式结构，如何理解不同声部的关系，如何分析音乐的情感色彩和表现手法。如果书中还能涉及到一些音乐史上的重要作品或者作曲家，并对其作品进行深入的解读，那就更让我欣喜了。我希望这本书能够成为我的音乐启蒙导师，引领我进入更广阔的音乐世界。