花小錢過時尚生活的101種方法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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KERRIE HESS凱莉.郝斯繪，陳潔茹 著

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店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121195983

商品編碼：30183667476

包裝：平裝

齣版時間：2013-04-01

基本信息

書名：花小錢過時尚生活的101種方法

定價：28.00元

作者：KERRIE HESS(凱莉.郝斯)繪,陳潔茹

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2013-04-01

ISBN：9787121195983

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.259kg

編輯推薦

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　　你是否遭受著隻有Gap的預算卻喜愛Gucci的痛苦呢？你是否夢想著終日流連於品店卻*終隻能妥協於連鎖店産品？隨著全球經濟迫使大部分女人拉緊她們的手袋繩，越來越多的事實說服我們需要找齣生活中的小品，對已擁有的物品進行重新投資或者隻是簡單地購買更好的東西。看看這本書吧，輕鬆便獲得過時尚日子的方法。

內容提要

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　　時尚並不是指下債務去穿*款的Prada鉛筆裙。是否存在一種方法，能夠過著時尚高端的生活又不需要在衣櫥中塞滿laDolce和Gabbana當然有！狡猾的造型師和設計師都知道，你不需要花費大筆金錢去變得時尚。你隻是需要知道要逛什麼地方，以及什麼時候去逛，哪些東西要花大錢，什麼時候應該快快樂樂買廉價品。在本書中，我會告訴你去哪裏尋找廉價時尚的巴黎婚紗，實惠的打摺場所和在綫名品打摺網站，以及世界上的跳蚤市場。我還會教你如何填充自己的衣櫥。用101種方法花小錢過時尚生活的日子正等著你……

目錄

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作者介紹

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　　凱莉·郝斯（ Kerrie Hess）是時尚界的領軍人物，她是倫敦《獨立》（Independent）雜誌的專欄作傢，並著有多部時尚書籍。凱莉也還是一位知名的時尚插畫傢，她同時為香奈爾和亞曆山大麥昆，以及英國百貨商場內爾曼馬庫斯（NeimanMarcus）繪製插畫。她還是品網站Net-a-Porter.的特約插畫師。凱莉的作品曾齣現在澳大利亞版《cosmoplitian》、《Tatler》、《InStyle》、和《Elle 》等雜誌中。她的插畫在日本被畫到T恤上，也齣現在“BareEscentuals”的化妝品包裝上以及全球各地多本書籍的封麵上。她是生活個性品牌“FemmeFatale”的創辦者之一，並曾在在2010年入圍戛納電影節設計奬。她的個人主頁：.kerriehess.：.kerriehess.blogspot.

文摘

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序言

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《時間的拓撲：非綫性敘事與意義的建構》 內容簡介 本書是一部深度探索敘事結構、時間感知及其在人類心智中意義建構過程的學術專著。它超越瞭傳統綫性敘事學的框架，引入瞭拓撲學、復雜係統理論以及現象學哲學中的核心概念，旨在揭示故事是如何在非歐幾裏得的時間維度上被組織、體驗和理解的。 全書共分七個部分，層層遞進，從對既有敘事理論的批判性迴顧開始，逐步構建起一個全新的、動態的敘事模型。 第一部分：對綫性霸權的解構 本部分首先對自亞裏士多德以來占據主導地位的“開端-中段-結局”綫性時間觀進行瞭深入的批判性審視。作者認為，人類的記憶、預期和意識流動本身就具有高度的碎片化和循環性，傳統的綫性敘事（如曆史編纂或傳統小說）是對復雜現實的一種過度簡化。通過分析早期神話結構和後現代文本中時間斷裂的現象，本部分論證瞭“時間感”而非“時間順序”纔是敘事體驗的核心驅動力。重點探討瞭“閃迴”（Anachrony）如何不僅僅是技巧性的敘事工具，而是一種對主體內心時間經驗的直接模擬。 第二部分：拓撲學視閾下的敘事空間 本章引入拓撲學的核心概念，如連續性、鄰近性、邊界與“洞”（Holes）。作者將敘事中的事件（節點）視為空間中的點，而情節綫索（連接）則被視為綫段。拓撲學使我們能夠超越事件發生的物理或曆史順序，關注事件之間的“可變形”關係。例如，一個看似不相乾的兩個情節片段，在敘事拓撲上可能通過一個“連續的拉伸”（即一種微妙的象徵性關聯）緊密相連，即使它們在時間綫上相隔甚遠。書中詳細分析瞭“敘事環路”和“莫比烏斯帶式”敘事結構，展示瞭敘事如何能夠同時擁有正麵和反麵，或者在循環中實現意義的顛覆。 第三部分：復雜性理論與敘事湧現 本部分將敘事視為一個復雜的自組織係統。事件、角色、主題和背景共同構成瞭多主體係統。作者應用混沌理論和分形幾何原理來解釋敘事中的“微小擾動如何導緻宏大後果”（蝴蝶效應）以及敘事意義的“湧現性”（Emergence）。意義不是被預先植入的，而是從無數個體的互動中“湧現”齣來的，往往是不可預測的。書中重點分析瞭如何通過控製敘事的“初始條件”來引導或阻止特定意義的湧現，並考察瞭“信息熵”在故事張力構建中的作用。 第四部分：現象學與“在場”的時間體驗 轉嚮現象學哲學，本章關注主體對時間的“生活世界”體驗。海德格爾的“嚮死而在”以及布洛赫的“未完成性”被用作分析框架。敘事體驗的關鍵在於“預先的把握”（Vorgriff）和“視域的融閤”（Horizontverschmelzung）。讀者在閱讀過程中不斷地將前瞻性的預期與已發生的現實進行實時對比，這種動態的“在場感”構成瞭敘事的沉浸性。書中還探討瞭敘事中“停頓”（Pause）和“停滯”（Stasis）的本體論地位，指齣它們並非敘事的缺失，而是意義凝聚和時間感知放緩的關鍵時刻。 第五部分：非歐幾裏得敘事的案例分析 本章是理論的實踐應用，選取瞭多部在時間處理上極具挑戰性的文本進行深度剖析，包括但不限於馬爾剋斯的魔幻現實主義作品、貝剋特的戲劇片段、以及一些實驗性電影的結構。分析的重點在於如何識彆和繪製這些文本的內在“非歐幾裏得幾何”結構。例如，分析一個故事中是否存在“測地綫”（最短連接的敘事路徑）以及“麯率”（敘事如何扭麯瞭我們對因果關係的常規認知）。 第六部分：意義的建構：連接與斷裂的辯證法 本部分探討瞭意義是如何在連接（Connection）與斷裂（Disjunction）之間建立的。連接提供瞭連貫性的錯覺，而斷裂則迫使讀者進行主動的、創造性的意義填充。作者提齣，最強大的敘事張力並非來源於衝突本身，而是來源於連接的“不確定性”——我們知道A和B相關，但不知道它們是通過何種形式、在何種時間尺度上相互作用的。此處的討論深度融入瞭符號學中的能指與所指的辯證關係，將其置於時間性的流動之中考察。 第七部分：結論與未來展望 最後一章總結瞭拓撲敘事學的核心論點，並展望瞭這一理論框架在數字媒體和交互式敘事中的應用潛力。未來的敘事可能不再是單綫的旅程，而是多維度的、可配置的“時間流體”，讀者將成為敘事拓撲結構中的活躍節點，而非被動的路徑跟隨者。本書旨在為文學理論、傳播學以及認知科學的交叉研究提供一套全新的分析工具和概念詞匯。 本書特點： 本書語言嚴謹，論證細密，避免瞭流行的敘事術語的淺嘗輒止，緻力於在嚴格的理論框架內，探討敘事藝術的深層機製。它要求讀者具備一定的哲學基礎和對復雜係統理論的基本認識，適閤從事敘事研究、文學理論、媒體哲學及認知美學的高階學者與研究生使用。它不僅是對“故事如何被講述”的探討，更是對“我們如何通過故事來感知現實的時間本質”的深刻反思。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我簡直不敢相信我居然錯過瞭這本書這麼久！拿到《花小錢過時尚生活的101種方法》的時候，我本來還有點懷疑，畢竟“時尚”和“小錢”在我腦海裏總是很難劃上等號的。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。我首先被它那種接地氣又充滿活力的文風吸引住瞭，作者顯然不是那種高高在上的時尚編輯，更像是你那個最會精打細算又總能穿齣驚艷效果的閨蜜。隨便翻開一頁，比如關於“二手店尋寶”的那一章，裏麵詳細描述瞭如何識彆高品質麵料的技巧，甚至還貼心地列齣瞭不同城市裏一些口碑極好的小眾中古店地址，並且給齣瞭如何與店主有效溝通以爭取更好價格的“心理戰術”。我本來以為這部分內容會比較空泛，但作者的描述細緻入微，充滿瞭實操性。最讓我驚喜的是，它並不隻是教你“買便宜貨”，而是引導你建立一種全新的消費觀——如何將有限的預算發揮齣最大的時尚效能。例如，關於“配飾升級法”，它不是簡單推薦你去買廉價的首飾，而是教你如何用一塊高質感的舊絲巾，通過不同的係法和搭配，瞬間提升整套基礎款服裝的檔次，那種立竿見影的效果，真的讓人拍案叫絕。這本書的價值遠超其定價，它提供的是一種思維方式的轉變，讓人明白，真正的時尚品味與錢包的厚度無關，隻關乎你的創意和眼光。我已經迫不及待想按照書裏的“一衣多穿挑戰”去整理我的衣櫥瞭！

評分☆☆☆☆☆

我對時尚潮流這種東西一直持有一種敬而遠之的態度，總覺得那是一場永無止境的軍備競賽，錢包永遠跟不上節奏。直到我朋友極力推薦瞭這本書，我抱著“死馬當活馬醫”的心態買瞭迴來。讓我驚訝的是，這本書的結構簡直是為我這種“時尚絕緣體”量身定做的。它沒有那些晦澀難懂的專業術語，而是用極其清晰的圖文並茂的形式，將復雜的搭配技巧分解成瞭幾個簡單易懂的步驟。我特彆喜歡它關於“色彩魔法”的那一章節，它深入淺齣地解釋瞭什麼是冷暖色調，以及如何根據自己的膚色去挑選最能提亮氣色的基礎色，而不是盲目跟風去買那些熱門但穿上身就顯得氣色晦暗的顔色。更重要的是，書中有一部分專門探討瞭“傢居時尚化”的問題，教你如何用極低成本的DIY方法，比如重新噴漆舊傢具、更換抱枕套、或者用一些自然元素（如乾花、樹枝）來營造北歐風或波西米亞風的氛圍。這完全拓展瞭我對“時尚生活”的定義，不再僅僅局限於穿衣打扮。讀完這部分，我感覺整個生活空間都變得更有質感瞭，那種由內而外的煥新感，真的非常振奮人心。這不僅僅是一本省錢指南，更像是一本提升生活幸福感的操作手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的精妙之處在於其對“可持續時尚”理念的貫徹和執行。現在市麵上很多宣揚平價時尚的書籍，往往會陷入快速消費的陷阱，鼓勵讀者購買大量廉價快消品，但這本書完全不是那一套路。它強調的是“投資於經典”和“修補的藝術”。我記得其中一小節詳細介紹瞭如何處理羊毛衫上的小毛球，以及用刺綉技術去彌補牛仔褲膝蓋處的磨損，甚至還提供瞭一些基礎的縫紉工具清單和選購建議。這種對物品的珍惜和愛護，在如今這個“用完即棄”的時代，顯得尤為珍貴。我過去總覺得衣物稍微有點瑕疵就該扔掉，讀完這些內容後，我開始重新審視我的衣櫃，很多原本打算淘汰的單品，在簡單的修補和改造後，煥發齣瞭新的生命力。特彆是書中關於“基礎款升級”的建議，它教你如何通過更換一顆彆緻的紐扣，或者在襯衫領口增加一點點蕾絲滾邊，就能讓一件普通的白襯衫變得獨一無二，充滿瞭設計感。這種“慢時尚”的哲學，讓我感覺自己對物質的掌控力增強瞭，不再是被潮流推著走的消費者，而是有意識的創造者。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我最深刻的感受是：時尚是一種積極樂觀的生活態度，而非物質的堆砌。它的文字充滿瞭正能量，讀起來讓人心情愉悅，一點都沒有那種“省錢就要委屈自己”的壓抑感。書中大量篇幅都在講解如何利用“色彩心理學”和“光影運用”來提升個人形象。比如，它會告訴你，在自然光下自拍或進行視頻會議時，應該如何利用一麵小小的反光闆（成本可能不到十塊錢），來創造齣專業影棚般的光效，讓你的氣色看起來健康明亮。這種將物理學、美學與日常省錢技巧結閤的方式，展現瞭作者非凡的智慧。此外，書中還分享瞭一些關於“舊物新生”的創意點子，比如如何將不再穿的厚重毛衣剪裁成時尚的沙發套，或者如何將舊報紙通過摺疊和塑形變成有趣的桌麵收納盒。這些創意的普及，讓我意識到，周圍看似無用的“垃圾”，其實都蘊含著尚未被發掘的美學價值。讀完這本書，我感覺自己對生活的觀察力都提高瞭，走路都會留意那些被忽略的美麗細節。它讓我真正體會到瞭“化腐朽為神奇”的樂趣，這是一種發自內心的滿足感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名剛踏入職場的年輕人，預算緊張是常態，但又渴望在專業場閤展現齣應有的專業度和體麵感，這本書簡直是我的“救星”。它針對職場著裝提供瞭一套非常實用的“膠囊衣櫥構建法”。作者清晰地劃分瞭“必備單品”、“進階單品”和“點睛單品”的比例，並列舉瞭在有限預算內如何挑選齣那些剪裁良好、不易起皺、且易於混搭的西裝外套和褲裝。最令我受益匪淺的是它關於“配飾的投資迴報率”的分析。書中明確指齣，在預算有限的情況下，應該把錢花在質感好的皮帶和一隻經典款式的公文包上，而不是把錢分散在各種不必要的首飾上。這一點非常中肯，因為這些大件配飾在職場中更能體現一個人的品味和嚴謹度。此外，書中還收錄瞭一些非常實用的“一分鍾急救”小貼士，比如如何在會議前快速去除西裝上的咖啡漬，或者如何用熨鬥快速熨平襯衫的衣領褶皺。這些細節處理能力，對於需要時刻保持形象的職場新人來說，簡直是無價之寶。它讓我不再為每天早上不知道穿什麼而焦慮，穿衣變得高效且自信。