中国竹笛协奏曲精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王建民，唐俊乔，王俊侃 编

图书标签:

• 竹笛
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• 传统音乐
• 音乐教材
• 演奏
• 艺术

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556601028

版次：1

商品编码：11930667

包装：平装

丛书名： 中国民族器乐表演专业本科教材系列

开本：16开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

页数：281

正文语种：中文

内容简介

　　《中国竹笛协奏曲精选》为“中国民族器乐表演专业本科教材系列”中的一本，收录10首中高难度的竹笛协奏曲，供竹笛专业师生教学、练习使用。其中的《愁空山》分“演奏版”和“完整版”两个版本。

目录

1．苍
2．鹰之恋
3．陕北四章
4．走西口
5．飞歌
6．蝴蝶梦
7．汇流
8．愁空山（演奏版）
9．愁空山（完整版）第一、二、三乐章
10．梆笛协奏曲
11．中国随想曲No．1——东方印象

前言/序言

音乐瑰宝的探寻：西方古典交响乐发展史纲 本书旨在为读者勾勒出一幅宏大而精微的西方古典交响乐发展历程图景。它不专注于某一特定乐器或地域风格的细枝末节，而是着眼于交响音乐这一体裁自巴洛克晚期萌芽至浪漫主义鼎盛，直至二十世纪初演变和重构的完整脉络。本书通过深入剖析关键作曲家的创作思想、重要的结构创新以及时代背景对音乐语言的影响，力求呈现交响乐作为一种纯器乐叙事形式的内在逻辑与审美价值。 第一部分：前奏与奠基——巴洛克晚期至古典主义的过渡 本部分将追溯交响乐的源头。我们首先探讨巴洛克时期协奏曲（Concerto Grosso）和歌剧序曲（Overture）的结构特征，特别是意大利序曲（Sinfonia）如何奠定了三乐章（快-慢-快）的基本框架。 重点分析了卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（C.P.E. Bach）和约翰·施塔米茨（Johann Stamitz）在曼海姆乐派中进行的早期实验。这些实验集中于对力度（Crescendo和Diminuendo的系统运用）、速度变化（快板乐章内部的节奏驱动力）以及管弦乐配器规范的初步建立。重点解析了“曼海姆轰鸣”（Mannheim Rocket）这一标志性技巧，以及它如何预示了古典主义对戏剧性冲突的需求。 第二部分：古典主义的黄金时代——海顿、莫扎特与贝多芬的结构革命 这是交响乐体裁确立其经典范式的时期。我们将详细阐述奏鸣曲式（Sonata Form）——特别是呈示部、发展部和再现部的内在辩证关系——如何成为古典交响乐的“建筑蓝图”。 海顿的“交响曲之父”角色： 重点剖析海顿如何通过对四乐章结构（快板奏鸣曲式 – 慢板/柔板 – 小步舞曲/谐谑曲 – 回旋曲/奏鸣曲式）的完善，赋予交响曲以严谨的逻辑性和旺盛的幽默感。他如何将对位法技巧巧妙地融入奏鸣曲式，并提升了中高音乐器的表现力。 莫扎特的精妙与平衡： 探讨莫扎特在交响曲中对抒情性旋律与严格结构之间的完美融合。特别关注他如何通过和声的微妙变化，为交响乐注入了更深层次的情感色彩，尤其是在其晚期G小调和C大调交响曲中对戏剧性张力的处理。 贝多芬的“英雄史诗”： 贝多芬是古典主义向浪漫主义转折的关键人物。本章着重分析他如何打破既有模式：对奏鸣曲式发展部的极度扩张、将小步舞曲替换为更具动感的谐谑曲、以及将终曲乐章提升至哲学思辨的高度（如《第九交响曲》）。研究他如何将个人意志和英雄主义哲学融入到纯器乐创作中，使交响曲不再是单纯的娱乐或社交音乐，而是严肃的艺术宣言。 第三部分：浪漫主义的扩张与个性化 进入十九世纪，作曲家们开始寻求更广阔的表达空间，交响曲的篇幅、配器和情感密度都显著增加。 柏辽兹与“观念交响曲”： 详细阐述柏辽兹如何通过“主导动机”（Idée fixe）概念，将音乐与文学叙事紧密结合，开创了“标题交响曲”（Program Symphony）的先河。分析《幻想交响曲》在配器法（如对音色的极致运用）和情感表达上的革命性意义。 德奥传统的主流发展： 考察舒伯特、舒曼、孟德尔松和勃拉姆斯在继承贝多芬传统基础上的不同道路。重点对比： 舒伯特对旋律的无尽天赋与结构上的松弛。 舒曼在室内乐和交响乐中对内心世界的描绘。 勃拉姆斯对巴赫和贝多芬技艺的回归与融合，以及他对奏鸣曲式的“后浪漫主义式”的深化运用。 李斯特与“交响诗”的诞生： 虽然不完全是传统交响曲，但李斯特的交响诗对管弦乐队的运用和结构思想对后世交响乐的启发是巨大的。本节会简要分析这种单乐章、高度叙事性的管弦乐体裁如何挑战了古典交响曲的规范。 第四部分：晚期浪漫主义的辉煌与瓦解 在十九世纪末，交响曲进入了体量最大、情感最为浓烈的阶段，同时也面临着自身形式的极限挑战。 瓦格纳主义的影响与“交响诗化”： 探讨瓦格纳对和声语言的突破（如“特里斯坦和弦”）如何渗透到交响乐作家的创作中，以及他对“主导动机”的系统发展如何影响了理查·施特劳斯等人的创作。 德沃夏克与斯美塔那的民族主义： 分析这些作曲家如何将本民族的民间旋律、节奏和精神融入到宏大的交响曲结构中，使交响乐具有了地域身份。 马勒的“世界交响曲”： 重点分析马勒如何将人类存在的宏大主题（生与死、自然与信仰）置于其超长篇幅的交响曲中，以及他如何利用极其庞大的管弦乐队、人声与非传统乐器的加入，将交响曲推向了叙事和哲思的巅峰。 第五部分：二十世纪初的结构重塑与未来探索 本部分审视了交响曲体裁在面对现代主义思潮时的反应。 理查·施特劳斯与对标题的回归： 分析其后期交响诗和交响曲中，结构如何被自由的音乐描绘所主导，以及对传统奏鸣曲式瓦解的尝试。 德彪西与印象派色彩： 探讨印象派如何通过对音色、和声和节奏的重新聚焦，削弱了古典结构对音乐的统治力，预示了新的管弦乐表达的可能性。 本书的结论将总结交响曲体裁如何在历史的洪流中不断自我审视、吸收新元素，并最终为二十世纪各种先锋音乐流派提供了对话的基础和参照系。全书旨在通过对西方经典交响作品的结构、和声、配器和历史背景的细致梳理，使读者能够深刻理解这一西方音乐体裁的内在发展逻辑和艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国竹笛协奏曲精选》，我抱着一种“探秘”的心态。一直以来，竹笛在我心中都是一种极具东方韵味的乐器，然而，将它与协奏曲这种西方音乐形式结合，究竟会产生怎样的化学反应，我对此充满好奇。 这本书的内容，出乎意料地详尽。它不仅仅是罗列了一些曲目，而是对每一首协奏曲都进行了深入的剖析。我惊喜地发现，作者对于乐曲的理解，是如此的细腻和独到。他会从竹笛的音色特点出发，分析它在协奏曲中扮演的角色，是主导者，还是与乐队对话者。他会解释，当竹笛演奏高亢的乐段时，乐队是如何提供力量；当竹笛奏出低沉的旋律时，乐队又是如何给予烘托。 书中关于《春节组曲》那一段的描述，令我印象深刻。作者不仅仅是在讲解乐曲的音乐性，更是在讲述它所代表的那份喜庆、团圆的民族情感。他分析了竹笛如何在不同的乐章中，去捕捉那些年味十足的场景，以及它是如何与热闹的打击乐、悠扬的弦乐相互辉映，共同营造出节日的氛围。这本书让我看到了竹笛的无限可能性，它既能承载深沉的历史厚重感，也能展现鲜活的时代气息。我感觉，通过这本书，我对竹笛协奏曲的理解，已经不再停留在表面的旋律，而是触及到了它更深层的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我最初的期待，不过是想从繁杂的乐谱中理出一些头绪，能够在家里的简易练习中，找到一些指引。然而，事实远比我想象的要丰富得多。这本书并没有直接丢给我晦涩难懂的理论，而是巧妙地将每一首精选的协奏曲，拆解成一个个易于理解的音乐片段，并辅以作者独到的见解。 我尤其欣赏作者对于乐曲结构的解读。他并没有简单地分析A段B段，而是深入到旋律的动机，和声的色彩，以及不同乐器声部的对话。他会告诉你，当笛子的主旋律响起时，后面的弦乐是如何回应的，这种回应又如何烘托出笛子的情绪。读到关于《空山鸟语》的章节时，我更是被深深吸引。作者用寥寥数语，便将那山间的清幽，鸟儿的啼鸣，以及乐曲中那种超然物外的意境，描摹得淋漓尽致。我甚至能想象出，作曲家在创作这首曲子时，是带着怎样的情怀，去捕捉那转瞬即逝的自然之声。这本书让我不再是机械地演奏，而是开始思考，去感受，去理解每一段旋律背后所承载的故事和情感。

评分☆☆☆☆☆

在那个静谧的午后，阳光透过窗棂，洒下一地斑驳。我随手翻开了这本《中国竹笛协奏曲精选》，指尖拂过泛黄的书页，一股淡淡的竹香仿佛穿透时空而来。我并非科班出身，对音乐的理解也仅限于感性的层面，但这本书却以一种出人意料的细腻，将那些平日里只在耳边流淌的旋律，变得如此生动而富有层次。 它不仅仅是简单的乐谱堆砌，更像是为每一首协奏曲量身定制了一份灵魂的剖析。作者用饱含深情的文字，描绘了竹笛在现代交响乐团中的独特地位，它不再是独立于西乐的孤芳自赏，而是与大提琴的低沉共鸣，与小提琴的婉转缠绵，共同编织出一幅幅动人心魄的音乐画卷。那些关于作曲家创作时的心路历程，关于乐曲中蕴含的中国古典哲学意境，都如同甘泉一般，滋润着我干涸的音乐感知。我仿佛能看到，在某个遥远的年代，一位文人墨客，借着一管青竹，抒发着胸中锦绣；又仿佛置身于现代的音乐厅，听着那或激昂或悠扬的笛声，在金属与木质的碰撞中，奏响时代的华章。这本书让我明白了，竹笛的魅力，在于它的通透，在于它的空灵，更在于它那份穿越古今的文化传承。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的竹笛爱好者，我总觉得自己在技巧的提升上有些瓶颈，而对于如何将竹笛的声音融入更广阔的音乐领域，更是感到迷茫。直到我遇到了这本《中国竹笛协奏曲精选》，它像是一盏明灯，照亮了我前行的方向。 书中关于竹笛演奏技巧的论述，并非枯燥的口令，而是充满了艺术性的指导。作者会细致地讲解如何运用气息的细微变化，来塑造笛声的力度和色彩；如何通过手指的轻重缓急，来表现乐曲的呼吸感和生命力。我印象最深刻的是关于《梁祝》改编协奏曲的那一段，作者分析了笛子如何巧妙地替代小提琴，去演绎那些缠绵悱恻的爱情故事，那种“情不知所起，一往而深”的意境，是如何通过竹笛的音色来传达的。 更让我惊喜的是，这本书还探讨了竹笛与不同器乐形式的融合。它让我了解到，竹笛并非只能演奏古典风格的乐曲，它同样可以与爵士乐、现代音乐等碰撞出别样的火花。书中举例的几首协奏曲，都展现了竹笛在现代音乐语境下的无限可能。我开始尝试着将书中的一些演奏理念，运用到自己的练习中，感觉自己对竹笛的理解，又上了一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统文化有着浓厚兴趣的读者，偶然间看到了这本书的介绍，便被深深吸引。作为一名非音乐专业人士，我一直以来对中国传统乐器在现代音乐中的发展感到好奇。这本书以一种非常贴近读者的视角，为我打开了一扇了解中国竹笛协奏曲的大门。 书中的叙述方式非常流畅，仿佛一位老朋友在娓娓道来。作者并没有使用过于专业化的术语，而是用通俗易懂的语言，向我介绍了中国竹笛协奏曲的发展历程，以及一些具有代表性的作品。我尤其喜欢书中对每一首协奏曲的背景故事的介绍。例如，在讲述一首关于黄河的协奏曲时，作者详细描述了作曲家是如何将黄河的壮阔、人民的坚韧，以及时代的变迁，融入到竹笛的悠扬旋律中。这种将音乐与历史、与人文精神相结合的解读方式，让我对这首乐曲产生了前所未有的共鸣。 通过这本书，我不仅了解了竹笛协奏曲的音乐魅力，更深切感受到了其中蕴含的中国文化 spirit。它让我明白，竹笛不仅仅是一种乐器，更是一种情感的载体，一种文化的传承。这本书让我对中国传统音乐的理解，变得更加深刻和立体。