零基础学口琴/零基础学音乐丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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齐江 编

图书标签:

• 口琴
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• 音乐素养
• 兴趣爱好
• 乐器
• 入门级

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562165712

版次：1

商品编码：12247086

包装：平装

丛书名： 零基础学音乐丛书

开本：16开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《零基础学口琴/零基础学音乐丛书》共六讲，前两讲为口琴常识，简明乐理知识，复音口琴基本持法与姿势，第三至六讲开始进入口琴的入门以及技巧练习有单音吹奏法，复音伴奏法，咳音吹奏法，琶音奏法和空气伴奏，手震音奏法和回音奏法，小提琴奏法和颤音奏法，舌震音奏法、号角奏法、大小伴奏，和音奏法，分解和音。最后一部分为口琴的乐曲精选。编者使用的大量练习曲都是朗朗上口的儿歌、民歌，便于初学者学习。

目录

第一讲 口琴概况
一、口琴的起源及发展
二、口琴的种类
三、口琴的持琴方法
四、口琴的选择、保养及维修

第二讲 简明乐理知识
一、音的高低
二、音的长短
三、音的强弱
四、音色

第三讲 单音吹奏法
一、简单的单音吹奏法
二、新式的单音吹奏法

第四讲 口琴伴奏法
一、正拍复音伴奏
二、后半拍复音伴奏
三、弱拍复音伴奏
四、空气伴奏
五、大小伴奏

第五讲 常用基本技巧入门及练习
一、咳音奏法
二、琶音奏法
三、手震音奏法
四、回音奏法
五、小提琴奏法
六、颤音奏法
七、舌震音奏法
八、号角奏法

第六讲 和音与分解和音奏法
一、三度和音奏法
二、五度和音奏法
三、分解和音奏法

乐曲精选
北京的金山上
送我一支玫瑰花
听妈妈讲那过去的事情
边疆的泉水清又纯
人说山西好风光
小天鹅舞曲
在希望的田野上
青年圆舞曲
万水千山总是情
渔光曲
在那遥远的地方
小螺号
山楂树
啊，莫愁，莫愁
哎哟，妈妈
康定情歌
弹起我心爱的土琵琶
三月里的小雨
我的祖国
解放军同志你停一停
洪湖水，浪打浪
月亮代表我的心
幸福在哪里
金梭和银梭
妈妈教我一支歌
唱支山歌给党听
中国，中国，鲜红的太阳永不落
台湾同胞我的骨肉兄弟
我为祖国献石油
拉兹之歌
匈牙利舞曲第五号
祖国颂
克拉玛依之歌
五哥放羊
友谊地久天长
威尼斯狂欢节
多瑙河之波
参考文献

弦音启蒙：吉他速成与和声漫游 这是一本专为音乐初学者量身打造的吉他入门指南，旨在帮助任何背景的读者，从零开始，快速掌握吉他的基本弹奏技巧，并建立扎实的音乐理论基础。本书摒弃了枯燥的传统教学模式，采用循序渐进、注重实践的“玩中学”理念，让学习过程充满乐趣与成就感。 --- 第一部分：吉他的奥秘与初识（建立基础） 第一章：选择你的伙伴——认识吉他 吉他的家族谱系： 深入解析古典吉他、民谣吉他（Acoustic）与电吉他（Electric）之间的结构差异、音色特点及其适用曲风。帮助读者根据个人兴趣做出明智的初次选择。 部件的解剖： 详细图解吉他的每一个重要组成部分——琴头、弦钮、琴颈、指板、品丝、音孔（或拾音器）、琴桥等，确保读者能准确识别并正确维护自己的乐器。 初次调音： 提供实用且易懂的调音方法。从传统的音叉对音到使用电子调音器（App或实体），逐步引导读者掌握E-A-D-G-B-E标准六线调音法，强调音准是音乐的生命线。 第二章：正确的姿态与手型 坐姿与站姿的科学： 针对不同体型和吉他类型，提供稳定、放松且有利于长时间练习的标准持琴姿势图解。 左手的魔法： 详解按弦手指的正确触点（指尖靠品丝的距离）、按弦力度、手腕角度的调整。强调避免“打品”和过度用力带来的疲劳。 右手的律动： 介绍拨片（Pick）的握持技巧，包括力度控制、角度选择，以及手指拨弦（Fingerstyle）的基本功——拇指、食指、中指的独立发力训练。 第三章：发出你的第一个声音 单音的精准弹出： 练习在不同品格上清晰、干净地弹奏单音。侧重于左右手配合的时机把握。 认识音符与指板地图（初级）： 在前三品范围内，标记出C、D、E、F、G、A、B这七个基本音符的位置，建立初步的指板空间感。 节奏的启蒙： 引入最基础的四分音符和八分音符概念，使用节拍器（Metronome）进行恒速练习，培养稳定的节奏感。 --- 第二部分：和弦的构建与弹唱基础（核心技能） 第四章：和弦的积木——开放和弦 什么是和弦？ 简单易懂地解释三和弦（大三和弦与小三和弦）的构成原理，为后续和声学习打下基础。 “万能”的和弦组： 集中学习最常用、最容易按出的开放和弦：C、G、Am、Em、F（简易版）、D、A。提供清晰的手指位置图和按压要点。 流畅的转换训练： 重点训练两个相邻和弦之间的快速切换（如C到G，Am到Em）。设计了“三分钟和弦切换挑战”练习模块，提高反应速度。 第五章：右手伴奏的魅力——扫弦律动 基础扫弦节奏型： 从最简单的“下、下、下、下”开始，逐步过渡到最流行的“下、下上、上下上”的八拍子扫弦模式。 和弦进行与扫弦结合： 将第四章学到的和弦与本章的扫弦模式结合起来，尝试演奏第一首完整的小歌曲（如使用C-G-Am-F进行的大众流行曲）。 休止符与动态控制： 引入扫弦中的“闷音”（Muting）技巧，学习如何通过改变扫弦力度（强弱变化）来赋予伴奏更丰富的表情。 第六章：指弹的萌芽——基础分解和弦 认识分解和弦： 讲解分解和弦（Arpeggios）与扫弦的区别，它是指弹的基础。 基础指法分配（PIMA法则初探）： 为拇指（P）、食指（I）、中指（M）、无名指（A）分配到不同的弦上进行练习。 经典分解练习型： 练习如“P-I-M-A-M-I”等基础指弹模式，用分解和弦美化已学会的和弦进行。 --- 第三部分：进阶技巧与音乐实践（拓展视野） 第七章：指板上的延伸——横按（大横按）的突破 横按的原理与挑战： 分析横按（F和弦及B和弦）难住初学者的原因，并提供缓解手指疼痛的针对性练习方法（如先只按住两根弦）。 “移动的和弦”——封闭和弦概念： 引入“爬格子”练习，展示如何利用食指横按作为一个“音型模具”，在指板上移动形成不同的和弦。 第八章：音阶与旋律的构建 认识大调音阶（C大调）： 系统讲解C大调音阶的构成和在指板上的指型分布。 单音旋律的演奏： 尝试使用指板上已知的音符，模仿简单的儿歌或流行歌曲的主旋律。 五声音阶的魅力： 介绍在流行乐和布鲁斯中极其重要的五声音阶，并提供简单的即兴演奏思路。 第九章：连接与乐理的桥梁 认识调式与和弦的搭配： 简单介绍主、属、下属和弦的概念，理解为什么某些和弦放在一起听起来和谐。 变调夹（Capo）的使用： 讲解变调夹如何帮助我们用最简单的和弦指型，演奏出任意调式的歌曲，极大地拓宽弹唱范围。 我的第一首完整作品： 通过前面所学的所有技巧（开放和弦、扫弦、基础分解），指导读者挑选一首适合初学者的完整流行歌曲，并进行演唱与伴奏的融合练习。 --- 本书特色： 1. 全程图文并茂： 超过三百张高清指法图和手型示范图，确保每个动作都清晰可见。 2. 配套音频资源： 扫描书内二维码，即可获取所有练习曲目、节奏型和范例歌曲的慢速与标准速度伴奏音轨，实现真正的“边听边练”。 3. 实战导向： 每一章节的结尾都设有“实战小考”，检验学习成果，立即应用于真实的歌曲片段中。 拿起这本《弦音启蒙》，你的音乐之旅即刻启航。无需天赋异禀，只需持之以恒，吉他将成为你表达情感最直接的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我这个人对学习工具的“手感”和“质感”有很高的要求，毕竟是要陪伴我度过学习期的伙伴。这本书的纸张质量非常棒，那种略带哑光的铜版纸，即使用钢笔在上面做笔记也不会洇墨，而且长时间翻阅下来，页边也不会轻易卷曲。装订也做得非常扎实，即便是频繁地翻到某个特定的练习页，书脊也不会出现断裂的迹象，这对于经常需要摊开书本对照练习的初学者来说太重要了。除了物理上的优点，内容编排上的“呼吸感”也让我赞赏。它非常注重留白，每页的练习密度适中，不会让人产生被信息淹没的压迫感。每隔几页，它还会穿插一些关于口琴保养的小贴士或者音乐史上的小故事，这些“花边”内容虽然不是核心教学，却极大地丰富了阅读体验，让学习过程不那么单调刻板。我特别喜欢其中一小段关于“如何通过音乐表达喜悦”的讨论，虽然简单，但给了我一个更深层次的思考方向，让我意识到学习乐器不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达。这本工具书的用心程度，体现了出版方对读者体验的尊重。

评分☆☆☆☆☆

我对任何学习材料都有一个评判标准：它是否能让我产生“想再多练五分钟”的冲动。这本书绝对做到了这一点。它不仅仅是一本教你如何吹响口琴的书，更像是一本为你打开音乐世界大门的钥匙。其中关于“如何听音乐”的部分，简直是神来之笔。它没有要求我们去分析复杂的和弦走向，而是引导我们去辨识旋律中的“高低起伏”和“情绪变化”。例如，在讲解C大调的基础音阶时，作者会让你想象这是小鸟在树枝上跳跃，高音是跳得更高，低音是蹲得更低。这种充满画面感的教学方式，让我对音符的理解不再是冰冷的数字或标记，而是有了鲜活的生命力。我发觉，自从用了这本书练习，我在听其他音乐时，都会不自觉地关注口琴可能吹奏出的那些线条感。它成功地将“技术学习”和“音乐感知”紧密地结合了起来，使学习过程不再是机械重复，而是一场充满探索乐趣的旅程。我已经迫不及待地想翻到下一页，看看又有什么新的惊喜在等着我了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过网上找免费的教学视频来学口琴，但最大的问题是，视频的节奏总是不由我掌控，快了我就跟不上，慢了又觉得浪费时间，而且很多视频的教学顺序是跳跃的，讲到哪里算哪里，缺乏一个完整的体系。这本《零基础学口琴》最让我感到惊喜的，是它那无懈可击的“系统性”。它就像为我量身定做了一套私人课程表。从最基础的认识口琴结构开始，到如何用嘴唇“包围”琴孔，再到如何吹出清晰的单音，每一步都精确到毫米级的教学。最关键的是，它对“气息的控制”这一难点进行了极其细致的分解。比如，它会区分“吹气”和“吸气”时腹部的用力方式，并用图示对比了“用力过猛”和“气息平稳”时发出的音色的区别。这种对细节的极致追求，确保了我在早期就能养成良好的演奏习惯，避免了后期纠正不良习惯的痛苦。而且，这本书提供的伴奏音轨（虽然我这里是通过扫描二维码获取的）质量也非常高，是专业录制的，这让我感觉自己仿佛真的在和一位专业的乐队一起合奏练习，极大地提升了练习的沉浸感。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本书的时候，内心是充满忐忑的，我大学专业和音乐八竿子打不着，对节奏感和音准更是毫无自信。我担心书里会突然冒出一些我无法理解的专业名词，导致我学着学着就想放弃。幸运的是，这本书的逻辑结构简直是为“零基础”人群量身定做的。它不是那种知识点大爆炸的教材，而是一个层层递进、步步为营的引导过程。让我印象最深的是它对“指法图”的讲解部分。以往我看到的指法图总是黑白印刷，密密麻麻的小圆点让人眼花缭乱，但这本书的指法图色彩区分明确，每一个指孔的按法都用不同的颜色标记出来，甚至连手的持琴姿势都做了细节调整的示范，这对于我这种“视觉学习者”来说简直是福音。更棒的是，它在介绍完一个新技巧后，立刻会提供相应的练习曲目，确保我们能够马上应用刚刚学到的知识点，而不是学完一堆理论就搁置一旁。这种即学即用的设计，极大地巩固了学习效果。这本书的编写者绝对是深谙成人学习规律的，他们知道我们需要的是即时反馈和成就感，而不是堆砌知识的压力。我已经开始把它推荐给身边所有声称自己“五音不全”的朋友了，这简直是一剂“治愈音乐恐惧症”的良方。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太吸引人了！那种明亮的色彩和简洁的排版，一看就知道是给新手准备的，完全没有那种高深莫测的感觉。我之前对音乐一直都是抱着“看看就好，自己学不来”的态度，毕竟那些五线谱和复杂的乐理知识看着就头大。但是这本书的编排方式完全颠覆了我的认知。它没有一上来就堆砌大量的术语，而是从最基础的口型和气息控制讲起，每一个步骤都配有清晰的图示，简直是手把手教学。我记得我拿到书的第一个下午，就试着吹响了第一个音符，虽然声音还有点沙哑，但那种“我做到了”的成就感是无与伦比的。作者似乎非常理解初学者的困境，总是能用最朴实无华的语言解释复杂的问题。比如，关于如何找到正确的音高，它不是用抽象的频率来解释，而是让我们想象成在和一个看不见的朋友对话，要用恰当的气流去“找到”那个声音。这种类比让整个学习过程变得非常生动有趣，完全没有枯燥感。我特别喜欢它后半部分关于基础乐曲的编排，选的都是耳熟能详的旋律，这样在练习技巧的同时，还能立刻听到自己演奏的成果，极大地激发了继续学习的动力。这本书的实用性远远超出了我的预期，它让我相信，音乐启蒙并非遥不可及的梦想，而是触手可及的乐趣。