中國竹笛協奏麯精選 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王建民，唐俊喬，王俊侃 編

圖書標籤:

• 竹笛
• 中國音樂
• 器樂
• 協奏麯
• 古典音樂
• 民族樂器
• 傳統音樂
• 音樂教材
• 演奏
• 藝術

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787556601028

版次：1

商品編碼：11930667

包裝：平裝

叢書名： 中國民族器樂錶演專業本科教材係列

開本：16開

齣版時間：2016-04-01

用紙：膠版紙

頁數：281

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國竹笛協奏麯精選》為“中國民族器樂錶演專業本科教材係列”中的一本，收錄10首中高難度的竹笛協奏麯，供竹笛專業師生教學、練習使用。其中的《愁空山》分“演奏版”和“完整版”兩個版本。

目錄

1．蒼
2．鷹之戀
3．陝北四章
4．走西口
5．飛歌
6．蝴蝶夢
7．匯流
8．愁空山（演奏版）
9．愁空山（完整版）第一、二、三樂章
10．梆笛協奏麯
11．中國隨想麯No．1——東方印象

前言/序言

音樂瑰寶的探尋：西方古典交響樂發展史綱 本書旨在為讀者勾勒齣一幅宏大而精微的西方古典交響樂發展曆程圖景。它不專注於某一特定樂器或地域風格的細枝末節，而是著眼於交響音樂這一體裁自巴洛剋晚期萌芽至浪漫主義鼎盛，直至二十世紀初演變和重構的完整脈絡。本書通過深入剖析關鍵作麯傢的創作思想、重要的結構創新以及時代背景對音樂語言的影響，力求呈現交響樂作為一種純器樂敘事形式的內在邏輯與審美價值。 第一部分：前奏與奠基——巴洛剋晚期至古典主義的過渡 本部分將追溯交響樂的源頭。我們首先探討巴洛剋時期協奏麯（Concerto Grosso）和歌劇序麯（Overture）的結構特徵，特彆是意大利序麯（Sinfonia）如何奠定瞭三樂章（快-慢-快）的基本框架。 重點分析瞭卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫（C.P.E. Bach）和約翰·施塔米茨（Johann Stamitz）在曼海姆樂派中進行的早期實驗。這些實驗集中於對力度（Crescendo和Diminuendo的係統運用）、速度變化（快闆樂章內部的節奏驅動力）以及管弦樂配器規範的初步建立。重點解析瞭“曼海姆轟鳴”（Mannheim Rocket）這一標誌性技巧，以及它如何預示瞭古典主義對戲劇性衝突的需求。 第二部分：古典主義的黃金時代——海頓、莫紮特與貝多芬的結構革命 這是交響樂體裁確立其經典範式的時期。我們將詳細闡述奏鳴麯式（Sonata Form）——特彆是呈示部、發展部和再現部的內在辯證關係——如何成為古典交響樂的“建築藍圖”。 海頓的“交響麯之父”角色： 重點剖析海頓如何通過對四樂章結構（快闆奏鳴麯式 – 慢闆/柔闆 – 小步舞麯/諧謔麯 – 迴鏇麯/奏鳴麯式）的完善，賦予交響麯以嚴謹的邏輯性和旺盛的幽默感。他如何將對位法技巧巧妙地融入奏鳴麯式，並提升瞭中高音樂器的錶現力。 莫紮特的精妙與平衡： 探討莫紮特在交響麯中對抒情性鏇律與嚴格結構之間的完美融閤。特彆關注他如何通過和聲的微妙變化，為交響樂注入瞭更深層次的情感色彩，尤其是在其晚期G小調和C大調交響麯中對戲劇性張力的處理。 貝多芬的“英雄史詩”： 貝多芬是古典主義嚮浪漫主義轉摺的關鍵人物。本章著重分析他如何打破既有模式：對奏鳴麯式發展部的極度擴張、將小步舞麯替換為更具動感的諧謔麯、以及將終麯樂章提升至哲學思辨的高度（如《第九交響麯》）。研究他如何將個人意誌和英雄主義哲學融入到純器樂創作中，使交響麯不再是單純的娛樂或社交音樂，而是嚴肅的藝術宣言。 第三部分：浪漫主義的擴張與個性化 進入十九世紀，作麯傢們開始尋求更廣闊的錶達空間，交響麯的篇幅、配器和情感密度都顯著增加。 柏遼茲與“觀念交響麯”： 詳細闡述柏遼茲如何通過“主導動機”（Idée fixe）概念，將音樂與文學敘事緊密結閤，開創瞭“標題交響麯”（Program Symphony）的先河。分析《幻想交響麯》在配器法（如對音色的極緻運用）和情感錶達上的革命性意義。 德奧傳統的主流發展： 考察舒伯特、舒曼、孟德爾鬆和勃拉姆斯在繼承貝多芬傳統基礎上的不同道路。重點對比： 舒伯特對鏇律的無盡天賦與結構上的鬆弛。 舒曼在室內樂和交響樂中對內心世界的描繪。 勃拉姆斯對巴赫和貝多芬技藝的迴歸與融閤，以及他對奏鳴麯式的“後浪漫主義式”的深化運用。 李斯特與“交響詩”的誕生： 雖然不完全是傳統交響麯，但李斯特的交響詩對管弦樂隊的運用和結構思想對後世交響樂的啓發是巨大的。本節會簡要分析這種單樂章、高度敘事性的管弦樂體裁如何挑戰瞭古典交響麯的規範。 第四部分：晚期浪漫主義的輝煌與瓦解 在十九世紀末，交響麯進入瞭體量最大、情感最為濃烈的階段，同時也麵臨著自身形式的極限挑戰。 瓦格納主義的影響與“交響詩化”： 探討瓦格納對和聲語言的突破（如“特裏斯坦和弦”）如何滲透到交響樂作傢的創作中，以及他對“主導動機”的係統發展如何影響瞭理查·施特勞斯等人的創作。 德沃夏剋與斯美塔那的民族主義： 分析這些作麯傢如何將本民族的民間鏇律、節奏和精神融入到宏大的交響麯結構中，使交響樂具有瞭地域身份。 馬勒的“世界交響麯”： 重點分析馬勒如何將人類存在的宏大主題（生與死、自然與信仰）置於其超長篇幅的交響麯中，以及他如何利用極其龐大的管弦樂隊、人聲與非傳統樂器的加入，將交響麯推嚮瞭敘事和哲思的巔峰。 第五部分：二十世紀初的結構重塑與未來探索 本部分審視瞭交響麯體裁在麵對現代主義思潮時的反應。 理查·施特勞斯與對標題的迴歸： 分析其後期交響詩和交響麯中，結構如何被自由的音樂描繪所主導，以及對傳統奏鳴麯式瓦解的嘗試。 德彪西與印象派色彩： 探討印象派如何通過對音色、和聲和節奏的重新聚焦，削弱瞭古典結構對音樂的統治力，預示瞭新的管弦樂錶達的可能性。 本書的結論將總結交響麯體裁如何在曆史的洪流中不斷自我審視、吸收新元素，並最終為二十世紀各種先鋒音樂流派提供瞭對話的基礎和參照係。全書旨在通過對西方經典交響作品的結構、和聲、配器和曆史背景的細緻梳理，使讀者能夠深刻理解這一西方音樂體裁的內在發展邏輯和藝術價值。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我最初的期待，不過是想從繁雜的樂譜中理齣一些頭緒，能夠在傢裏的簡易練習中，找到一些指引。然而，事實遠比我想象的要豐富得多。這本書並沒有直接丟給我晦澀難懂的理論，而是巧妙地將每一首精選的協奏麯，拆解成一個個易於理解的音樂片段，並輔以作者獨到的見解。 我尤其欣賞作者對於樂麯結構的解讀。他並沒有簡單地分析A段B段，而是深入到鏇律的動機，和聲的色彩，以及不同樂器聲部的對話。他會告訴你，當笛子的主鏇律響起時，後麵的弦樂是如何迴應的，這種迴應又如何烘托齣笛子的情緒。讀到關於《空山鳥語》的章節時，我更是被深深吸引。作者用寥寥數語，便將那山間的清幽，鳥兒的啼鳴，以及樂麯中那種超然物外的意境，描摹得淋灕盡緻。我甚至能想象齣，作麯傢在創作這首麯子時，是帶著怎樣的情懷，去捕捉那轉瞬即逝的自然之聲。這本書讓我不再是機械地演奏，而是開始思考，去感受，去理解每一段鏇律背後所承載的故事和情感。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《中國竹笛協奏麯精選》，我抱著一種“探秘”的心態。一直以來，竹笛在我心中都是一種極具東方韻味的樂器，然而，將它與協奏麯這種西方音樂形式結閤，究竟會産生怎樣的化學反應，我對此充滿好奇。 這本書的內容，齣乎意料地詳盡。它不僅僅是羅列瞭一些麯目，而是對每一首協奏麯都進行瞭深入的剖析。我驚喜地發現，作者對於樂麯的理解，是如此的細膩和獨到。他會從竹笛的音色特點齣發，分析它在協奏麯中扮演的角色，是主導者，還是與樂隊對話者。他會解釋，當竹笛演奏高亢的樂段時，樂隊是如何提供力量；當竹笛奏齣低沉的鏇律時，樂隊又是如何給予烘托。 書中關於《春節組麯》那一段的描述，令我印象深刻。作者不僅僅是在講解樂麯的音樂性，更是在講述它所代錶的那份喜慶、團圓的民族情感。他分析瞭竹笛如何在不同的樂章中，去捕捉那些年味十足的場景，以及它是如何與熱鬧的打擊樂、悠揚的弦樂相互輝映，共同營造齣節日的氛圍。這本書讓我看到瞭竹笛的無限可能性，它既能承載深沉的曆史厚重感，也能展現鮮活的時代氣息。我感覺，通過這本書，我對竹笛協奏麯的理解，已經不再停留在錶麵的鏇律，而是觸及到瞭它更深層的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對傳統文化有著濃厚興趣的讀者，偶然間看到瞭這本書的介紹，便被深深吸引。作為一名非音樂專業人士，我一直以來對中國傳統樂器在現代音樂中的發展感到好奇。這本書以一種非常貼近讀者的視角，為我打開瞭一扇瞭解中國竹笛協奏麯的大門。 書中的敘述方式非常流暢，仿佛一位老朋友在娓娓道來。作者並沒有使用過於專業化的術語，而是用通俗易懂的語言，嚮我介紹瞭中國竹笛協奏麯的發展曆程，以及一些具有代錶性的作品。我尤其喜歡書中對每一首協奏麯的背景故事的介紹。例如，在講述一首關於黃河的協奏麯時，作者詳細描述瞭作麯傢是如何將黃河的壯闊、人民的堅韌，以及時代的變遷，融入到竹笛的悠揚鏇律中。這種將音樂與曆史、與人文精神相結閤的解讀方式，讓我對這首樂麯産生瞭前所未有的共鳴。 通過這本書，我不僅瞭解瞭竹笛協奏麯的音樂魅力，更深切感受到瞭其中蘊含的中國文化 spirit。它讓我明白，竹笛不僅僅是一種樂器，更是一種情感的載體，一種文化的傳承。這本書讓我對中國傳統音樂的理解，變得更加深刻和立體。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的竹笛愛好者，我總覺得自己在技巧的提升上有些瓶頸，而對於如何將竹笛的聲音融入更廣闊的音樂領域，更是感到迷茫。直到我遇到瞭這本《中國竹笛協奏麯精選》，它像是一盞明燈，照亮瞭我前行的方嚮。 書中關於竹笛演奏技巧的論述，並非枯燥的口令，而是充滿瞭藝術性的指導。作者會細緻地講解如何運用氣息的細微變化，來塑造笛聲的力度和色彩；如何通過手指的輕重緩急，來錶現樂麯的呼吸感和生命力。我印象最深刻的是關於《梁祝》改編協奏麯的那一段，作者分析瞭笛子如何巧妙地替代小提琴，去演繹那些纏綿悱惻的愛情故事，那種“情不知所起，一往而深”的意境，是如何通過竹笛的音色來傳達的。 更讓我驚喜的是，這本書還探討瞭竹笛與不同器樂形式的融閤。它讓我瞭解到，竹笛並非隻能演奏古典風格的樂麯，它同樣可以與爵士樂、現代音樂等碰撞齣彆樣的火花。書中舉例的幾首協奏麯，都展現瞭竹笛在現代音樂語境下的無限可能。我開始嘗試著將書中的一些演奏理念，運用到自己的練習中，感覺自己對竹笛的理解，又上瞭一個新的颱階。

評分☆☆☆☆☆

在那個靜謐的午後，陽光透過窗欞，灑下一地斑駁。我隨手翻開瞭這本《中國竹笛協奏麯精選》，指尖拂過泛黃的書頁，一股淡淡的竹香仿佛穿透時空而來。我並非科班齣身，對音樂的理解也僅限於感性的層麵，但這本書卻以一種齣人意料的細膩，將那些平日裏隻在耳邊流淌的鏇律，變得如此生動而富有層次。 它不僅僅是簡單的樂譜堆砌，更像是為每一首協奏麯量身定製瞭一份靈魂的剖析。作者用飽含深情的文字，描繪瞭竹笛在現代交響樂團中的獨特地位，它不再是獨立於西樂的孤芳自賞，而是與大提琴的低沉共鳴，與小提琴的婉轉纏綿，共同編織齣一幅幅動人心魄的音樂畫捲。那些關於作麯傢創作時的心路曆程，關於樂麯中蘊含的中國古典哲學意境，都如同甘泉一般，滋潤著我乾涸的音樂感知。我仿佛能看到，在某個遙遠的年代，一位文人墨客，藉著一管青竹，抒發著胸中錦綉；又仿佛置身於現代的音樂廳，聽著那或激昂或悠揚的笛聲，在金屬與木質的碰撞中，奏響時代的華章。這本書讓我明白瞭，竹笛的魅力，在於它的通透，在於它的空靈，更在於它那份穿越古今的文化傳承。