花小钱过时尚生活的101种方法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

KERRIE HESS凯莉.郝斯绘，陈洁茹 著

图书标签:

• 省钱
• 时尚
• 生活技巧
• 购物
• 理财
• 实用指南
• 精打细算
• 潮流
• 穿搭
• 家居

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121195983

商品编码：30183667476

包装：平装

出版时间：2013-04-01

基本信息

书名：花小钱过时尚生活的101种方法

定价：28.00元

作者：KERRIE HESS(凯莉.郝斯)绘,陈洁茹

出版社：电子工业出版社

出版日期：2013-04-01

ISBN：9787121195983

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.259kg

编辑推荐

---

　　你是否遭受着只有Gap的预算却喜爱Gucci的痛苦呢？你是否梦想着终日流连于品店却*终只能妥协于连锁店产品？随着全球经济迫使大部分女人拉紧她们的手袋绳，越来越多的事实说服我们需要找出生活中的小品，对已拥有的物品进行重新投资或者只是简单地购买更好的东西。看看这本书吧，轻松便获得过时尚日子的方法。

内容提要

---

　　时尚并不是指下债务去穿*款的Prada铅笔裙。是否存在一种方法，能够过着时尚高端的生活又不需要在衣橱中塞满laDolce和Gabbana当然有！狡猾的造型师和设计师都知道，你不需要花费大笔金钱去变得时尚。你只是需要知道要逛什么地方，以及什么时候去逛，哪些东西要花大钱，什么时候应该快快乐乐买廉价品。在本书中，我会告诉你去哪里寻找廉价时尚的巴黎婚纱，实惠的打折场所和在线名品打折网站，以及世界上的跳蚤市场。我还会教你如何填充自己的衣橱。用101种方法花小钱过时尚生活的日子正等着你……

目录

---

作者介绍

---

　　凯莉·郝斯（ Kerrie Hess）是时尚界的领军人物，她是伦敦《独立》（Independent）杂志的专栏作家，并著有多部时尚书籍。凯莉也还是一位知名的时尚插画家，她同时为香奈尔和亚历山大麦昆，以及英国百货商场内尔曼马库斯（NeimanMarcus）绘制插画。她还是品网站Net-a-Porter.的特约插画师。凯莉的作品曾出现在澳大利亚版《cosmoplitian》、《Tatler》、《InStyle》、和《Elle 》等杂志中。她的插画在日本被画到T恤上，也出现在“BareEscentuals”的化妆品包装上以及全球各地多本书籍的封面上。她是生活个性品牌“FemmeFatale”的创办者之一，并曾在在2010年入围戛纳电影节设计奖。她的个人主页：.kerriehess.：.kerriehess.blogspot.

文摘

---

序言

---

《时间的拓扑：非线性叙事与意义的建构》 内容简介 本书是一部深度探索叙事结构、时间感知及其在人类心智中意义建构过程的学术专著。它超越了传统线性叙事学的框架，引入了拓扑学、复杂系统理论以及现象学哲学中的核心概念，旨在揭示故事是如何在非欧几里得的时间维度上被组织、体验和理解的。 全书共分七个部分，层层递进，从对既有叙事理论的批判性回顾开始，逐步构建起一个全新的、动态的叙事模型。 第一部分：对线性霸权的解构 本部分首先对自亚里士多德以来占据主导地位的“开端-中段-结局”线性时间观进行了深入的批判性审视。作者认为，人类的记忆、预期和意识流动本身就具有高度的碎片化和循环性，传统的线性叙事（如历史编纂或传统小说）是对复杂现实的一种过度简化。通过分析早期神话结构和后现代文本中时间断裂的现象，本部分论证了“时间感”而非“时间顺序”才是叙事体验的核心驱动力。重点探讨了“闪回”（Anachrony）如何不仅仅是技巧性的叙事工具，而是一种对主体内心时间经验的直接模拟。 第二部分：拓扑学视阈下的叙事空间 本章引入拓扑学的核心概念，如连续性、邻近性、边界与“洞”（Holes）。作者将叙事中的事件（节点）视为空间中的点，而情节线索（连接）则被视为线段。拓扑学使我们能够超越事件发生的物理或历史顺序，关注事件之间的“可变形”关系。例如，一个看似不相干的两个情节片段，在叙事拓扑上可能通过一个“连续的拉伸”（即一种微妙的象征性关联）紧密相连，即使它们在时间线上相隔甚远。书中详细分析了“叙事环路”和“莫比乌斯带式”叙事结构，展示了叙事如何能够同时拥有正面和反面，或者在循环中实现意义的颠覆。 第三部分：复杂性理论与叙事涌现 本部分将叙事视为一个复杂的自组织系统。事件、角色、主题和背景共同构成了多主体系统。作者应用混沌理论和分形几何原理来解释叙事中的“微小扰动如何导致宏大后果”（蝴蝶效应）以及叙事意义的“涌现性”（Emergence）。意义不是被预先植入的，而是从无数个体的互动中“涌现”出来的，往往是不可预测的。书中重点分析了如何通过控制叙事的“初始条件”来引导或阻止特定意义的涌现，并考察了“信息熵”在故事张力构建中的作用。 第四部分：现象学与“在场”的时间体验 转向现象学哲学，本章关注主体对时间的“生活世界”体验。海德格尔的“向死而在”以及布洛赫的“未完成性”被用作分析框架。叙事体验的关键在于“预先的把握”（Vorgriff）和“视域的融合”（Horizontverschmelzung）。读者在阅读过程中不断地将前瞻性的预期与已发生的现实进行实时对比，这种动态的“在场感”构成了叙事的沉浸性。书中还探讨了叙事中“停顿”（Pause）和“停滞”（Stasis）的本体论地位，指出它们并非叙事的缺失，而是意义凝聚和时间感知放缓的关键时刻。 第五部分：非欧几里得叙事的案例分析 本章是理论的实践应用，选取了多部在时间处理上极具挑战性的文本进行深度剖析，包括但不限于马尔克斯的魔幻现实主义作品、贝克特的戏剧片段、以及一些实验性电影的结构。分析的重点在于如何识别和绘制这些文本的内在“非欧几里得几何”结构。例如，分析一个故事中是否存在“测地线”（最短连接的叙事路径）以及“曲率”（叙事如何扭曲了我们对因果关系的常规认知）。 第六部分：意义的建构：连接与断裂的辩证法 本部分探讨了意义是如何在连接（Connection）与断裂（Disjunction）之间建立的。连接提供了连贯性的错觉，而断裂则迫使读者进行主动的、创造性的意义填充。作者提出，最强大的叙事张力并非来源于冲突本身，而是来源于连接的“不确定性”——我们知道A和B相关，但不知道它们是通过何种形式、在何种时间尺度上相互作用的。此处的讨论深度融入了符号学中的能指与所指的辩证关系，将其置于时间性的流动之中考察。 第七部分：结论与未来展望 最后一章总结了拓扑叙事学的核心论点，并展望了这一理论框架在数字媒体和交互式叙事中的应用潜力。未来的叙事可能不再是单线的旅程，而是多维度的、可配置的“时间流体”，读者将成为叙事拓扑结构中的活跃节点，而非被动的路径跟随者。本书旨在为文学理论、传播学以及认知科学的交叉研究提供一套全新的分析工具和概念词汇。 本书特点： 本书语言严谨，论证细密，避免了流行的叙事术语的浅尝辄止，致力于在严格的理论框架内，探讨叙事艺术的深层机制。它要求读者具备一定的哲学基础和对复杂系统理论的基本认识，适合从事叙事研究、文学理论、媒体哲学及认知美学的高阶学者与研究生使用。它不仅是对“故事如何被讲述”的探讨，更是对“我们如何通过故事来感知现实的时间本质”的深刻反思。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我简直不敢相信我居然错过了这本书这么久！拿到《花小钱过时尚生活的101种方法》的时候，我本来还有点怀疑，毕竟“时尚”和“小钱”在我脑海里总是很难划上等号的。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。我首先被它那种接地气又充满活力的文风吸引住了，作者显然不是那种高高在上的时尚编辑，更像是你那个最会精打细算又总能穿出惊艳效果的闺蜜。随便翻开一页，比如关于“二手店寻宝”的那一章，里面详细描述了如何识别高品质面料的技巧，甚至还贴心地列出了不同城市里一些口碑极好的小众中古店地址，并且给出了如何与店主有效沟通以争取更好价格的“心理战术”。我本来以为这部分内容会比较空泛，但作者的描述细致入微，充满了实操性。最让我惊喜的是，它并不只是教你“买便宜货”，而是引导你建立一种全新的消费观——如何将有限的预算发挥出最大的时尚效能。例如，关于“配饰升级法”，它不是简单推荐你去买廉价的首饰，而是教你如何用一块高质感的旧丝巾，通过不同的系法和搭配，瞬间提升整套基础款服装的档次，那种立竿见影的效果，真的让人拍案叫绝。这本书的价值远超其定价，它提供的是一种思维方式的转变，让人明白，真正的时尚品味与钱包的厚度无关，只关乎你的创意和眼光。我已经迫不及待想按照书里的“一衣多穿挑战”去整理我的衣橱了！

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚踏入职场的年轻人，预算紧张是常态，但又渴望在专业场合展现出应有的专业度和体面感，这本书简直是我的“救星”。它针对职场着装提供了一套非常实用的“胶囊衣橱构建法”。作者清晰地划分了“必备单品”、“进阶单品”和“点睛单品”的比例，并列举了在有限预算内如何挑选出那些剪裁良好、不易起皱、且易于混搭的西装外套和裤装。最令我受益匪浅的是它关于“配饰的投资回报率”的分析。书中明确指出，在预算有限的情况下，应该把钱花在质感好的皮带和一只经典款式的公文包上，而不是把钱分散在各种不必要的首饰上。这一点非常中肯，因为这些大件配饰在职场中更能体现一个人的品味和严谨度。此外，书中还收录了一些非常实用的“一分钟急救”小贴士，比如如何在会议前快速去除西装上的咖啡渍，或者如何用熨斗快速熨平衬衫的衣领褶皱。这些细节处理能力，对于需要时刻保持形象的职场新人来说，简直是无价之宝。它让我不再为每天早上不知道穿什么而焦虑，穿衣变得高效且自信。

评分☆☆☆☆☆

我对时尚潮流这种东西一直持有一种敬而远之的态度，总觉得那是一场永无止境的军备竞赛，钱包永远跟不上节奏。直到我朋友极力推荐了这本书，我抱着“死马当活马医”的心态买了回来。让我惊讶的是，这本书的结构简直是为我这种“时尚绝缘体”量身定做的。它没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用极其清晰的图文并茂的形式，将复杂的搭配技巧分解成了几个简单易懂的步骤。我特别喜欢它关于“色彩魔法”的那一章节，它深入浅出地解释了什么是冷暖色调，以及如何根据自己的肤色去挑选最能提亮气色的基础色，而不是盲目跟风去买那些热门但穿上身就显得气色晦暗的颜色。更重要的是，书中有一部分专门探讨了“家居时尚化”的问题，教你如何用极低成本的DIY方法，比如重新喷漆旧家具、更换抱枕套、或者用一些自然元素（如干花、树枝）来营造北欧风或波西米亚风的氛围。这完全拓展了我对“时尚生活”的定义，不再仅仅局限于穿衣打扮。读完这部分，我感觉整个生活空间都变得更有质感了，那种由内而外的焕新感，真的非常振奋人心。这不仅仅是一本省钱指南，更像是一本提升生活幸福感的操作手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的精妙之处在于其对“可持续时尚”理念的贯彻和执行。现在市面上很多宣扬平价时尚的书籍，往往会陷入快速消费的陷阱，鼓励读者购买大量廉价快消品，但这本书完全不是那一套路。它强调的是“投资于经典”和“修补的艺术”。我记得其中一小节详细介绍了如何处理羊毛衫上的小毛球，以及用刺绣技术去弥补牛仔裤膝盖处的磨损，甚至还提供了一些基础的缝纫工具清单和选购建议。这种对物品的珍惜和爱护，在如今这个“用完即弃”的时代，显得尤为珍贵。我过去总觉得衣物稍微有点瑕疵就该扔掉，读完这些内容后，我开始重新审视我的衣柜，很多原本打算淘汰的单品，在简单的修补和改造后，焕发出了新的生命力。特别是书中关于“基础款升级”的建议，它教你如何通过更换一颗别致的纽扣，或者在衬衫领口增加一点点蕾丝滚边，就能让一件普通的白衬衫变得独一无二，充满了设计感。这种“慢时尚”的哲学，让我感觉自己对物质的掌控力增强了，不再是被潮流推着走的消费者，而是有意识的创造者。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最深刻的感受是：时尚是一种积极乐观的生活态度，而非物质的堆砌。它的文字充满了正能量，读起来让人心情愉悦，一点都没有那种“省钱就要委屈自己”的压抑感。书中大量篇幅都在讲解如何利用“色彩心理学”和“光影运用”来提升个人形象。比如，它会告诉你，在自然光下自拍或进行视频会议时，应该如何利用一面小小的反光板（成本可能不到十块钱），来创造出专业影棚般的光效，让你的气色看起来健康明亮。这种将物理学、美学与日常省钱技巧结合的方式，展现了作者非凡的智慧。此外，书中还分享了一些关于“旧物新生”的创意点子，比如如何将不再穿的厚重毛衣剪裁成时尚的沙发套，或者如何将旧报纸通过折叠和塑形变成有趣的桌面收纳盒。这些创意的普及，让我意识到，周围看似无用的“垃圾”，其实都蕴含着尚未被发掘的美学价值。读完这本书，我感觉自己对生活的观察力都提高了，走路都会留意那些被忽略的美丽细节。它让我真正体会到了“化腐朽为神奇”的乐趣，这是一种发自内心的满足感。