管乐队现代化训练教程：单簧管1（原版引进 附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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约翰·奥莱利，马克·威廉姆斯 编，胡越菲，杨抒诣 译

图书标签:

• 管乐队
• 单簧管
• 乐器教材
• 音乐教学
• 原版引进
• 附光盘
• 乐谱
• 演奏技巧
• 音乐教育
• 管乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807519645

版次：1

商品编码：11872930

包装：平装

开本：8开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

附件：光盘

内容简介

　　《管乐队现代化训练教程：单簧管1（原版引进）》的编写充分考虑初学者的学习特征，从演奏姿势、乐器构造开始引入，由潜入深，并纳入旋律动听的134首乐曲，将乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈现，直观易懂。《管乐队现代化训练教程：单簧管1（原版引进）》的出版可以扭转学校管乐训练中乐谱缺乏的现状。作为通俗易懂且配有示范CD的图书，《管乐队现代化训练教程：单簧管1（原版引进）》亦可作为自学教材使用。

前言/序言

《管乐演奏的艺术：从基础到精通的全面指南》 内容简介 本书籍是一部为所有管乐器演奏者，无论其专业背景或演奏水平如何，精心编写的综合性教材。它旨在系统地梳理和深化管乐演奏的理论基础与实践技巧，帮助学习者构建扎实的技术支撑，并最终达到富有表现力的艺术高度。全书结构严谨，内容涵盖了从初学者的入门须知到高级演奏技巧的精深探讨，并特别关注了现代管乐演奏中对音色控制、呼吸管理以及乐曲诠释的更高要求。 第一部分：管乐演奏的基石——生理与技术 本部分聚焦于管乐演奏的生理学基础和核心技术要素。我们深入剖析了管乐器发声的物理原理，强调了正确的气息支持在所有管乐器中的决定性作用。 呼吸与气息控制： 详细阐述了深度呼吸（腹式呼吸）的原理与练习方法。提供了大量的气息维持与支撑练习，旨在帮助演奏者建立稳定、持久且富有弹性的气流。内容包括如何通过核心肌肉群来控制气流的速度和压力，这是实现稳定音高和丰富音色的关键。 口型（Embouchure）的构建与维护： 针对不同类型的管乐器（如木管与铜管），分别探讨了理想口型的结构、张力控制及其对音色和音域的影响。书中提供了每日例行的口型热身练习，以及如何通过镜子观察和自我修正来优化口型状态。特别强调了避免过度紧张对手部肌肉和面部表情的负面影响。 音准的科学： 音准是管乐演奏的生命线。本章引入了听觉训练与实际演奏相结合的方法。通过对泛音列、谐振腔体以及温度变化对音高影响的探讨，指导演奏者如何利用气息和口型微调来达到绝对音准，并学会与合奏中的其他乐器进行有效对位。 第二部分：技术精进与音色塑造 在掌握了基础气息和口型之后，本部分致力于提升演奏的流畅性、速度与表现力。 指法与按键的效率： 针对木管乐器，本书详细分析了复杂指型中的省力技巧和快速换指策略，例如如何利用侧指、半孔技巧来简化困难的音程转换。对于铜管乐器，则着重于阀门（键）的快速反应与连贯性练习。强调了“运动的经济性原则”，即用最少的肌肉动作达到最快的速度。 连奏（Legato）与断奏（Staccato）的艺术： 连奏被誉为管乐演奏的“歌唱性”体现。本章提供了多层次的连奏练习，包括舌位、气息的无缝衔接，以及如何“包裹”住音符之间的过渡。对于断奏，则区分了轻快断奏、重音断奏等不同风格，强调舌击的准确位置与气息的同步配合。 音色（Timbre）的色彩学： 音色是区分优秀演奏者与普通演奏者的核心要素。本书探索了如何通过改变气息的“宽度”、“速度”和“聚焦度”来调制音色。从“明亮锐利”到“柔和温暖”，提供了大量的音色变换练习，旨在让演奏者掌握控制乐器“个性”的能力，适应不同音乐风格的需求。 第三部分：音乐性表达与乐曲诠释 技术服务于音乐，本部分将重点转向如何将技术转化为深刻的音乐表达。 节奏的精准与弹性： 节奏的稳定是合奏的基础，但死板的节奏则缺乏生命力。本章探讨了“律动”（Groove）的内在感觉，并引入了弹性速度（Rubato）的合理运用。通过对巴洛克、古典、浪漫主义时期不同风格的节拍处理进行对比分析，指导演奏者理解作曲家对速度和重音的潜在意图。 动态范围的极限运用： 从极弱（pppp）到极强（ffff），动态范围的控制体现了演奏者对乐器潜能的认知。本书提供了如何在大音量下保持音准和清晰度，以及如何在极弱音量下维持气息支撑的专门训练。同时，探讨了动态的“渐变”——渐强与渐弱的平滑过渡技巧。 风格化演奏（Stylistic Performance）： 不同的作曲家和时代对管乐的演奏风格有着明确的要求。本章分类解析了巴洛克时期（如巴赫、亨德尔）对清晰度与装饰音的处理、古典主义对平衡的追求、浪漫主义对情感的释放，以及现代音乐对特定演奏技法的要求。 第四部分：合奏与排练的实践 管乐演奏极少是孤立的活动，有效的合奏能力至关重要。 室内乐的聆听艺术： 室内乐训练强调“相互倾听”而非“自我表现”。本节指导演奏者如何主动调整自己的音量、音色以匹配其他声部，关注和声的进行，并学习如何成为一个优秀的“跟进者”和“引导者”。 管乐队与交响乐队的定位： 探讨了管乐队中不同声部（高、中、低音区）的功能性差异。教授如何理解自己的角色——是提供和声基础、支撑旋律，还是执行复杂的对位织体。强调在大型合奏中，清晰的乐句划分和统一的呼吸点的重要性。 高效的练习方法论： 摒弃无效的重复练习。本书提供了科学的练习时间管理模型，包括如何分解困难段落、使用节拍器进行多节奏练习、以及将技术练习融入音乐片段的策略。强调“带着目标去练习”的重要性。 附录 附录部分包含了一系列经过精心挑选的管乐技术练习范例，涵盖了音阶、琶音、跨把位/跨区练习、以及基本的节奏变奏，适用于所有管乐器学习者进行日常技术巩固。 本书籍不仅仅是一本“如何吹奏”的指南，更是一部关于“如何思考音乐”和“如何实现声音的完美控制”的深度论述。它致力于培养演奏者独立解决技术难题、深度理解乐曲内涵的能力，是所有致力于提升管乐演奏水平者的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

从一个兼职教师的角度来看，这本书的系统性存在明显的缺陷，不适合作为主教材使用。我尝试用它来给我的几位学生进行阶段性评估和提升，结果发现，不同水平的学生对同一章节的反应截然不同，这表明教程的难度梯度设计非常跳跃，缺乏必要的中间环节。对于初级学生，很多概念他们根本无法理解，讲解过于深奥；而对于高级学生，他们又觉得这些练习过于基础和重复，浪费了宝贵的练习时间。例如，在节奏训练部分，它引入了一些非常复杂的复合节拍，但前提是学生已经完全掌握了基本音准和气息的稳定输出，而教程并未花足够的篇幅来确保这些基础的牢固。光盘的附加价值也未能完全体现，它似乎更侧重于展示“成果”，而不是辅助“学习”。我更倾向于使用那些逻辑清晰、难度层层递进的传统教材，至少它们能保证学生在每一步都走得踏实。这本书更像是一套“理念展示品”，华而不实，真正拿来日常训练，效率不高，很容易打击学习者的积极性，因为它提供的成功路径过于模糊不清。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本《管乐队现代化训练教程：单簧管1》，我最大的感受是——“有点水”。我是一个有多年学习经验的单簧管爱好者，一直想找一本能帮我把技巧磨得更精细的书，尤其是高把位清晰度和连奏的流畅性，是我的主要瓶颈。这本书的结构安排似乎更倾向于快速过一遍所有单簧管需要掌握的基本要素，但深度上完全不够。很多练习的难度跨度设置得非常不合理，前几页还在练习简单的音阶指法，下一章立刻就跳到了需要复杂指法和快速换指的跑动，中间缺乏必要的过渡和渐进。这就好比修高速公路，地基还没打好，就开始铺路面了。更让人失望的是，对于一些关键技术，比如如何处理不同管乐器间的音色融合问题（毕竟是管乐队教程），书里提得非常笼统，基本上都是“要多听、多模仿”，这种建议对任何乐器学习者都适用，但并没有提供任何可操作性的练习方法。配件的光盘，播放了几段合奏示例，效果勉强过关，但缺乏分轨或者慢速讲解，让我无法利用它来反思自己的演奏错误。我买这本书是想解决具体问题，而不是重温基础知识，所以整体体验下来，性价比非常低。

评分☆☆☆☆☆

这本《管乐队现代化训练教程：单簧管1》光盘版，初看上去还挺专业，但实际体验下来，总觉得它在“现代化”这个定位上有些用力过猛，反而丢了些基础的扎实感。我本来是想找一本能系统梳理现代管乐演奏技巧，尤其是在音色控制和节奏精准度方面能有突破的书。这本书的排版设计确实挺新颖的，色彩运用大胆，图示也很多，看起来很吸引眼球。然而，当你真正开始练习时，会发现很多讲解都过于概念化，缺乏那种手把手、带着乐谱一步步深入的指导。特别是对于初学者或者基础尚不牢固的中级演奏者来说，光靠这些抽象的描述和设计感十足的图表，很难真正领会到作者想要传达的“现代化”精髓。例如，在关于气息支持和口型微调的部分，我期待的是更细致的物理感受描述，而不是一堆听起来很高级的术语堆砌。配套的光盘内容，虽然丰富，但很多练习曲的示范速度偏快，对于需要慢速分解和对比练习的乐手来说，实用性打了折扣。总的来说，它更像是一本设计精美的“理论速查手册”，而不是一本可以陪你度过漫长练习时光的“实战宝典”。我希望能从书中找到更多针对具体技术难点的突破口，而不是沉浸在对未来演奏状态的美好憧憬中。

评分☆☆☆☆☆

我购买《管乐队现代化训练教程：单簧管1》是希望它能帮助我更好地准备参加一些室内乐或者管乐团的试音。一个好的教程，应该能让你对自己的技术边界有清晰的认识，并提供突破这些边界的路径。然而，这本书在乐理和技巧的结合度上做得非常差。它把技巧练习和音乐性表达割裂开来。比如，有一章节专门讲解了“切分音的弹性处理”，但给出的练习素材都是非常机械的音阶跑动，根本听不出任何音乐上的“弹性”或“律动感”。我尝试将书中的某些技巧建议应用到我正在学习的协奏曲片段中，结果发现根本无法顺畅衔接，指法和气息的安排与成熟的古典曲目写法存在冲突。而且，教程对于单簧管特有的一些指法优化，比如关于颤音或复杂装饰音的处理，几乎没有提及。配套光盘中的示范演奏，听起来技术上确实没有硬伤，但缺少灵魂和个性，感觉像是由机器演奏出来的标准范本，缺乏一个真正富有感染力的演奏者所应有的那种“呼吸感”。对于追求艺术表现的演奏者来说，这本书提供的帮助非常有限。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和视觉效果确实是顶级的，这一点必须承认，拿在手里很有分量感，纸张的质感也很好，看起来非常“高大上”。但是，当我们把焦点从“外观设计”转向“教学内容”时，那种强烈的落差感就出现了。我本来对“现代化训练”抱有极高的期待，以为它会引入最新的教学法，比如针对电子节拍器或录音反馈进行的高级训练。结果发现，大部分内容还是围绕着传统的音阶、琶音和练习曲展开，只是换了一套更时髦的术语包装了一下。比如，书中提到要注重“音色颗粒度的控制”，这本身是个好概念，但紧接着给出的练习却是最传统的大长度长音练习，并没有提供任何增加或减少颗粒感的具体指法或气息调整技巧。这就像是卖了一款最新款的跑车，结果里面装的还是老旧的发动机。对于我这种追求演奏细节的乐手来说，我需要的是精确的指导，而不是华丽的口号。如果只是为了好看，我大可以去买一本艺术画册，而不是一本训练教程。