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吉米 著

图书标签:

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• 光盘
• 时尚指南

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 湖南科学技术出版社

ISBN：9787535749406

商品编码：30183615332

包装：平装

出版时间：2007-07-01

基本信息

书名：吉米讲时尚(附光盘)

定价：37.00元

作者：吉米

出版社：湖南科学技术出版社

出版日期：2007-07-01

ISBN：9787535749406

字数：

页码：153

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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大部分女性都会觉得自己样貌平平，很羡慕明星的美丽和风采。让吉米来告诉你其中的奥秘：美女其实是装扮出来的！只要通过化妆、香水和扬长避短的服装搭配，就能使每个女人都漂亮出众。《吉米讲时尚》将教您化妆、服饰搭配及香水运用的秘诀，让您从此美丽自信。

目录

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章 吉米提示
美丽提案
洗脸的绝招
洗脸的亲密伙伴
宝贝你的脸
不同肤质的保养方法
皮肤的基础保养
全方位的防晒观

第二章 吉米预测
2008～2009色彩流行趋势
2008～2009面料流行趋势
2008～2009发型流行趋势
2008-2009鞋类流行趋势

第三章 吉米交流
化妆工具及步骤
蓝色淡彩妆
桔色淡彩妆
成功面试妆
优雅职业妆
高贵晚宴妆
浪漫约会妆
成熟魅力妆
自然生活妆
不同脸型的妆容处理

第四章 吉米探究（服饰搭配）
服饰色彩
搭配百宝箱
服装分类
款式与体形
不同服装适合的人群

第五章 吉米时尚（香水与女人）
香水与色彩
香水与性格
认识品
如何把握十二星座男人的情感

作者介绍

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吉米，位国际形象设计师，中国位签约海外公司的形象设计师，中国位举办时装设计展的造型师，中国历届模特大赛评委，总形象设计师，北美化妆协会惟一中国会员；先后在意大利威尼斯电影节、德国柏林电影节、捷克卡立乌法力电影节上出色地完成了世界名星的化妆、造型工作。吉米还担任加拿大国际时装周的首席形象设计师，并曾获得了惟一的佳造型奖。
2001年以来吉米成为《吉米给你讲时尚》的电视节目主持人。
2002年吉米又推出以自己名字命名的吉米化妆品和由他设计的KIND高级女士成衣。
2002年吉米撰写的《吉米与时尚之美丽于册》由中国城市出版社出版。
吉米是中华全国工商联合会美容化妆品商会常务理事，中华全国工商联合会纺织服装业商会专家委员会主任委员。
吉米现任北京现代吉米文化交流公司总经理，北京吉米时尚文化传播有限公司总监，吉米专业形象设计学校校长。

文摘

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色彩流行趋势
2008年流行色彩和整体的流行方向从时尚的角度来看只是单方面，要从胚装、面料、饰物、装饰、建筑等等都是滴行的一部分，尤其是色彩，有几大块是流行的重点，还要有辅助的色彩。不同色相的近白色系是一种重要基调，体现出简约唯美的风格；深浅变化的蓝色将成为主要流行色；橙色和桔红色的搭配，将形成一种矛盾的组合；流行了几季的玫紫色将继续在流行色中占一席之地，但在表现上将更趋于冷峻，并成为蓝色的重要补充；绿色系在明度和纯度上会进一步提升。
主题：不完全的魅力
色彩的感觉：传统的、意外的、有创意的，装饰感。
宁静的浅香橙色、灰粉紫色、粉蓝色、香草黄以及带有地中海风情的橙色、蓝色和绿色被阳光淡化，将装饰和简约以一种华贵的方式结合在一起，展现出一份平和的优雅和微妙的幸福感。高级品味的服装，以传统机能为基础，但完整的外观已没有魅力，重视不完全之中的表情魅力。同类色组合，相似色的微妙的组合，较强对比色的重视表情魅力的组合，各种各样肌理的组合，组合的多样性是非常重要的。
第二主题：千面佳人
色彩感觉：女性化、优雅、高贵、柔和、幻想的。
绚丽华美的玫红色系和从空灵到坚实的绿色调构成一组趣味化的经典时装色彩，整个系列显得有些情绪化，愉快、年轻、充满幻想，体现一种与生俱来的性感、浪漫的气质，成熟的浆果紫与稚嫩的酸橙绿的强烈对比在银色的温柔控制下，于波动中找到崭新的融合。以简单印象的服装为对象。重视机能性与简洁度，重视服装素材与服饰配件的色彩对比。洁净而有艳度的中性色，接近黑的深色，艳度很高的透明色。
第三主题：张扬个性
色彩感觉：闪光、大胆、神秘、精致、时髦、、性感。
华丽的素材，表现前卫的女性感的服装。以美和前卫的感觉来自由地、大胆地组合成具有洗练感、前卫感地表现自我，表现女性特征地服装。有魅力的，时髦的色彩，减弱的色彩感，深色地高级感，与强烈的色彩一起组合，在中性色中具有艳度的感觉。
第四主题：永恒的经典
色彩感觉：具有神秘色彩感觉的黑色，灰色、暖棕、中性色，高彩度的颜色。
黑白灰永远是永恒的色彩，特点是引人注目的黑色与浅色的配合，灰色与鲜艳色配合，或混合的配色。强调动感，情绪，节奏变化。
暖棕、色、灰褐和砖红色体现了温暖、沉稳的传统基调，橙色的冲击，充满诱惑力的暗红、金棕色以及沼泽绿宣泄出极度的欢愉，体验在获得嗅觉与视觉双重享受后的精神升华。
面料流行趋势
2008秋冬麻类面料呈现出自然并富有装饰性的发展趋势。通过色彩、纱线、附加处理的创新变化，展现丰富的外观，纺纱和整理的新技术使织物变得更加细腻和柔软。麻织物整体风格注重多元的融合，表面进行印花、各类的附加处理和装饰，增添独特的魅力。
大主题：浮华背后
我们对于浮华和以自我为中心的潮流趋势，精致而通透的色彩和有高科技感觉的色彩组合是这一主题的色彩重点。而这一主题的核心色则由白色、粉肉橙色、水蜜桃肉红、黄油黄、不锈钢灰、柿子红、深蓝莓紫红色、浅灰紫色……和浅紫罗兰粉色构成。
第二大主题：历史传承
这个主题将我们带回了充满创造性的手工艺时代，几乎被长时间遗忘的传统工艺义一次来到了时尚的前沿。传统民间手工艺品和各种部落风格装饰都积极的影响着这一季的时尚。核心色南橙色、橘红色、粉蓝绿色、深血红、正红、柠檬黄、绿松石色、橡树皮色和巧克力色构成。针对女装，乳白色、巧克力色和肉色加入成为点缀色。部落风格纹样及民族风味的装饰面料将古老和精致融合起来成为这一主题中女装材质的重点。男装则添加灰褐红色，肉色和奶油色点缀核心色。重新诠释的羊毛格子呢、棉帆布和牛仔布，具有部落风格的标志的刺绣针脚及具有古典风格的披肩都是这一主题下男装材质的重点。
第三大主题：清新自然
生机勃勃，朝气盎然是这一主题的特征，其运用了一系列象征生命的植物绿色，鲜嫩欲滴的露汁色作为重点色彩。水蓝色、浅灰黄绿色、杏皮色、嫩绿色、灰蓝色、草绿色、灰茶绿、橄榄绿和灰藏青色构成了这一主题的核心色。
女装中用葡萄色和石榴色作为点缀。面料特征为运用大花朵、植物枝条和各种花朵造型的印花来体现女性的天真烂漫。男装选用金土色、深紫褐色、绿宝石色和铁锈色为点缀色。面料中则以自由的植物条纹和高科技合成面料为重点。这一主题同时也是本季女性内衣设计的一个重点主题。
第四大主题：简约
这些主题预示着檄简主义和实用主义基本原则的回归。冷静而巾性的色彩为这一主题的色彩重点，深灰蓝色、迷雾灰、珍珠白、浅银灰、紫貂皮色、深藏青、灰褐色和深绿褐色构成了这一主题的核心色彩。偏冷的核心色调中增加栗子色，杏皮黄色和淡蓝紫色暖化了女装的阴冷感。粗糙和光滑的对比是这一主题女装面料的要点，意在体现简约但不贫瘠的风格，使用复杂精致的原料和装饰，打造神秘和优雅的风格。男装中，加入了深红色、蔚蓝色和茶色作为点缀色。经过创新的处理并加以修饰的羊毛和棉质面料是男装面料的重点，意图体现勇敢和富于开拓的先驱精神。

序言

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穿梭流光：现代服饰的风格演变与文化解码 一本深入剖析近现代服饰风尚的深度观察志 本书旨在带领读者穿越时空的褶皱，系统梳理自十九世纪末工业革命浪潮兴起至今，全球服饰美学如何随着社会结构、技术进步、文化思潮的剧烈变动而不断重塑、迭代与爆发。我们拒绝肤浅的“潮流速递”，而是致力于挖掘每一件衣物背后所蕴含的深层文化密码、社会心理投射以及经济驱动力。 第一章：告别紧缚——维多利亚的黄昏与新世纪的萌芽（1880s - 1910s） 本章聚焦于西方社会服饰从过度拘束向初步解放的艰难转型期。我们将详细考察紧身胸衣的结构性衰落，分析“布料之王”的审美压力如何被日渐觉醒的女性解放运动所挑战。重点分析以下几个关键转变： “S”形轮廓的瓦解： 探讨保罗·波烈（Paul Poiret）如何以希腊式垂坠感打破既有的骨架束缚，引入“自由”的理念，并研究他对东方主义（Orientalism）和艺术装饰运动（Art Nouveau）的借鉴。 实用主义的曙光： 深入分析自行车、网球等新兴体育活动对服装功能性的需求，如何推动了“衬衫式女装”（Shirtwaist）的普及，这不仅是款式的改变，更是女性社会参与度提升的物化体现。 香奈儿（Coco Chanel）的早期革命： 尽管她的全面影响力要到战后才凸显，但本章会审视她如何利用针织面料（Jersey）这一原本属于男性的低成本材料，为现代女性的休闲生活奠定基调。 第二章：战争的剪影与咆哮的二十年代——“摩登女郎”的诞生（1910s - 1929） 第一次世界大战不仅改变了世界版图，更彻底重构了人们的衣橱。本章将服饰变革置于社会剧变的宏大叙事中： 战时生产与女性角色的转变： 探究女性进入工厂后，服装如何从象征地位向适应劳动需求的简练过渡。灯笼袖、收紧的腰线被更平直的线条取代。 爵士时代的狂欢与“Flapper”现象： 详细剖析“直筒裙”（Garçonne Look）的社会学意义。极短的裙摆、低腰线、对珠饰和流苏的热衷，不仅仅是风格的追逐，更是对传统道德的集体反叛。分析爵士乐、禁酒令背景下的地下文化如何直接影响了夜间服饰的奔放与张扬。 面料的革新与工业化： 探讨人造丝（Rayon）等新材料的出现，如何使得更复杂的几何设计和更快的时尚更迭成为可能。 第三章：大萧条的阴影与好莱坞的光芒（1930s - 1939） 经济的低迷与电影工业的崛起构成了本时期服饰的两极张力。 对“奢华”的渴望与逃避： 在物质匮乏的年代，好莱坞成为人们唯一的“试衣间”。本章详述了电影造型师（如阿德里安）如何通过服装设计来投射浪漫主义和财富幻觉。对斜裁技术（Bias Cut）的运用，如何使服装与身体曲线形成一种更具雕塑感的贴合，象征着对稳定和优雅的怀旧。 权力套装的雏形： 探讨女性职业装在这一时期开始出现更清晰的结构化趋势，为日后职业女性的着装标准埋下伏笔。 第四章：布料的稀缺与实用主义的胜利（1940s - 1946） 二战期间的服饰是“资源管理”的典范。 配给制下的时尚法则： 深入研究各国政府实行的“节制剪裁”（Utility Clothing）标准，如裙长限制、驳头宽度限制，以及对纽扣、拉链等稀缺物资的严格控制。这是一种自上而下的极简主义。 军装元素的渗透： 分析垫肩（Shoulder Pads）的盛行，它不仅提供了力量感，更是对男性军装廓形的一种借用，体现了女性在社会前线的角色定位。 第五章：新面貌的诞生与优雅的回溯（1947 - 1950s） 战后，时尚界迎来了一次戏剧性的“拨乱反正”。 迪奥的“New Look”及其文化冲击： 详细解构“New Look”的核心元素——收紧的腰部、圆润的肩线、以及极度奢华的长裙摆。分析这不仅仅是美学的回归，更是对男性主导社会秩序、女性回归家庭角色的心理呼应。 青年文化的萌芽： 探讨随着经济复苏，青少年群体开始形成独立的消费力和审美偏好。Poodle Skirt（贵宾裙）、双褶裙的流行，标志着代际文化的分野开始在着装上清晰显现。 第六章：叛逆与太空时代的碰撞（1960s - 1969） 这是一个彻底颠覆的十年，时尚的中心从巴黎高定沙龙转移到了伦敦的街道。 “青年主宰”的权力转移： 分析玛丽·匡特（Mary Quant）和“蜂窝裙”（Bumster）如何将迷你裙推向极致，这是一种对父权社会视觉符号的彻底挑战。探讨“太空时代”美学（如André Courrèges, Paco Rabanne）如何受航天竞赛的启发，大量使用PVC、金属等非传统材料。 嬉皮士运动与反时尚： 探讨起源于美国西海岸的“花童”（Flower Children）运动，如何通过扎染、流苏、中性化的长发和复古的印度/中东服饰，形成对主流消费主义和既定着装规范的抵制。 第七章：迪斯科的闪耀与结构化的回归（1970s） 本章探讨风格的碎片化与多元化。 性别模糊的探索： 深入研究伊夫·圣罗兰的“吸烟装”（Le Smoking）如何最终被主流接纳，以及中性化着装如何成为一种强大的文化宣言。 面料与廓形的解放： 喇叭裤、阔腿裤、以及丝绸和印花的大胆使用，反映了社会对享乐主义的追求。同时，日本解构主义设计（如川久保玲、山本耀司）在巴黎的初次亮相，为未来时尚的哲学深度奠定了基础。 第八章：权力着装与极简主义的对峙（1980s - 1990s初） 经济复苏催生了对“成功”的具象化表达，而随后的反弹则指向了纯粹的形式美。 “权力套装”的顶峰： 聚焦于宽大垫肩、亮色调在企业女性中的传播，这是一种视觉上的“编码”，象征着对企业高层的渗透与挑战。 极简主义与“反时尚”的胜利： 探讨赫尔穆特·兰格、Jil Sander如何通过对纯粹剪裁、优质面料和黑白灰的使用，拒绝了八十年代的过度装饰，强调服装的本质而非标签。 垃圾摇滚（Grunge）的文化输入： 分析马克·雅可布（Marc Jacobs）如何将破洞牛仔裤、法兰绒衬衫从西雅图街头搬上高级T台，揭示了时尚对底层亚文化的挪用与转化过程。 第九章：科技、身份与全球化——当代服饰的交织（1990s中叶至今） 本章探讨信息爆炸时代下，时尚如何被解构、碎片化，并与数字技术深度融合。 运动服饰的精英化（Athleisure）： 追溯运动鞋文化如何从亚文化走向主流，面料科技（如高性能纤维、智能面料）如何突破功能限制，进入日常审美。 身份政治与“战袍”： 探讨当代设计师如何利用服装来表达社会议题，从性别认同到可持续性危机，服装成为一种即时可见的政治立场表达。 线上社群与“微潮流”： 分析社交媒体如何加速了时尚周期的循环，使得“快时尚”与“慢时尚”之间的张力日益尖锐，以及“复古回潮”的频率如何不断加快。 本书通过对历史文献、设计手稿、时代影像的细致梳理，构建了一幅立体的现代服饰演进图景，旨在揭示：服装不只是遮蔽身体的布料，它是历史的镜子，是文化冲突的战场，更是我们对未来世界想象的第一个载体。 （全文约1500字）

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常具有个人色彩，读起来完全没有传统教科书的沉闷感，更像是一位经验丰富、风趣幽默的导师在耳边娓娓道来。作者的语言充满了活力和洞察力，尤其擅长使用生动的比喻来解释复杂的概念。比如，当他讲解“潮流的生命周期”时，他将其比作一场盛大的派对，从新奇的入场到高潮的狂欢，再到最后的落幕与回响，这个比喻让我立刻就抓住了趋势的本质——循环与迭代。这种贴近生活的表达方式，极大地降低了时尚理论的理解门槛。而且，在不同主题的切换中，作者总能找到巧妙的过渡点，使得整本书的阅读体验一气呵成，流畅无比。有时候，我甚至会因为某一句话而停下来，反复琢磨其中的深意，它似乎在用一种看似轻松的方式，传递着深刻的时代信息。这种既有学术严谨性又不失阅读乐趣的平衡点，是很多同类书籍难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的深度远超出了我对一本“入门级”时尚读物的预期。我原本以为它会停留在介绍当季流行色或者基础穿搭公式的层面，但它却像一把精密的解剖刀，深入剖析了时尚产业背后的运作逻辑和文化根源。作者对历史脉络的梳理极其严谨，从文艺复兴时期服装的社会象征意义，到二战后“新风貌”对女性解放的微妙影响，每一个论点都有扎实的史料支撑。更令人赞叹的是，书中穿插了大量对设计大师们访谈记录的引用，那些只言片语中蕴含的哲学思考，让我对“美”的理解有了一个质的飞跃。比如，在讨论极简主义的章节，作者没有直接给出“少即是多”的结论，而是通过对比不同年代的奢侈品广告，展示了如何通过“减法”来放大“力量感”。这种层层递进的分析方法，让原本高高在上的时尚理论变得触手可及，同时也极大地拓宽了我的知识边界。这本书绝对是那种需要反复阅读，每次都会有新体会的佳作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的设计爱好者，我最看重的是书籍的实践指导价值，而这本书在这方面做得尤为出色，它提供了一种全新的观察世界的方式。书中的案例分析不是那种空洞的、脱离现实的理论模型，而是基于当下市场环境和消费者心理的深度剖析。我特别喜欢它关于“色彩心理学在零售空间中的应用”那一章，里面详细对比了不同光照条件下，同一件衣服给人的心理感受差异，并且提供了具体的调整建议。此外，作者对“可持续时尚”的探讨也极其到位，他们不仅指出了行业当前的困境，还提供了一系列创新性的解决方案，比如如何通过供应链透明化来重塑消费者信任，这些内容对于希望在未来从事相关领域工作的人来说，无疑是宝贵的参考资料。读完这一部分，我立刻产生了一种想去重新审视自己衣橱里每一件单品的冲动，试图用更具批判性和思考性的眼光去对待“消费”这件事。

评分☆☆☆☆☆

我尝试性地去使用这本书中提到的某些“造型哲学”进行日常搭配的试验，效果出乎意料地好。书中提到的“功能性美学”原则，强调了服装在满足实用需求的同时，如何通过结构和比例来提升视觉张力，这对我日常选择通勤装提供了极大的启发。过去我总是在舒适和美观之间摇摆不定，但这本书教我如何将两者统一起来，通过对面料垂坠感和廓形剪裁的精确把控，实现一种毫不费力的精致感。而且，书中对于配饰选择的独到见解也非常实用，它不再仅仅是告诉你“要戴项链”，而是深入分析了配饰在平衡整体造型重量和引导视觉焦点上的关键作用。我按照书中的建议调整了几次穿搭后，收到了朋友们真诚的赞美，这让我对时尚不再是盲目的追随，而变成了一种有目的、有策略的自我表达工具。这本书提供的不仅仅是知识，更是一种可以立刻付诸实践的生活美学指导手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太吸引人了，封面那大胆的色彩搭配和富有设计感的排版，一下子就抓住了我的眼球。我本来对时尚这个领域只是保持着泛泛的好奇心，但拿到这本书后，那种想立刻翻开探索的冲动就难以抑制了。纸张的质感摸上去非常舒服，厚实而富有韧性，印刷的色彩还原度极高，无论是那些精美的T台照片，还是那些复古的时尚插画，都显得栩栩如生。光是欣赏这些视觉呈现，就觉得是一种享受。我尤其欣赏作者在章节布局上的用心，他们似乎懂得如何循序渐进地引导读者进入一个全新的认知领域，不是那种枯燥的理论堆砌，而是充满了故事性和画面感。比如，其中一个关于“面料的革命”的章节，作者没有简单罗列材料的化学成分，而是通过讲述几次历史性的面料突破如何改变了人们的着装习惯和审美取向，读起来简直就像在听一场引人入胜的纪录片解说。整体来看，这本书在视觉传达和物理体验上，就已经达到了一个非常高的水准，让人忍不住想把它放在书架上，时不时拿出来翻阅把玩一番。