正版图书 西单街头亮毛衣大集合 9787538183818 辽宁科学技术出版社 王春燕 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王春燕 著

图书标签:

• 毛衣
• 编织
• 手工
• 西单街头
• 时尚
• 穿搭
• 生活
• 辽宁科学技术出版社
• 王春燕
• 正版图书

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538183818

商品编码：30182723716

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：西单街头亮毛衣大集合

定价：36.80元

作者：王春燕

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787538183818

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《西单街头*亮毛衣大集合》由手编毛衣设计师王春燕老师主编，收集了2013年西单街头**个性的服装风格，并将其融入到编织服饰之中，既有开衫，又有披肩，既有套头衫，也有帽子配饰，时尚又实用。每一款都配有精美彩图及详尽的编织图解，适合年轻的手工编织爱好者参考使用。

内容提要

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目录

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塔塔连衣裙
亚公主外事披肩
随穿的高领披肩
紧袖高腰造型上衣
花片罩衣
雷雷披肩
从后背起针织的披肩式上衣
星星几何上衣
纤腰开衫
塔塔上衣
德式披风
魔法开衫
莲花淑女帽
上装式披肩
透花开衫披肩
花叶帽衫
三层飞肩小上衣
皮草纤袖开衣
精美花纹开衣
多用的披肩
铃铛花圆开衣
直领披风
凹凸披肩
高级灰披肩
松肩紧袖套头上衣
花球高腰上衣
浮雕感前卫上衣
长毛兔披肩
经典的帽衫
从下向上织的英式插肩毛衣
饱满叶子上衣
前卫实用的长袖披肩
蛛网开衫
钩花镂空披肩
正方形上衣
几何两穿披肩
大翻领披肩
手钩罩衫
叶子花修身裙
W小上装
波浪边门襟开衣
莲花针富贵披肩
迷人高领修身毛衣
伞式开衣
霓裳
猫眼花纹开衣
曼陀罗无扣开衣
麦穗花开衫
平面披肩
高领毛背心
风车披肩
松塔毛衣
对圆披肩
秀场两穿大披肩
花猫披肩
基础入门
棒针编织符号及编织方法
编织技巧

作者介绍

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王春燕，年轻的现代派手工编织毛衣从业者和创始人；曾受访于香港《凤凰生活》；集编织、设计于一身；在北京拥有全面的编织、创新、设计工作室；自主设计毛衣上千款，深受演艺明星、国外友人及潮流人士推崇。

文摘

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序言

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好的，这是一本关于室内设计和家居美学的图书简介，内容详实，与您提供的图书信息完全无关。 --- 《光影魔术：现代室内设计中的照明与氛围营造》 内容简介 本书深入探讨了现代室内设计中照明艺术的核心地位与实践技巧，旨在为设计师、建筑师以及家居爱好者提供一套全面、实用的照明设计方法论与灵感来源。在当代建筑与室内空间中，照明已不再仅仅是提供基础能见度的功能元素，它更是一种塑造空间感知、定义风格基调、影响居住者情绪与行为的强大媒介。本书以“光影魔术”为核心概念，系统梳理了从基础物理学原理到复杂空间应用的全过程。 第一部分：照明设计的基础原理与视觉科学 本部分首先奠定了扎实的理论基础。我们详细剖析了光线的物理特性，包括色温（开尔文值）、显色指数（CRI）、光通量（流明）等关键参数如何直接影响空间的美学效果与使用舒适度。特别强调了人眼对不同光照强度的适应机制以及在不同时间段内对环境光的需求差异。 书中以大量的图表和案例分析，解释了环境光、任务光和重点光“三位一体”的照明层次结构。环境光作为空间的基础背景，如何通过间接反射和漫射来柔化边缘、扩大空间感；任务光（如阅读灯、厨房操作台灯）则侧重于功能性和安全性，设计时必须兼顾眩光控制与效率提升；而重点光（聚光灯、射灯）则是用于突出艺术品、建筑细节或特定纹理的“画笔”，赋予空间戏剧性和焦点。 第二部分：材质、色彩与光线的交互作用 成功的室内设计是光线与材料的共舞。本书的第二部分聚焦于材质表面对光线的反射、吸收与散射特性。不同的饰面——无论是高光泽的大理石、哑光的木材、粗糙的混凝土还是柔软的织物——在相同的光源照射下会展现出截然不同的视觉效果。我们提供了详细的材质光反射系数参考表，指导读者如何根据目标氛围选择合适的材料组合。 色彩心理学与照明密不可分。书中专门辟章节阐述了“光的色彩对材料色彩的影响”。例如，低色温的暖光如何使木材和米色调显得温馨醇厚，而高色温的冷白光又如何突显金属和玻璃的现代感与洁净度。此外，还深入讨论了如何利用投影和阴影来增加空间的维度和深度，将“暗处”视为设计元素的一部分，避免一味追求“大平光”。 第三部分：空间类型与照明策略的定制化实践 本书将理论应用于实际场景，提供了针对不同功能区域的深度照明解决方案。 住宅空间： 重点关注居住的舒适性和个性化表达。客厅需要灵活的调光系统以适应社交、娱乐、放松等多种场景；卧室强调宁静与私密，导光路径设计需避免直射光源干扰睡眠；厨房和浴室则需高显色性的照明以确保操作安全和准确判断食物或肤色。 商业与零售空间： 强调营销导向。通过精心设计的重点照明引导顾客的视线流线，突出陈列商品。例如，服装店的试衣间照明必须完美地模拟自然光，避免色偏，提升顾客的购买欲望。 办公与学习环境： 核心是人体工程学与效率。探讨了如何结合自然采光，设计出既能保持员工警觉性，又不会导致视觉疲劳的系统照明，包括对屏幕眩光的有效控制。 特殊空间（博物馆、画廊）： 专注于文物保护和艺术品呈现。详细介绍了无紫外线、低红外线的专业照明技术，以及如何使用窄光束角度的照明来精确塑造雕塑和绘画的立体感。 第四部分：智能照明、可持续性与未来趋势 随着科技的发展，智能照明系统已成为现代室内设计的标配。本部分介绍了基于DALI、KNX等协议的控制系统，重点阐述了“昼夜节律照明”（Circadian Lighting）的设计理念。这种系统能够模拟太阳的自然变化，自动调节光线的色温和亮度，以支持人体的生物钟，提升居住者的健康水平。 同时，我们关注可持续性和能源效率。书中对比了不同光源技术（LED、OLED等）的能效表现，并指导读者如何在照明设计中集成自然光（采光井、导光管），最大化地减少人工照明的依赖，实现绿色、低碳的设计目标。 总结 《光影魔术：现代室内设计中的照明与氛围营造》不仅是一本技术手册，更是一本启发创造力的工具书。通过对光线、材料、空间和人居环境之间复杂关系的深入剖析，本书旨在帮助读者超越简单的“开灯关灯”思维，真正掌握利用光线雕塑建筑、定义情感、提升生活品质的魔力。阅读本书，你将学会如何让光成为空间最沉默却最有力的叙述者。 目标读者： 室内设计师、建筑师、灯光设计师、景观设计师、家居装饰爱好者、工程技术人员。 全书篇幅： 约 450 页，配有超过 600 张高清实景案例图片及技术示意图。

评分☆☆☆☆☆

这本《霓虹都市的呢喃》简直是为我这种热衷于城市文化观察的人量身定制的。作者以极其细腻的笔触，描绘了都市边缘那些被霓虹灯遗忘的角落，那些穿着各式服装的人们，他们如何在快节奏的生活中，用衣着来表达无声的抗议或者隐秘的渴望。我特别喜欢其中关于“午夜慢跑者”的那一章，那种孤独而坚定的步伐，仿佛能穿透屏幕直接触动人心。书中对不同材质衣物的光影处理，简直达到了艺术品的级别，比如雨后柏油路上反射着路灯光的皮夹克，那种湿漉漉的反光感，让人仿佛能闻到空气中泥土和尾气的混合味道。再比如，书中对一种由回收塑料瓶制成的环保纤维服装的探讨，不只是停留在材料学层面，而是深入挖掘了穿着这种衣服的年轻一代，他们对可持续发展的集体焦虑与浪漫想象。整本书的叙事节奏把握得非常好，时而像一场流动的慢镜头纪录片，时而又像一本充满暗语的私人日记。它挑战了传统时尚杂志的浮华，将服装的“意义”从T台拉回到真实的、充满烟火气的街头巷尾。我常常在阅读时停下来，去回味那些作者捕捉到的，稍纵即逝的眼神交流，它们都巧妙地通过衣物的细节被折射出来。这种对“日常奇观”的捕捉，让这本书的价值远超一本简单的视觉作品集，它更像是一份现代社会心理学的田野调查报告，只是媒介是衣服和街道。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容《结构主义的灰烬：当代设计思维的去中心化趋势》，那就是“锐利”。这本书的文字风格极其直接，几乎不留任何情感的缓冲地带，像一把精钢手术刀，剖开了近二十年来设计界推崇的“极简主义”和“功能至上”背后的虚弱根基。作者挑战了一个核心命题：当设计越来越依赖算法和大数据优化用户体验时，设计主体性是否已经消亡？书中对一些著名的“智能家居”产品进行了详尽的解构，揭示了它们如何通过精妙的界面设计来掩盖底层逻辑的僵化与缺乏想象力。我非常欣赏作者在批判性之余，所展现出对“偶然性”和“反设计”的探索热情。他推崇那些故意制造视觉摩擦、拒绝完美对称的设计，认为这些“错误”才是激发用户重新思考人机关系的有效途径。阅读这本书的过程，与其说是阅读，不如说是一场思维上的辩论，作者不断抛出反常识的观点，迫使读者重新审视自己对“美观”、“效率”和“人性化”的固有定义。它不是一本教你如何设计，而是让你思考“为什么要设计”的书，对于任何身处创意产业，但又感到思维被固化的人来说，无疑是一剂强效的清醒剂。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我原本对《时间的褶皱：后工业时代的手工艺复兴与集体记忆》这类探讨“慢生活”和“复古潮流”的书籍有些免疫的，总觉得它们带有某种矫饰的怀旧情绪。然而，这本书彻底打消了我的疑虑。它并未沉溺于对往昔美好时光的空洞赞美，而是用一种近乎人类学的严谨态度，去解构“手工艺”在当代社会中的真正功能。作者花费了大量篇幅去追踪那些仍在坚持使用古老织布机的小型工坊，他们记录的不仅仅是工艺流程，更是工人手部肌肉的劳损记录、对材料的独特理解，以及他们与工具之间产生的近乎共生的关系。这种对“身体知识”的重视，极大地提升了本书的深度。书中对“非标准化”产品在数字化浪潮中的生存困境进行了深刻反思，探讨了当机器可以完美复制一切时，人类亲手留下的那些“瑕疵”和“不完美”，是如何成为对抗信息同质化的最后堡垒。我的感触特别深的是关于“修补文化”的那一章，作者将服装的修补行为提升到了哲学层面，认为每一次线头的穿引，都是对“消费主义即抛”观念的温柔反驳。读完这本书，我开始重新审视家里那些打了补丁的旧物，它们不再是需要被丢弃的残骸，而是一部部凝固了时间和情感的微型史诗。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅了这本名为《城市脉搏的低频共振》的非虚构作品，它给我带来的冲击是极其深刻的，因为它聚焦于一个极度容易被忽视的领域——城市环境中的“非声音”现象。作者的理论框架相当新颖，他认为，真正的城市“声音景观”不仅仅是由喇叭声、车流声构成的，更由那些低频的、人耳不易察觉的振动和回响所定义。书中详细描述了地铁隧道运转时对地面建筑的微小震动如何被敏感的仪器捕捉，以及这些低频波段如何影响居住者的潜意识情绪。阅读过程中，我仿佛被作者带入了一个“次声波”的世界，开始关注那些原本被忽略的背景噪音，比如大型空调外机运作时产生的持续嗡鸣，或是远方港口集装箱装卸时传来的沉闷撞击声。作者的笔调冷静克制，大量使用科学数据图表来佐证其观点，但又避免了学术化表达的枯燥，他懂得如何将冰冷的测量结果转化为充满张力的叙事。特别是书中关于城市“噪音污染”如何被简化和片面化理解的批判，让我意识到，我们日常所谈论的“安静”，其实只是一种对高频噪音的掩盖，而真正的低频压力依然无处不在。这本书真正做到了“听”城市，而非仅仅“听见”城市中的噪音。

评分☆☆☆☆☆

《光影几何学：1990年代后城市空间的光谱解析》这本书，完全颠覆了我对“光”这个元素的认知。作者显然是一位对建筑物理学和美学有着深刻理解的行家。他没有采用枯燥的公式推导，而是巧妙地将复杂的理论融入到对不同城市建筑外立面材料和玻璃幕墙反射率的案例分析中。比如，书中对“热岛效应”与建筑外墙颜色吸收率的对比分析，不仅仅是科学数据，更结合了不同肤色人群在这些光照环境下皮肤的微观变化，这种跨学科的融合处理，令人拍案叫绝。我尤其欣赏作者对于“反光污染”的批判性视角，他不是简单地指责高楼大厦的炫目，而是深入剖析了这种视觉入侵如何潜移默化地影响着市民的生物钟和情绪稳定。书中穿插了大量的历史文献对比，将现代极简主义玻璃幕墙与巴洛克时期复杂的雕塑光影进行了对照，突显了现代城市光环境的单一化和极端化趋势。阅读这本书，就像是接受了一次高强度的视觉训练，让你开始真正“看见”那些过去被大脑自动过滤掉的光线细节。当你走在街上时，会不自觉地去分析一块花岗岩在正午阳光下与傍晚斜阳下的色温差异，以及这种差异对周围环境带来的情绪张力。作者的文风沉稳而富有逻辑，像一位经验丰富的大师在引导你一步步揭开城市视觉环境的秘密面纱，读完后感觉自己的“视觉带宽”被极大地拓宽了。