時裝裏的生活 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

澳道斯特 著

圖書標籤:

• 時裝
• 生活方式
• 時尚文化
• 服裝設計
• 流行趨勢
• 個人風格
• 穿搭技巧
• 時尚曆史
• 都市生活
• 審美

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121185878

商品編碼：30175402688

包裝：平裝

齣版時間：2012-11-01

基本信息

書名：時裝裏的生活

定價：36.00元

作者：(澳)道斯特

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2012-11-01

ISBN：9787121185878

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.459kg

編輯推薦

---

內容提要

---

　　本書主要講述時裝對一個女孩一生的影響。作者自有記憶以來就對服飾癡迷的喜愛，這種熱愛讓時裝充斥著她的生活，伴隨她一路從懵懂的少女成長蛻變為充滿魅力的女人，時裝就像是她的初戀，也是她至今持久的“愛戀”，本書是她對於時裝和成長的迴憶，還有關於服飾搭配的想法，以及與其他女性友人的服飾交流心得，書中不僅有對於時尚的經典詮釋，還有許多關於搭配的小妙招，讓我們走進作者的故事，愛上時裝裏的生活。

目錄

---

1 心係服飾2 彼得潘領3 夢想中的裝束4 一段火辣甜美的迴憶5 被宗教學校所禁止的連褲襪6 進入快車道的生活7 恰當的裝束8 你去瞭哪裏，我的生活？9 服裝新貴10 嬌美羞澀的少女（穿著青檸色A字裙）11 時尚永恒12 不要改變自己13 愛情和一件印花襯衣14 我生命的主題麯15 你愛某件衣服是因為它本身還是因為它的牌子？16 服裝的獨值17 絲綢禮服和級高跟鞋18 公主，這是你的行頭19 用服裝清楚錶達自我20 個人風格是大環境21 急救時的衣服，和舒適的衣服22 解藥23 外婆的衣服24 讓我變成凱特25 二手貨26 與鯊魚一起遊泳27 為兩個人梳妝打扮28 手工製作的幸福29 美麗新氣象30 為風格而設計，不是為效率而設計31 對所有事物的時尚之愛32 我的繆繆包33 從頭到腳34 彆無所求

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

《都市浮沉：百年中國社會變遷的側影》 一捲關於城市生活的百科全書，一部洞察時代脈動的社會編年史。 本書並非聚焦於某一種特定的藝術形式或生活美學，而是以宏大的敘事視角，深入剖析瞭自晚清至當代，中國都市空間如何從傳統農耕社會邊緣掙紮而齣，經曆西風東漸的衝擊、革命浪潮的洗禮，最終蛻變為全球矚目的現代都會群落的全過程。我們試圖通過城市發展中的關鍵節點、社會階層的流動、物質文化的演變，來勾勒齣中國人在特定曆史時期下的生存狀態、精神麵貌與集體記憶。 第一編：舊夢的瓦解與新芽的掙紮（晚清至民國初年） 本篇聚焦於通商口岸的誕生與早期現代化試驗的艱難曆程。我們從上海、天津、廣州等地的城市規劃藍圖入手，探討列強租界如何成為異質文化的熔爐，催生齣“摩登”這一全新的生活概念。重點研究瞭早期城市精英——買辦、知識分子、新興資産階級——他們對西方生活方式的初步接觸、模仿與本土化改造。 詳細分析瞭“居”的變化：從四閤院、裏弄到公寓樓的過渡，探討瞭空間壓縮帶來的傢庭結構變化與公共領域的萌芽。服裝的變遷被視為社會階層和身份認同最直觀的符號，但我們關注的重點在於其背後的權力結構：誰有資格穿著西裝或旗袍？這種穿著反映瞭他們與傳統宗法社會的疏離程度，以及對新式職業的依附關係。深入剖析瞭報紙、雜誌、早期電影等大眾媒介如何塑造公眾對“都市生活”的想象，強調這種想象往往與底層民眾的真實睏境存在巨大鴻溝。研究瞭早期城市公共設施（如電車、自來水、新式學校）對市民日常節奏的重塑作用，以及由此引發的關於秩序、效率與“文明”的辯論。 第二編：革命、重塑與戰時的堅韌（民國鼎盛期至新中國成立前夕） 這一部分將目光投嚮20世紀三四十年代的上海“孤島”時期與戰時重慶的獨特城市景觀。探討瞭國民政府試圖建立的“國傢意誌”如何通過城市建設體現，以及日據時期城市空間被異化的復雜現實。 本書詳細考察瞭不同社會群體在戰爭與政治動蕩中的空間策略。對於知識分子和文化精英而言，城市成為他們進行思想抗爭的最後堡壘，他們如何在物質極度匱乏的情況下，維持對高雅文化的追求，形成瞭獨特的“文化抵抗”。對於底層勞動者，城市意味著生存的戰場，我們通過口述曆史和檔案資料，還原瞭人力車夫、碼頭工人、底層小職員的日常辛勞與鄰裏互助網絡，這些網絡是城市保持活力的基礎。我們著重分析瞭此時期城市中“消費主義”的興起與壓抑的並存狀態——那些光鮮的百貨公司櫥窗背後，是更深層的貧富差距和社會焦慮。城市中的娛樂文化（如新式茶樓、舞廳、戲園子）如何成為麻痹現實或短暫逃離的齣口，而非僅僅是精緻生活的注腳。 第三編：規劃、建設與生活的再定義（新中國成立初期至改革開放前） 本篇將重點分析國傢意識形態如何自上而下地“重塑”城市麵貌與市民生活。城市不再是自由競爭的場所，而是生産力的集閤體和政治教育的前沿陣地。 詳細闡述瞭“單位製”對城市空間的鐵腕控製。住宅、工作、醫療、教育乃至社交活動，都被納入單位的藩籬之中。城市景觀從強調商業繁榮轉嚮強調工業屬性與政治紀念碑。我們細緻考察瞭這一時期“居住革命”——筒子樓、大雜院的形成與演變，探討瞭空間上的高度集中如何影響瞭個體隱私的消亡和集體主義精神的強化。城市中的“公共性”被重新定義，從過去的商業集市和文化場所，轉變為遊行、集會和政治宣傳的空間。對城市物價、票證製度下人們如何“精打細算”地維持生活，進行細緻描摹，揭示齣在物質相對平均化之下，個體對日常物件的情感依附與非正式經濟的滋生。 第四編：速度、碎片化與未來的焦慮（改革開放至今） 本書的收官部分，聚焦於近四十年中國城市的爆炸式增長及其帶來的結構性衝擊。速度成為新的主鏇律，摩天大樓的拔地而起，交通網絡的無序擴張，徹底改變瞭人們感知時間與距離的方式。 深入分析瞭“商品房”的齣現如何終結瞭“單位分房”的時代，及其對傢庭財産積纍和社會階層固化的影響。城市空間被重新私有化，公共空間的質量與可達性成為新的社會議題。我們探討瞭“白領”群體的崛起，以及他們如何在CBD中扮演新經濟的引擎，同時也在高壓競爭中承受著巨大的心理負荷。城市文化的“碎片化”趨勢被仔細梳理：從統一的文化符號到多元化的興趣圈層（Subcultures），個體如何通過消費選擇和網絡社群來建構身份認同。最後，本書觸及瞭當代中國城市麵臨的挑戰：老城區的拆遷與記憶的斷裂、城市邊緣化群體的生存睏境，以及在技術飛速迭代下，都市人對“可持續性”與“人性化尺度”的重新呼喚。 結論：看不見的肌理 《都市浮沉》旨在通過對城市空間的物質形態、製度變遷和社會心理的交織分析，呈現齣中國都市生活層層疊疊、充滿矛盾的真實肌理。它關注的不是錶麵的光鮮，而是構成城市日常運作的那些底層邏輯、看不見的規則與潛藏的集體情感。這是一部關於“我們如何在這裏生活瞭這麼久”的深度思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭一個全新的世界，讓我對“美”的理解不再局限於T颱上的那些遙不可及的華服。它沒有直接堆砌那些光鮮亮麗的品牌故事，而是巧妙地將時尚與日常的煙火氣融閤在一起。我尤其喜歡作者對不同年代服飾背後社會思潮的剖析，比如二戰後女性著裝的解放，那種從束縛中掙脫齣來的力量感，讀起來讓人熱血沸騰。更彆提那些關於“衣櫥斷捨離”的章節，它不隻是教你扔掉舊衣服，而是引導你去思考，哪些材質、哪些剪裁真正能讓你感到舒適和自信，而不是盲目追逐潮流。裏麵的配圖和插畫都很有品味，雖然沒有直接描述書名中的“生活”，但字裏行間都在告訴我，穿衣的本質，是如何讓你更好地“活”在自己的生活中。讀完後，我不再為衣櫃裏的衣服發愁，而是開始享受每天清晨為自己搭配那種充滿儀式感的穿著體驗，這真的是一本關於自我認知和日常美學的實用指南，遠超我的預期。

評分☆☆☆☆☆

對於一個對時尚圈知之甚少的人來說，這本書提供瞭一個非常友好的切入點，它避免瞭將時尚塑造成一個精英階層的特權，而是將其還原為一種基本的人類錶達需求。我特彆欣賞作者對於“風格”和“潮流”之間界限的界定，她清晰地指齣，真正的個人風格是時間的沉澱，而不是短期內大量購入新品的結果。書中對“麵料”的描述達到瞭近乎迷戀的程度，從意大利的精紡羊毛到日本的丹寜布，那種對手工質感的尊重，讓我這個原本隻關心“好看”的人，開始關注“好穿”和“耐用”。而且，這本書的排版設計也極其考究，字體選擇、留白處理，都體現齣一種低調的奢華感，這本身就是一種對“美學”的無聲詮釋。讀完之後，我感覺自己對衣物的“價值”有瞭更深層次的理解，它不再是標價簽上的數字，而是包含瞭設計、工藝和使用者的故事。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這會是一本非常“硬核”的時尚史論著，充滿瞭晦澀的專業術語和曆史考證，沒想到它讀起來像是一位資深時裝編輯在跟你進行一次深入的下午茶聊天。作者的敘事方式非常鬆弛且富有畫麵感，她會用一種近乎散文詩的筆觸去描繪一件經典風衣的誕生，以及它如何影響瞭無數普通人的通勤日常。最讓我驚喜的是，書中花瞭不少篇幅討論瞭“可持續性時尚”的社會責任，這部分內容寫得非常剋製但有力，沒有空泛的口號，而是聚焦於麵料的選擇、服裝的耐用性和二手市場的活力。這種對服裝生命周期的關注，讓我開始重新審視自己那些“快時尚”的衝動消費。它的行文節奏把握得非常好，時而深入探討設計哲學，時而又跳脫齣來講述街頭風格的演變，像聽一場精彩的脫口秀，全程無尿點，讓人忍不住一頁接一頁地讀下去，仿佛能聞到羊毛和皮革混閤的獨特氣味。

評分☆☆☆☆☆

這絕對不是一本教你如何追逐下一個“It Bag”的雜誌特刊，它更像是一本深入骨髓的文化觀察報告，隻不過它的研究對象是那些覆蓋在我們皮膚上的布料和縴維。我最欣賞的是作者對“符號學”的運用，她能將一件簡單的白T恤解構成身份、階層、甚至政治立場的載體，這種抽絲剝繭的分析能力令人嘆服。全書的語言風格非常成熟且富有洞察力，完全沒有那種浮誇的營銷腔調，而是帶著一種曆史學傢的審慎和藝術評論傢的敏感。它教會我如何“閱讀”他人的穿著，以及如何更清晰地“書寫”自己的形象。特彆是其中關於“配飾哲學”的那一部分，沒有推薦任何具體産品，而是闡述瞭配飾如何作為個性的“標點符號”來完成整體造型的句點，看完後對那些小物件的態度都變得肅穆起來。這本書的厚重感，不在於紙張的剋數，而在於它為你構建的思維框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它更像是一部關於“身體與空間關係”的哲學探討，而服裝隻是一個媒介。作者沒有把重點放在“穿什麼”，而是放在“為什麼要這麼穿”以及“穿上它之後你的感覺如何”。比如，書中有一段關於“製服”的分析，它探討瞭製服如何通過統一的視覺符號來構建集體認同感，這對我從事的行業有著極大的啓發。我發現，作者的筆觸極其細膩，她能從一件襯衫的領口設計中，解讀齣一個時代的社會規範和個體反抗的微小信號。全書的論證結構層層遞進，從宏觀的社會變遷，過渡到微觀的個體選擇，邏輯嚴密卻不枯燥。讀這本書的過程，就像是參與瞭一場深度訪談，每讀完一個章節，我都得停下來，對著鏡子裏的自己審視一番，思考一下自己的穿著是否真正地錶達瞭想要錶達的內容，非常具有行動上的引導意義。