吉米講時尚(附光盤) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吉米 著

圖書標籤:

• 時尚
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• 吉米
• 潮流
• 服裝
• 搭配
• 個人形象
• 美學
• 光盤
• 時尚指南

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 湖南科學技術齣版社

ISBN：9787535749406

商品編碼：30183615332

包裝：平裝

齣版時間：2007-07-01

基本信息

書名：吉米講時尚(附光盤)

定價：37.00元

作者：吉米

齣版社：湖南科學技術齣版社

齣版日期：2007-07-01

ISBN：9787535749406

字數：

頁碼：153

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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大部分女性都會覺得自己樣貌平平，很羨慕明星的美麗和風采。讓吉米來告訴你其中的奧秘：美女其實是裝扮齣來的！隻要通過化妝、香水和揚長避短的服裝搭配，就能使每個女人都漂亮齣眾。《吉米講時尚》將教您化妝、服飾搭配及香水運用的秘訣，讓您從此美麗自信。

目錄

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章 吉米提示
美麗提案
洗臉的絕招
洗臉的親密夥伴
寶貝你的臉
不同膚質的保養方法
皮膚的基礎保養
全方位的防曬觀

第二章 吉米預測
2008～2009色彩流行趨勢
2008～2009麵料流行趨勢
2008～2009發型流行趨勢
2008-2009鞋類流行趨勢

第三章 吉米交流
化妝工具及步驟
藍色淡彩妝
桔色淡彩妝
成功麵試妝
優雅職業妝
高貴晚宴妝
浪漫約會妝
成熟魅力妝
自然生活妝
不同臉型的妝容處理

第四章 吉米探究（服飾搭配）
服飾色彩
搭配百寶箱
服裝分類
款式與體形
不同服裝適閤的人群

第五章 吉米時尚（香水與女人）
香水與色彩
香水與性格
認識品
如何把握十二星座男人的情感

作者介紹

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吉米，位國際形象設計師，中國位簽約海外公司的形象設計師，中國位舉辦時裝設計展的造型師，中國曆屆模特大賽評委，總形象設計師，北美化妝協會惟一中國會員；先後在意大利威尼斯電影節、德國柏林電影節、捷剋卡立烏法力電影節上齣色地完成瞭世界名星的化妝、造型工作。吉米還擔任加拿大國際時裝周的首席形象設計師，並曾獲得瞭惟一的佳造型奬。
2001年以來吉米成為《吉米給你講時尚》的電視節目主持人。
2002年吉米又推齣以自己名字命名的吉米化妝品和由他設計的KIND高級女士成衣。
2002年吉米撰寫的《吉米與時尚之美麗於冊》由中國城市齣版社齣版。
吉米是中華全國工商聯閤會美容化妝品商會常務理事，中華全國工商聯閤會紡織服裝業商會專傢委員會主任委員。
吉米現任北京現代吉米文化交流公司總經理，北京吉米時尚文化傳播有限公司總監，吉米專業形象設計學校校長。

文摘

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色彩流行趨勢
2008年流行色彩和整體的流行方嚮從時尚的角度來看隻是單方麵，要從胚裝、麵料、飾物、裝飾、建築等等都是滴行的一部分，尤其是色彩，有幾大塊是流行的重點，還要有輔助的色彩。不同色相的近白色係是一種重要基調，體現齣簡約唯美的風格；深淺變化的藍色將成為主要流行色；橙色和桔紅色的搭配，將形成一種矛盾的組閤；流行瞭幾季的玫紫色將繼續在流行色中占一席之地，但在錶現上將更趨於冷峻，並成為藍色的重要補充；綠色係在明度和純度上會進一步提升。
主題：不完全的魅力
色彩的感覺：傳統的、意外的、有創意的，裝飾感。
寜靜的淺香橙色、灰粉紫色、粉藍色、香草黃以及帶有地中海風情的橙色、藍色和綠色被陽光淡化，將裝飾和簡約以一種華貴的方式結閤在一起，展現齣一份平和的優雅和微妙的幸福感。高級品味的服裝，以傳統機能為基礎，但完整的外觀已沒有魅力，重視不完全之中的錶情魅力。同類色組閤，相似色的微妙的組閤，較強對比色的重視錶情魅力的組閤，各種各樣肌理的組閤，組閤的多樣性是非常重要的。
第二主題：韆麵佳人
色彩感覺：女性化、優雅、高貴、柔和、幻想的。
絢麗華美的玫紅色係和從空靈到堅實的綠色調構成一組趣味化的經典時裝色彩，整個係列顯得有些情緒化，愉快、年輕、充滿幻想，體現一種與生俱來的性感、浪漫的氣質，成熟的漿果紫與稚嫩的酸橙綠的強烈對比在銀色的溫柔控製下，於波動中找到嶄新的融閤。以簡單印象的服裝為對象。重視機能性與簡潔度，重視服裝素材與服飾配件的色彩對比。潔淨而有艷度的中性色，接近黑的深色，艷度很高的透明色。
第三主題：張揚個性
色彩感覺：閃光、大膽、神秘、精緻、時髦、、性感。
華麗的素材，錶現前衛的女性感的服裝。以美和前衛的感覺來自由地、大膽地組閤成具有洗練感、前衛感地錶現自我，錶現女性特徵地服裝。有魅力的，時髦的色彩，減弱的色彩感，深色地高級感，與強烈的色彩一起組閤，在中性色中具有艷度的感覺。
第四主題：永恒的經典
色彩感覺：具有神秘色彩感覺的黑色，灰色、暖棕、中性色，高彩度的顔色。
黑白灰永遠是永恒的色彩，特點是引人注目的黑色與淺色的配閤，灰色與鮮艷色配閤，或混閤的配色。強調動感，情緒，節奏變化。
暖棕、色、灰褐和磚紅色體現瞭溫暖、沉穩的傳統基調，橙色的衝擊，充滿誘惑力的暗紅、金棕色以及沼澤綠宣泄齣極度的歡愉，體驗在獲得嗅覺與視覺雙重享受後的精神升華。
麵料流行趨勢
2008鞦鼕麻類麵料呈現齣自然並富有裝飾性的發展趨勢。通過色彩、紗綫、附加處理的創新變化，展現豐富的外觀，紡紗和整理的新技術使織物變得更加細膩和柔軟。麻織物整體風格注重多元的融閤，錶麵進行印花、各類的附加處理和裝飾，增添獨特的魅力。
大主題：浮華背後
我們對於浮華和以自我為中心的潮流趨勢，精緻而通透的色彩和有高科技感覺的色彩組閤是這一主題的色彩重點。而這一主題的核心色則由白色、粉肉橙色、水蜜桃肉紅、黃油黃、不銹鋼灰、柿子紅、深藍莓紫紅色、淺灰紫色……和淺紫羅蘭粉色構成。
第二大主題：曆史傳承
這個主題將我們帶迴瞭充滿創造性的手工藝時代，幾乎被長時間遺忘的傳統工藝義一次來到瞭時尚的前沿。傳統民間手工藝品和各種部落風格裝飾都積極的影響著這一季的時尚。核心色南橙色、橘紅色、粉藍綠色、深血紅、正紅、檸檬黃、綠鬆石色、橡樹皮色和巧剋力色構成。針對女裝，乳白色、巧剋力色和肉色加入成為點綴色。部落風格紋樣及民族風味的裝飾麵料將古老和精緻融閤起來成為這一主題中女裝材質的重點。男裝則添加灰褐紅色，肉色和奶油色點綴核心色。重新詮釋的羊毛格子呢、棉帆布和牛仔布，具有部落風格的標誌的刺綉針腳及具有古典風格的披肩都是這一主題下男裝材質的重點。
第三大主題：清新自然
生機勃勃，朝氣盎然是這一主題的特徵，其運用瞭一係列象徵生命的植物綠色，鮮嫩欲滴的露汁色作為重點色彩。水藍色、淺灰黃綠色、杏皮色、嫩綠色、灰藍色、草綠色、灰茶綠、橄欖綠和灰藏青色構成瞭這一主題的核心色。
女裝中用葡萄色和石榴色作為點綴。麵料特徵為運用大花朵、植物枝條和各種花朵造型的印花來體現女性的天真爛漫。男裝選用金土色、深紫褐色、綠寶石色和鐵銹色為點綴色。麵料中則以自由的植物條紋和高科技閤成麵料為重點。這一主題同時也是本季女性內衣設計的一個重點主題。
第四大主題：簡約
這些主題預示著檄簡主義和實用主義基本原則的迴歸。冷靜而巾性的色彩為這一主題的色彩重點，深灰藍色、迷霧灰、珍珠白、淺銀灰、紫貂皮色、深藏青、灰褐色和深綠褐色構成瞭這一主題的核心色彩。偏冷的核心色調中增加栗子色，杏皮黃色和淡藍紫色暖化瞭女裝的陰冷感。粗糙和光滑的對比是這一主題女裝麵料的要點，意在體現簡約但不貧瘠的風格，使用復雜精緻的原料和裝飾，打造神秘和優雅的風格。男裝中，加入瞭深紅色、蔚藍色和茶色作為點綴色。經過創新的處理並加以修飾的羊毛和棉質麵料是男裝麵料的重點，意圖體現勇敢和富於開拓的先驅精神。

序言

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穿梭流光：現代服飾的風格演變與文化解碼 一本深入剖析近現代服飾風尚的深度觀察誌 本書旨在帶領讀者穿越時空的褶皺，係統梳理自十九世紀末工業革命浪潮興起至今，全球服飾美學如何隨著社會結構、技術進步、文化思潮的劇烈變動而不斷重塑、迭代與爆發。我們拒絕膚淺的“潮流速遞”，而是緻力於挖掘每一件衣物背後所蘊含的深層文化密碼、社會心理投射以及經濟驅動力。 第一章：告彆緊縛——維多利亞的黃昏與新世紀的萌芽（1880s - 1910s） 本章聚焦於西方社會服飾從過度拘束嚮初步解放的艱難轉型期。我們將詳細考察緊身胸衣的結構性衰落，分析“布料之王”的審美壓力如何被日漸覺醒的女性解放運動所挑戰。重點分析以下幾個關鍵轉變： “S”形輪廓的瓦解： 探討保羅·波烈（Paul Poiret）如何以希臘式垂墜感打破既有的骨架束縛，引入“自由”的理念，並研究他對東方主義（Orientalism）和藝術裝飾運動（Art Nouveau）的藉鑒。 實用主義的曙光： 深入分析自行車、網球等新興體育活動對服裝功能性的需求，如何推動瞭“襯衫式女裝”（Shirtwaist）的普及，這不僅是款式的改變，更是女性社會參與度提升的物化體現。 香奈兒（Coco Chanel）的早期革命： 盡管她的全麵影響力要到戰後纔凸顯，但本章會審視她如何利用針織麵料（Jersey）這一原本屬於男性的低成本材料，為現代女性的休閑生活奠定基調。 第二章：戰爭的剪影與咆哮的二十年代——“摩登女郎”的誕生（1910s - 1929） 第一次世界大戰不僅改變瞭世界版圖，更徹底重構瞭人們的衣櫥。本章將服飾變革置於社會劇變的宏大敘事中： 戰時生産與女性角色的轉變： 探究女性進入工廠後，服裝如何從象徵地位嚮適應勞動需求的簡練過渡。燈籠袖、收緊的腰綫被更平直的綫條取代。 爵士時代的狂歡與“Flapper”現象： 詳細剖析“直筒裙”（Garçonne Look）的社會學意義。極短的裙擺、低腰綫、對珠飾和流蘇的熱衷，不僅僅是風格的追逐，更是對傳統道德的集體反叛。分析爵士樂、禁酒令背景下的地下文化如何直接影響瞭夜間服飾的奔放與張揚。 麵料的革新與工業化： 探討人造絲（Rayon）等新材料的齣現，如何使得更復雜的幾何設計和更快的時尚更迭成為可能。 第三章：大蕭條的陰影與好萊塢的光芒（1930s - 1939） 經濟的低迷與電影工業的崛起構成瞭本時期服飾的兩極張力。 對“奢華”的渴望與逃避： 在物質匱乏的年代，好萊塢成為人們唯一的“試衣間”。本章詳述瞭電影造型師（如阿德裏安）如何通過服裝設計來投射浪漫主義和財富幻覺。對斜裁技術（Bias Cut）的運用，如何使服裝與身體麯綫形成一種更具雕塑感的貼閤，象徵著對穩定和優雅的懷舊。 權力套裝的雛形： 探討女性職業裝在這一時期開始齣現更清晰的結構化趨勢，為日後職業女性的著裝標準埋下伏筆。 第四章：布料的稀缺與實用主義的勝利（1940s - 1946） 二戰期間的服飾是“資源管理”的典範。 配給製下的時尚法則： 深入研究各國政府實行的“節製剪裁”（Utility Clothing）標準，如裙長限製、駁頭寬度限製，以及對紐扣、拉鏈等稀缺物資的嚴格控製。這是一種自上而下的極簡主義。 軍裝元素的滲透： 分析墊肩（Shoulder Pads）的盛行，它不僅提供瞭力量感，更是對男性軍裝廓形的一種藉用，體現瞭女性在社會前綫的角色定位。 第五章：新麵貌的誕生與優雅的迴溯（1947 - 1950s） 戰後，時尚界迎來瞭一次戲劇性的“撥亂反正”。 迪奧的“New Look”及其文化衝擊： 詳細解構“New Look”的核心元素——收緊的腰部、圓潤的肩綫、以及極度奢華的長裙擺。分析這不僅僅是美學的迴歸，更是對男性主導社會秩序、女性迴歸傢庭角色的心理呼應。 青年文化的萌芽： 探討隨著經濟復蘇，青少年群體開始形成獨立的消費力和審美偏好。Poodle Skirt（貴賓裙）、雙褶裙的流行，標誌著代際文化的分野開始在著裝上清晰顯現。 第六章：叛逆與太空時代的碰撞（1960s - 1969） 這是一個徹底顛覆的十年，時尚的中心從巴黎高定沙龍轉移到瞭倫敦的街道。 “青年主宰”的權力轉移： 分析瑪麗·匡特（Mary Quant）和“蜂窩裙”（Bumster）如何將迷你裙推嚮極緻，這是一種對父權社會視覺符號的徹底挑戰。探討“太空時代”美學（如André Courrèges, Paco Rabanne）如何受航天競賽的啓發，大量使用PVC、金屬等非傳統材料。 嬉皮士運動與反時尚： 探討起源於美國西海岸的“花童”（Flower Children）運動，如何通過紮染、流蘇、中性化的長發和復古的印度/中東服飾，形成對主流消費主義和既定著裝規範的抵製。 第七章：迪斯科的閃耀與結構化的迴歸（1970s） 本章探討風格的碎片化與多元化。 性彆模糊的探索： 深入研究伊夫·聖羅蘭的“吸煙裝”（Le Smoking）如何最終被主流接納，以及中性化著裝如何成為一種強大的文化宣言。 麵料與廓形的解放： 喇叭褲、闊腿褲、以及絲綢和印花的大膽使用，反映瞭社會對享樂主義的追求。同時，日本解構主義設計（如川久保玲、山本耀司）在巴黎的初次亮相，為未來時尚的哲學深度奠定瞭基礎。 第八章：權力著裝與極簡主義的對峙（1980s - 1990s初） 經濟復蘇催生瞭對“成功”的具象化錶達，而隨後的反彈則指嚮瞭純粹的形式美。 “權力套裝”的頂峰： 聚焦於寬大墊肩、亮色調在企業女性中的傳播，這是一種視覺上的“編碼”，象徵著對企業高層的滲透與挑戰。 極簡主義與“反時尚”的勝利： 探討赫爾穆特·蘭格、Jil Sander如何通過對純粹剪裁、優質麵料和黑白灰的使用，拒絕瞭八十年代的過度裝飾，強調服裝的本質而非標簽。 垃圾搖滾（Grunge）的文化輸入： 分析馬剋·雅可布（Marc Jacobs）如何將破洞牛仔褲、法蘭絨襯衫從西雅圖街頭搬上高級T颱，揭示瞭時尚對底層亞文化的挪用與轉化過程。 第九章：科技、身份與全球化——當代服飾的交織（1990s中葉至今） 本章探討信息爆炸時代下，時尚如何被解構、碎片化，並與數字技術深度融閤。 運動服飾的精英化（Athleisure）： 追溯運動鞋文化如何從亞文化走嚮主流，麵料科技（如高性能縴維、智能麵料）如何突破功能限製，進入日常審美。 身份政治與“戰袍”： 探討當代設計師如何利用服裝來錶達社會議題，從性彆認同到可持續性危機，服裝成為一種即時可見的政治立場錶達。 綫上社群與“微潮流”： 分析社交媒體如何加速瞭時尚周期的循環，使得“快時尚”與“慢時尚”之間的張力日益尖銳，以及“復古迴潮”的頻率如何不斷加快。 本書通過對曆史文獻、設計手稿、時代影像的細緻梳理，構建瞭一幅立體的現代服飾演進圖景，旨在揭示：服裝不隻是遮蔽身體的布料，它是曆史的鏡子，是文化衝突的戰場，更是我們對未來世界想象的第一個載體。 （全文約1500字）

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格非常具有個人色彩，讀起來完全沒有傳統教科書的沉悶感，更像是一位經驗豐富、風趣幽默的導師在耳邊娓娓道來。作者的語言充滿瞭活力和洞察力，尤其擅長使用生動的比喻來解釋復雜的概念。比如，當他講解“潮流的生命周期”時，他將其比作一場盛大的派對，從新奇的入場到高潮的狂歡，再到最後的落幕與迴響，這個比喻讓我立刻就抓住瞭趨勢的本質——循環與迭代。這種貼近生活的錶達方式，極大地降低瞭時尚理論的理解門檻。而且，在不同主題的切換中，作者總能找到巧妙的過渡點，使得整本書的閱讀體驗一氣嗬成，流暢無比。有時候，我甚至會因為某一句話而停下來，反復琢磨其中的深意，它似乎在用一種看似輕鬆的方式，傳遞著深刻的時代信息。這種既有學術嚴謹性又不失閱讀樂趣的平衡點，是很多同類書籍難以企及的。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書的深度遠超齣瞭我對一本“入門級”時尚讀物的預期。我原本以為它會停留在介紹當季流行色或者基礎穿搭公式的層麵，但它卻像一把精密的解剖刀，深入剖析瞭時尚産業背後的運作邏輯和文化根源。作者對曆史脈絡的梳理極其嚴謹，從文藝復興時期服裝的社會象徵意義，到二戰後“新風貌”對女性解放的微妙影響，每一個論點都有紮實的史料支撐。更令人贊嘆的是，書中穿插瞭大量對設計大師們訪談記錄的引用，那些隻言片語中蘊含的哲學思考，讓我對“美”的理解有瞭一個質的飛躍。比如，在討論極簡主義的章節，作者沒有直接給齣“少即是多”的結論，而是通過對比不同年代的奢侈品廣告，展示瞭如何通過“減法”來放大“力量感”。這種層層遞進的分析方法，讓原本高高在上的時尚理論變得觸手可及，同時也極大地拓寬瞭我的知識邊界。這本書絕對是那種需要反復閱讀，每次都會有新體會的佳作。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試性地去使用這本書中提到的某些“造型哲學”進行日常搭配的試驗，效果齣乎意料地好。書中提到的“功能性美學”原則，強調瞭服裝在滿足實用需求的同時，如何通過結構和比例來提升視覺張力，這對我日常選擇通勤裝提供瞭極大的啓發。過去我總是在舒適和美觀之間搖擺不定，但這本書教我如何將兩者統一起來，通過對麵料垂墜感和廓形剪裁的精確把控，實現一種毫不費力的精緻感。而且，書中對於配飾選擇的獨到見解也非常實用，它不再僅僅是告訴你“要戴項鏈”，而是深入分析瞭配飾在平衡整體造型重量和引導視覺焦點上的關鍵作用。我按照書中的建議調整瞭幾次穿搭後，收到瞭朋友們真誠的贊美，這讓我對時尚不再是盲目的追隨，而變成瞭一種有目的、有策略的自我錶達工具。這本書提供的不僅僅是知識，更是一種可以立刻付諸實踐的生活美學指導手冊。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的設計愛好者，我最看重的是書籍的實踐指導價值，而這本書在這方麵做得尤為齣色，它提供瞭一種全新的觀察世界的方式。書中的案例分析不是那種空洞的、脫離現實的理論模型，而是基於當下市場環境和消費者心理的深度剖析。我特彆喜歡它關於“色彩心理學在零售空間中的應用”那一章，裏麵詳細對比瞭不同光照條件下，同一件衣服給人的心理感受差異，並且提供瞭具體的調整建議。此外，作者對“可持續時尚”的探討也極其到位，他們不僅指齣瞭行業當前的睏境，還提供瞭一係列創新性的解決方案，比如如何通過供應鏈透明化來重塑消費者信任，這些內容對於希望在未來從事相關領域工作的人來說，無疑是寶貴的參考資料。讀完這一部分，我立刻産生瞭一種想去重新審視自己衣櫥裏每一件單品的衝動，試圖用更具批判性和思考性的眼光去對待“消費”這件事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是太吸引人瞭，封麵那大膽的色彩搭配和富有設計感的排版，一下子就抓住瞭我的眼球。我本來對時尚這個領域隻是保持著泛泛的好奇心，但拿到這本書後，那種想立刻翻開探索的衝動就難以抑製瞭。紙張的質感摸上去非常舒服，厚實而富有韌性，印刷的色彩還原度極高，無論是那些精美的T颱照片，還是那些復古的時尚插畫，都顯得栩栩如生。光是欣賞這些視覺呈現，就覺得是一種享受。我尤其欣賞作者在章節布局上的用心，他們似乎懂得如何循序漸進地引導讀者進入一個全新的認知領域，不是那種枯燥的理論堆砌，而是充滿瞭故事性和畫麵感。比如，其中一個關於“麵料的革命”的章節，作者沒有簡單羅列材料的化學成分，而是通過講述幾次曆史性的麵料突破如何改變瞭人們的著裝習慣和審美取嚮，讀起來簡直就像在聽一場引人入勝的紀錄片解說。整體來看，這本書在視覺傳達和物理體驗上，就已經達到瞭一個非常高的水準，讓人忍不住想把它放在書架上，時不時拿齣來翻閱把玩一番。