成年人必备简谱钢琴曲 : 流行钢琴新歌经典精选集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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闫世平，刘少兰 编

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出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564412005

版次：1

商品编码：12311438

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2018-01-01

用纸：轻型纸

页数：216

字数：381000

内容简介

本书选曲深受读者喜爱的流行钢琴曲，并从五线谱版改编为简谱版，解决了成年人尤其是有些简谱基础的刚刚学琴的人的学琴烦恼，提高学琴者的兴趣。

作者简介

闫世平，优秀钢琴教师，音乐图书撰稿人。

目录

我的歌声里 曲婉婷

心术 张宇 选自电视剧《心术》主题曲

那些年 胡夏选自电影《那些年,我们一起追的女孩》片尾曲

唐歌 何晟铭 选自电视剧《美人天下》片尾曲

孤独患者 陈奕迅

等你爱我 陈奕迅 选自电影《将爱情进行到底》插曲

因为爱情 陈奕迅&王菲 选自电影《将爱情进行到底》插曲

三寸天堂 严艺丹 选自电视剧《步步惊心》插曲

等不到的爱 樊凡 选自电视剧《裸婚时代》主题曲

老男孩 筷子兄弟

你是我的眼 林宥嘉

小情歌 苏打绿

荷塘月色 凤凰传奇

最炫民族风 凤凰传奇

红尘情歌 高安

我的好兄弟 高进&小沈阳

猜不透 叮当

没那么简单 黄小琥

依然爱你 王力宏

学不会 林俊杰

最重要的决定 范玮琪

爱的供养 杨幂&何晟铭 选自电视剧《宫锁心玉》主题曲

传奇 王菲

梦中的婚礼 克莱德曼

秋日私语 克莱德曼

水边的阿迪丽娜 克莱德曼

初雪 班得瑞

雨的印记 李闰珉（Yiruma）

卡农

音乐之窗：古典键盘名作导览 一部跨越时代的键盘音乐史诗，深入探索巴洛克至浪漫主义的辉煌篇章。 本书旨在为所有对键盘音乐艺术抱有浓厚兴趣的读者，提供一份详尽且富有洞察力的指引。我们不侧重于当下流行音乐的快速迭代，而是将目光投向西方音乐史上那些经过时间检验的、对后世产生深远影响的古典键盘作品。通过对巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦等音乐巨匠的经典曲目进行深度剖析，读者将得以领略键盘乐器——从羽管键琴、古钢琴到现代钢琴——在不同历史阶段的音色演变、演奏技巧的革新以及其背后蕴含的深刻人文精神。 第一部分：巴洛克的回响——严谨与灵性的交织 本卷聚焦于17世纪末至18世纪中叶，键盘音乐发展的一个黄金时期。我们将详尽介绍这一时期键盘音乐的理论基础、复调织体的精妙构造以及装饰音的准确处理方式。 一、 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的键盘世界：赋格与平均律的哲学 巴赫的作品是键盘音乐结构逻辑的巅峰。我们不会停留在技巧层面的讲解，而是深入探讨《平均律钢琴曲集》的结构布局，揭示其如何系统地探索了十二平均律的可能性，为后世音乐的和声发展奠定了基石。 《哥德堡变奏曲》的精妙结构： 分析其三十段变奏如何围绕一个固定的低音主题（Basso Continuo）进行无限的创造性发展，探讨其在对位法运用上的鬼斧神工，以及其作为疗愈音乐的独特价值。 英国与法国组曲的风格差异： 对比巴赫在不同地域风格影响下的作品，例如英国组曲中朴素的德奥风范，与法国组曲中精致的舞曲元素（如萨拉班德的庄重、吉格的欢快）。 托卡塔与赋格曲的即兴与理性： 考察巴赫在这些体裁中如何平衡即兴的激情表达与严谨的对位逻辑，尤其是对管风琴作品改编而成的钢琴版本，探讨其在踏板运用和力度控制上的独特挑战。 二、 意大利与日耳曼的早期键盘声音 本部分将回溯巴赫之前的重要人物，例如多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的单乐章奏鸣曲。 斯卡拉蒂奏鸣曲的“西班牙风情”： 分析其作品中充满的西班牙民间音乐元素、奇特的和声进行以及对古钢琴特有音色（如颤音和快速交替音）的运用，理解这些看似简单的曲子中蕴含的技巧难度和幽默感。 汉德尔与库朗： 简要介绍巴洛克晚期其他重要作曲家的贡献，如汉德尔的键盘组曲中融入的歌剧元素，以及对早期奏鸣曲体裁的探索。 第二部分：古典主义的清晰与平衡——奏鸣曲的诞生 18世纪中叶，随着音乐审美的转向，键盘音乐开始追求清晰的旋律线条、对称的结构和清晰的乐句划分。这是钢琴（Pianoforte）逐渐取代羽管键琴的关键时期。 一、 海顿：交响精神的键盘化 约瑟夫·海顿被誉为“交响曲之父”，他的键盘奏鸣曲同样体现了这种结构上的清晰与结构性思维。 奏鸣曲的“喜剧性”： 探讨海顿作品中常见的幽默手法，如突然的力度变化、诙谐的转调和巧妙的节奏处理。 早期奏鸣曲与晚期奏鸣曲的对比： 分析随着古钢琴性能的提升，海顿的作品在力度范围和技巧难度上呈现出的发展脉络。 二、 莫扎特：优雅、咏叹调与钢琴的完美结合 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特的键盘作品，尤其是钢琴协奏曲和奏鸣曲，展现了维也纳古典乐派的典范。 歌唱性旋律的运用： 深入解析莫扎特作品中“歌唱性”的体现，即钢琴如何模仿人声的呼吸、颤音和装饰音，使器乐旋律具备抒情性。 奏鸣曲的内部结构分析： 以K.331或K.545为例，细致剖析呈示部、展开部和再现部的功能性，理解古典主义和声的规范美。 三、 贝多芬：从古典到浪漫的桥梁 路德维希·范·贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲是键盘文献中最具挑战性、最富戏剧性的作品集。 早期奏鸣曲的技术奠基： 分析《悲怆》、《帕蒂蒂》等作品中如何运用戏剧性的对比手法，预示着浪漫主义的到来。 中期奏鸣曲的英雄主义： 以《热情》为例，探讨贝多芬如何突破既有的奏鸣曲形式，注入强大的个人意志和史诗般的叙事感。 晚期奏鸣曲的精神深度： 重点分析《庄严奏鸣曲》、《慢板变奏》等作品中对曲式结构的解构与重建，以及其中蕴含的哲学思辨和对位技法的回归。 第三部分：浪漫主义的激情与色彩——钢琴的黄金时代 19世纪是钢琴艺术的巅峰时期。随着钢琴制造技术的成熟（如加固的铁架、更敏感的击弦机制），音乐家开始探索钢琴音色的全部潜力，强调情感的自由表达、对自然的描摹以及对民族精神的颂扬。 一、 肖邦：钢琴的“独白者” 弗雷德里克·肖邦几乎将全部创作献给了钢琴，他的作品是浪漫主义钢琴艺术的集大成者。 夜曲（Nocturnes）的诗意与即兴感： 探讨肖邦如何从爱尔兰作曲家菲尔德那里继承夜曲体裁，并将其提升至前所未有的艺术高度，强调其自由的速度变化（Tempo Rubato）在情感表达中的核心地位。 练习曲（Études）的“技术与艺术”： 分析如《革命》、《黑键》等练习曲，它们不仅仅是技巧训练，更是独立的音乐会作品，如何将某一特定技巧的极致发挥与深刻的音乐内涵相结合。 叙事曲与波兰舞曲的精神： 剖析波兰民族音乐元素如何融入他的宏大叙事曲和充满力量的玛祖卡与波兰舞曲中。 二、 李斯特：炫技与宏大叙事 弗朗茨·李斯特是浪漫主义时代最伟大的钢琴演奏家和作曲家之一，他将钢琴的演奏技巧推向了新的极限。 超技练习曲的挑战： 鉴赏李斯特如何通过扩展音域、使用复杂的和弦配置和密集的琶音，拓宽钢琴演奏的技法边界。 改编与再创作的艺术： 考察李斯特对前人作品（如贝多芬奏鸣曲、舒伯特歌曲）的改编，分析其“交响化”的写作手法，如何使独奏乐器发出接近管弦乐队般宏大的音响。 三、 德彪西与印象主义的声响探索（跨越世纪的先声） 虽然德彪西（Claude Debussy）生活在世纪之交，但他对传统和声和织体的颠覆，预示了现代音乐的来临，其键盘作品值得在此特殊章节探讨。 色彩与氛围的营造： 介绍德彪西如何运用全音阶、五声音阶和复杂的平行和弦，创造出如水光、光影般变幻莫测的听觉印象，例如《版画》和《前奏曲》。 结语：古典键盘音乐的持久魅力 本书并非旨在提供一本实用的“简谱”指南，而是致力于培养读者对古典键盘音乐作品的欣赏能力和理解深度。我们相信，无论是初次接触还是经验丰富的学习者，通过对这些音乐巨匠作品背后历史背景、结构逻辑和人文精神的探索，都能体会到古典键盘艺术跨越时间、直击人心的永恒魅力。这是一场键盘乐器在过去四百年间，从宫廷沙龙走向音乐厅，最终成为人类精神财富的伟大旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种半路出家的钢琴爱好者量身定做的！我学琴多年，但一直困在古典乐的死胡同里，对流行音乐的接触少之又少，每次想弹点大家都能听出来的歌，总是找不到合适的谱子，要么太难，要么节奏感不对。这本书的出现简直是我的救星。我特意翻阅了目录，发现里面收录的都是当下热度很高的歌曲，比如那些在短视频平台爆火的旋律，还有一些经典老歌的改编版。更让我惊喜的是，它的编曲非常人性化，不是那种生硬的、机械的扒谱，而是真正融入了钢琴演奏的特点，既保留了原曲的精髓，又适合用钢琴来表现。我试着弹了一首最近很火的情歌，发现即便是中间的一些和弦转位，也处理得非常流畅自然，指法上完全没有那种“别扭”的感觉。对于我这种业余选手来说，这样的教材太友好了，它让我重新找回了弹琴的乐趣，不再是枯燥的练习，而是享受音乐本身的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸质质量也出乎意料地好。打开书的时候，那种油墨的清香和纸张的厚实感，让人觉得物超所值。我之前买过一些乐谱，打开没多久就卷边了，或者因为频繁翻页导致中间的骑马钉松动。这本书的装订看起来非常牢固，而且采用的是可以完全平摊的设计，这对于边弹边看谱子的人来说简直是福音。想象一下，你在弹奏一首情感丰沛的曲子时，谱子却自己合上了，那种尴尬和中断感是多么影响情绪。这本书的平摊设计完美解决了这个问题。另外，字体的排版也相当清晰，五线谱和简谱并列，对于习惯了简谱的朋友提供了极大的便利，同时对于希望向五线谱过渡的学习者，也是一个很好的辅助工具。细节决定成败，从这些小地方可以看出出版方的用心程度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名偶尔会接一些小型聚会演奏任务的钢琴爱好者，我对于曲目的选择性要求很高。我需要那些既能抓住听众耳朵，又不会让我自己感觉像在“应付差事”的曲目。这本书的选曲眼光非常独到，它没有盲目追求最新的、可能三周就过气的网络神曲，而是巧妙地平衡了“新潮”和“经典”。里面收录了一些过去几年里沉淀下来的、具有较高传唱度的作品，这些作品的生命力更强，更耐听。我惊喜地发现其中有几首我一直很想学，但苦于找不到高质量谱子的曲子。它们的和声进行处理得非常高级，用简单的音符结构弹出了丰富饱满的听感，这对于提升演奏者的“和声敏感度”非常有帮助。它不仅仅是一本“弹奏指南”，更像是一本潜移默化的“流行和声入门手册”。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体印象是“实用性极强，且充满诚意”。市面上很多教材为了追求“量大”，会塞入一些质量参差不齐的曲目，让人感觉像是在“凑数”。而这本精选集，从头到尾几乎没有“凑数”的感觉。每一首曲子都经过了精心的打磨和适配。我最欣赏的一点是，它似乎在鼓励演奏者去“感受”音乐，而不是单纯地“复制”音符。比如，有些地方的连奏和断奏要求非常明确，这直接引导你去思考，这句旋律是需要“抒情地流淌”还是“富有节奏地跳跃”。这种对音乐表现力的引导，远比单纯的指法教学来得重要和长远。我感觉，仅仅是认真研读这本书里的谱子和记号，我的钢琴理解力都有了一个显著的提升，它让我对流行音乐的钢琴伴奏有了更深层次的认识和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，市面上的很多简谱钢琴曲集，要么就是对原曲的过度简化，导致听起来像是幼儿园的儿歌版，要么就是难度虚高，标注着“简谱”却充满了各种繁复的八度跳跃和不符合人手习惯的指法。但这本书完全打破了我的刻板印象。它的难度梯度划分得相当科学。我拿起来的第一感受是“哇，这个我可以试试”，而不是“天哪，这得练到猴年马月”。编者显然深谙流行音乐的节奏特点和钢琴演奏的实际可行性之间的平衡之道。比如，一些强弱对比非常明显的段落，谱子上用清晰的力度记号标示出来，这对于提升演奏的音乐性至关重要。很多时候，弹出来的味道不对，不是因为音符弹错了，而是力度和情感的表达不到位。这本书在这方面做得非常到位，让原本复杂的流行歌曲变得既可演奏，又富有层次感。我强烈推荐给那些想把钢琴从“乐器”变成“表达工具”的朋友们。