世界钢琴名曲220首·教学版（全四册） [ [Masterpieces of Plano Music]] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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姚方正，韦尔 著

图书标签:

• 钢琴曲
• 钢琴教材
• 古典音乐
• 世界名曲
• 乐谱
• 钢琴教学
• 入门
• 进阶
• 音乐
• 艺术

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552312454

版次：1

商品编码：12312422

包装：精装

外文名称： [Masterpieces of Plano Music]

开本：8开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

页数：741

内容简介

《世界钢琴名曲220首（教学版 套装全4册）》重新抄录乐谱，纠正了原版的一些错误，并放大字号，使版面更加清晰、美观、实用。特别是，编注者姚方正为每首乐曲都进行了详细的阐释，创作“演奏提示”。除有关曲目与演奏相关的分析和建议外，还尽可能介绍作品的创作背景，以及与体裁相关的文化知识、结构特点和乐曲内容，目的在于使演奏者通过了解作品的文化内涵和弹奏技法，全面提升自身演奏水平和音乐文化学识修养。《世界钢琴名曲220首（教学版 套装全4册）》分为四册分册版和套装版。

目录

教学导读
220首钢琴曲（第一部分）
1．卢尔舞曲
2．C大调前奏曲
3．布列舞曲
4．小步舞曲
5．抒情回旋曲
6．随想曲（取自歌剧《阿尔西斯特》）
7．加沃特舞曲
8．布列舞曲
9．行板（取自歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》）
10．萨拉班德舞曲
11．铃鼓舞曲
12．土耳其进行曲
13．吉卜赛回旋曲
14．加沃特舞曲
15．小步舞曲
16．小夜曲
17．舞蹈节拍
18．月光
19．最后的乐思
20．致爱丽丝
21．怀念阿列克塞
22．G大调小步舞曲
23．音乐瞬间（Op．94No．3）
24．未完成交响曲（第一乐章片段）
25．军队进行曲
26．小夜曲
27．夜曲
28．“一分钟”圆舞曲（Op．64）
29．前奏，曲（Op．28No．20）
30．前奏．曲（Op．28No．6）
31．夜曲（Op．9No．2）
32．前奏曲（Op．28No．4）
33．安慰（Op．30No．3）
34．小夜曲
35．夜曲（Op．55No．1）
36．爱之歌
37．摇篮曲
38．船歌（练习曲）
39．玛祖卡（Op．7No．1）
40．圆舞曲（Op．83No．1）
41．塔兰泰拉舞曲（Op．85No．2）
42．回忆（Op．68No．28）
43．梦幻曲和浪漫曲
44．快乐的农夫（Op．68No．10）
45．为什么（Op．12No．3）
46．纺织歌（Op．67No．4）
47．春之歌（Op．62No．6）
48．婚礼进行曲（取自戏剧配乐《仲夏夜之梦》）
49．催眠曲（Op．124No．16）
50．战争进行曲（取自戏剧配乐《阿塔利》）
51．夜曲（Op．23No．4）
52．知己（Op．19No．4）
53．给心爱的人
54．小圆舞曲（Op．10No．2）
55．黄昏时分（Op．28No．5）
56．小坎佐那
57．悲歌（Op．1No．3）
58．摇篮曲（Op．26No．7）
59．悲歌（Op．40No．2）
60．玛祖卡（Op．54No．2）
61．催眠曲
62．梦幻曲（Op．34No．5）
附录
220首钢琴作品索引

好的，这是一份为您精心撰写的图书简介，旨在介绍其他优秀钢琴学习资料，同时完全不提及您提供的特定书籍内容。 献给所有钢琴学习者与演奏者：开启音乐之旅的钥匙 钢琴，这件集力量与细腻于一身的乐器，承载着人类情感最深沉的表达。从巴赫的严谨逻辑到肖邦的浪漫咏叹，再到德彪西的印象派色彩，钢琴音乐的世界广袤而迷人。然而，要真正驾驭这门艺术，需要系统、扎实的指导和丰富多样的曲目资源作为支撑。 本套精心策划的精选集，旨在为不同阶段的钢琴学习者，尤其是那些渴望系统性提升技巧、拓宽音乐视野的爱好者，提供一套全面、权威的参考与实践指南。我们深知，优秀的教材不仅是乐谱的堆砌，更是对音乐理解、演奏技巧、以及艺术风格的深度剖析。 第一部分：奠定基石——技巧与基础训练的权威指南 对于任何严肃的钢琴学习者而言，坚实的基本功是通往高深境界的唯一途径。本系列特别收录了多位音乐教育巨匠的经典练习曲与技术研究，这些材料历经时间考验，被证明是提升演奏能力最有效的方法。 1. 核心技术攻克：手指的独立性与力量 我们精选了一系列旨在解决最常见技术难题的练习集。这些练习的编排遵循循序渐进的原则，从最基础的五指位置练习开始，逐步过渡到跨越、琶音、八度和弦的专项训练。特别值得一提的是，其中包含对“触键深度”和“音色控制”的精细化指导。例如，在处理快速音群时，教材会细致讲解如何通过手腕的放松来保持指尖的清晰度，避免声音的粘连与僵硬。我们强调的不仅仅是“弹快”，更是“弹准、弹清晰、弹有歌唱性”。 2. 视奏能力的飞跃 视奏是音乐家必备的“第二语言”。本部分收录了大量专门为提升即时阅读能力设计的乐谱片段，这些片段涵盖了不同时期的风格，从古典时期的对位结构到浪漫主义时期的和声色彩变化。每组练习都配有清晰的阅读提示，如提前预判高难度指法、识别不规则节奏型等，帮助学习者将“眼睛看、大脑想、手指动”的过程无缝衔接。 3. 乐理与和声的实践应用 技术训练必须与音乐理论紧密结合。本教材穿插了大量将和声进行直接融入演奏练习的作品。学习者在练习复杂的转调或模仿佛音进行时，能够直观地感受到理论知识在音符中的具体体现，从而加深对音乐结构和逻辑的理解，避免成为机械的“指法操作者”。 第二部分：风格的精研——不同历史时期的音乐语言 钢琴曲目包罗万象，掌握不同时期的演奏风格是成为成熟音乐家的关键。本套精选集致力于提供一个跨越时空的音乐画廊。 1. 巴洛克时代的精巧与逻辑 针对巴赫、亨德尔等作曲家的作品，本册提供了详尽的“织体分析”指南。强调对位法的清晰度、声部的独立性和装饰音的准确处理。我们深入探讨了巴赫作品中蕴含的“韵律驱动”原则，指导演奏者如何使用触键的细微差别来塑造不同声部的层次感，确保赋格曲中的每一条旋律线都清晰可辨，如同多声部的对话。 2. 古典主义的平衡与清晰 海顿与莫扎特的音乐追求形式的完美与情感的节制。本系列侧重于讲解“乐句的呼吸”与“结构的平衡”。如何通过踏板的精确使用（或不使用）来保持古典主义的明晰性，如何处理奏鸣曲式中的呈示部、展开部与再现部的逻辑关系，都是讲解的重点。我们提供了针对古典时期钢琴（如古钢琴）音响特点的现代钢琴演奏模拟方案。 3. 浪漫主义的激情与歌唱性 步入浪漫主义，音乐的主观色彩和抒情性成为核心。本部分精选了大量展现钢琴“歌唱性”的作品。重点指导如何通过指尖的重量变化来模拟人声的旋律线条，如何处理广阔的音域跨度和丰富的踏板效果，以烘托出如诗如画的意境。对于舒曼和李斯特的作品，我们特别分析了其内在的文学叙事性，引导演奏者进入作曲家描绘的情感世界。 4. 近现代音乐的色彩探索 进入十九世纪末至二十世纪，钢琴演奏进入了一个全新的维度——色彩与氛围的营造。德彪西、拉威尔等人的作品要求演奏者具备对“音响颗粒”的极高敏感度。本教程聚焦于如何利用键盘的边缘（Soft Pedal/Una Corda）来创造朦胧、半透明的音响效果，如何处理非传统的和声进行，使演奏更具现代音乐的迷离感与探索精神。 第三部分：演奏的升华——艺术处理与舞台准备 技术与风格的掌握只是基础，最终的成功取决于演奏者如何将这些要素融合成一个富有生命力的艺术表达。 1. 情感的深度挖掘 音乐不仅仅是音符的排列，更是情感的传递。本系列提供了一系列“解读工作坊”，引导学习者超越乐谱表面，去探寻作品创作的历史背景、作曲家的个人经历，乃至特定作品的文学母题。例如，分析同一主题在不同乐章中的变奏，是如何反映人物内心的挣扎与和解的。 2. 踏板的“隐形魔术” 踏板是钢琴演奏的灵魂之一，也是最容易被滥用的工具。我们提供了详细的踏板技术图谱，区分了“连接踏板”、“蓄音踏板”和“半踏/弱音踏板”在不同情境下的精确用法。教程通过具体乐例示范如何仅使用指法和踏板的细微调整，来清晰地界定和声的更迭，实现声音的平滑过渡而不失颗粒感。 3. 舞台心理调适与自我评估 对于有志于舞台演出的学习者，本教材也提供了宝贵的心理建设指导。内容包括如何进行高效的舞台排练、管理演奏前的紧张情绪、以及建立有效的自我批评体系。我们提供了录音分析的方法论，帮助学习者客观地审视自己的演奏，发现并修正那些在练习中容易被忽略的细节缺陷。 总而言之，本套精选集并非一套填鸭式的曲集，而是一套陪伴学习者从初学者的迷茫到演奏家的自信蜕变的综合性资源库。它汇集了跨越几个世纪的智慧结晶，旨在激发您的音乐潜能，让您的指尖真正拥有讲述音乐故事的力量。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在学习钢琴的孩子家长，我一直非常关注孩子的音乐启蒙和技能培养。在给孩子挑选钢琴教材时，我最看重的是曲目的难度梯度是否合理，以及是否能够激发孩子的学习兴趣。这套《世界钢琴名曲220首·教学版》首先吸引我的就是它的“220首”的庞大规模，这说明它涵盖了非常广泛的音乐时期和风格，从巴洛克时期的严谨到浪漫主义时期的奔放，再到现代音乐的创新，相信能满足孩子不同阶段的学习需求。更重要的是“教学版”这三个字，让我看到了这套书的实用价值。我希望教材能够提供清晰易懂的乐谱，合理的指法建议，以及一些针对性的练习方法。我甚至期待书中能有一些关于乐曲的背景介绍，让孩子在弹奏的同时，也能了解音乐背后的故事和作曲家的意图，从而更深入地理解音乐。目前市面上很多教材要么曲目太少，要么过于偏重某个时期，要么教学指导不够细致。这套书的出现，似乎填补了这一空白，我希望它能成为我孩子钢琴学习道路上一位得力的伙伴，陪伴她一路成长，感受音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正的音乐体验，是从能够理解和驾驭那些跨越时空的经典作品开始的。在我漫长的音乐探索过程中，我接触过不少钢琴曲集，但总觉得缺少一些能够系统性地引导我去领略世界钢琴音乐宝库的书籍。这套《世界钢琴名曲220首·教学版》恰好满足了我的这一需求。首先，“220首”这个数字就足以令人惊喜，这意味着我可以接触到极其广泛的音乐作品，从巴洛克时期的宏伟赋格，到浪漫主义时期的深情奏鸣曲，再到印象派的细腻描绘，甚至是近现代音乐的探索，几乎涵盖了钢琴音乐发展的各个重要阶段。更重要的是，它标注了“教学版”，这让我对这本书的实用性有了更高的期待。我深信，一本真正意义上的教学版，不仅仅是提供乐谱，更应该包含对乐曲的深入解析，比如对难点指法的建议、对音乐表现力的指导、对乐句处理的细致分析，甚至是对作品创作背景的简要介绍。这能帮助我更深刻地理解每一首作品的内涵，而不仅仅是机械地弹奏音符。我期待这套书能够以其严谨的编排和丰富的教学内容，帮助我更上一层楼，真正地体会到世界钢琴名曲的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的钢琴教师，我在选择教材时，有着近乎苛刻的要求。我需要的是一套既能满足初学者基础训练，又能引导进阶学习，同时还能兼顾音乐审美培养的教材。这套《世界钢琴名曲220首·教学版》最让我眼前一亮的是它“教学版”的定位，这表明编写者并非仅仅是曲目的大杂烩，而是经过了教学上的考量。我非常关注教材在指法设计、踏板运用、力度变化、节奏准确性等方面的具体指导是否科学、系统。对于一些复杂的技巧，是否提供了分解练习和易于理解的提示，这一点对我指导学生至关重要。此外，我相信一套优秀的钢琴教材，不应仅仅是枯燥的乐谱堆砌，而应包含对作品风格的解读，对作曲家创作意图的分析，以及不同时期音乐风格的梳理。如果这套书能够在这方面有所建树，比如提供一些简明的音乐史背景知识，或者对不同乐曲的演奏风格提出独到的见解，那它将是极具价值的教学工具。我期待它能在乐谱的清晰度、排版的美观度以及整体的编排逻辑上都达到专业水准，为我与我的学生们提供一个扎实而富有启发性的学习平台。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱钢琴的业余爱好者，一直以来都梦想着能弹奏那些耳熟能详的世界名曲。最近，我入手了这套《世界钢琴名曲220首·教学版（全四册）》，虽然我还没有机会深入研读，但仅仅是翻阅，就被它丰富的曲目 selection 震撼到了。当我看到那些熟悉的名字，比如肖邦的夜曲、贝多芬的奏鸣曲、德彪西的印象派小品，还有一些我之前只在音乐会上听到过的作品，心里就充满了期待。我知道，这套书不仅仅是收集了曲谱，更重要的是它包含了“教学版”的字样，这对我来说是至关重要的。我一直觉得，很多钢琴教材虽然收录了名曲，但往往过于简化，或者没有给出足够详尽的演奏指导。而这套书，从目录上就能看出其精心的编排，想必在指法、踏板、速度、表情等方面都会有细致的标注和讲解，这将极大地帮助我理解和掌握这些经典作品的精髓，让我在练习过程中少走弯路，更有效地提升自己的演奏水平。我尤其好奇它在乐句处理、和声分析以及历史背景介绍方面的呈现方式，相信这会让我的学习过程更加有趣和有深度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐有着浓厚兴趣的听众，我深知好的演绎离不开扎实的基本功和对作品深刻的理解。虽然我本人并非钢琴演奏者，但我一直希望能通过阅读和了解，更深入地接近那些伟大的钢琴作品。这套《世界钢琴名曲220首·教学版（全四册）》的名字本身就带着一种庄重和权威感，让我对它所收录的曲目 selection 充满了信心。我非常好奇“教学版”的具体内容，它是否会包含一些关于音乐理论的解释，例如和声进行、曲式结构或者音乐风格的特点？对于一些技术上要求较高的乐段，是否会有相应的练习方法或演奏提示？我更希望它能像一位耐心细致的老师，引导读者去理解乐谱背后的含义，去感受作曲家想要表达的情感。比如，在弹奏一首肖邦的夜曲时，如何才能捕捉到那种忧郁而浪漫的氛围？在演奏一首贝多芬的奏鸣曲时，如何才能展现出其宏伟而深刻的力量？如果这套书能够在这些方面给予读者启发，那它就不仅仅是一本曲谱集，更是一扇通往音乐殿堂的窗户，让我能够以一种更具学术性和艺术性的视角去欣赏和体验这些不朽的杰作。