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澳道斯特 著

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121185878

商品编码：30175402688

包装：平装

出版时间：2012-11-01

基本信息

书名：时装里的生活

定价：36.00元

作者：(澳)道斯特

出版社：电子工业出版社

出版日期：2012-11-01

ISBN：9787121185878

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书主要讲述时装对一个女孩一生的影响。作者自有记忆以来就对服饰痴迷的喜爱，这种热爱让时装充斥着她的生活，伴随她一路从懵懂的少女成长蜕变为充满魅力的女人，时装就像是她的初恋，也是她至今持久的“爱恋”，本书是她对于时装和成长的回忆，还有关于服饰搭配的想法，以及与其他女性友人的服饰交流心得，书中不仅有对于时尚的经典诠释，还有许多关于搭配的小妙招，让我们走进作者的故事，爱上时装里的生活。

目录

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1 心系服饰2 彼得潘领3 梦想中的装束4 一段火辣甜美的回忆5 被宗教学校所禁止的连裤袜6 进入快车道的生活7 恰当的装束8 你去了哪里，我的生活？9 服装新贵10 娇美羞涩的少女（穿着青柠色A字裙）11 时尚永恒12 不要改变自己13 爱情和一件印花衬衣14 我生命的主题曲15 你爱某件衣服是因为它本身还是因为它的牌子？16 服装的独值17 丝绸礼服和级高跟鞋18 公主，这是你的行头19 用服装清楚表达自我20 个人风格是大环境21 急救时的衣服，和舒适的衣服22 解药23 外婆的衣服24 让我变成凯特25 二手货26 与鲨鱼一起游泳27 为两个人梳妆打扮28 手工制作的幸福29 美丽新气象30 为风格而设计，不是为效率而设计31 对所有事物的时尚之爱32 我的缪缪包33 从头到脚34 别无所求

作者介绍

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文摘

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序言

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《都市浮沉：百年中国社会变迁的侧影》 一卷关于城市生活的百科全书，一部洞察时代脉动的社会编年史。 本书并非聚焦于某一种特定的艺术形式或生活美学，而是以宏大的叙事视角，深入剖析了自晚清至当代，中国都市空间如何从传统农耕社会边缘挣扎而出，经历西风东渐的冲击、革命浪潮的洗礼，最终蜕变为全球瞩目的现代都会群落的全过程。我们试图通过城市发展中的关键节点、社会阶层的流动、物质文化的演变，来勾勒出中国人在特定历史时期下的生存状态、精神面貌与集体记忆。 第一编：旧梦的瓦解与新芽的挣扎（晚清至民国初年） 本篇聚焦于通商口岸的诞生与早期现代化试验的艰难历程。我们从上海、天津、广州等地的城市规划蓝图入手，探讨列强租界如何成为异质文化的熔炉，催生出“摩登”这一全新的生活概念。重点研究了早期城市精英——买办、知识分子、新兴资产阶级——他们对西方生活方式的初步接触、模仿与本土化改造。 详细分析了“居”的变化：从四合院、里弄到公寓楼的过渡，探讨了空间压缩带来的家庭结构变化与公共领域的萌芽。服装的变迁被视为社会阶层和身份认同最直观的符号，但我们关注的重点在于其背后的权力结构：谁有资格穿着西装或旗袍？这种穿着反映了他们与传统宗法社会的疏离程度，以及对新式职业的依附关系。深入剖析了报纸、杂志、早期电影等大众媒介如何塑造公众对“都市生活”的想象，强调这种想象往往与底层民众的真实困境存在巨大鸿沟。研究了早期城市公共设施（如电车、自来水、新式学校）对市民日常节奏的重塑作用，以及由此引发的关于秩序、效率与“文明”的辩论。 第二编：革命、重塑与战时的坚韧（民国鼎盛期至新中国成立前夕） 这一部分将目光投向20世纪三四十年代的上海“孤岛”时期与战时重庆的独特城市景观。探讨了国民政府试图建立的“国家意志”如何通过城市建设体现，以及日据时期城市空间被异化的复杂现实。 本书详细考察了不同社会群体在战争与政治动荡中的空间策略。对于知识分子和文化精英而言，城市成为他们进行思想抗争的最后堡垒，他们如何在物质极度匮乏的情况下，维持对高雅文化的追求，形成了独特的“文化抵抗”。对于底层劳动者，城市意味着生存的战场，我们通过口述历史和档案资料，还原了人力车夫、码头工人、底层小职员的日常辛劳与邻里互助网络，这些网络是城市保持活力的基础。我们着重分析了此时期城市中“消费主义”的兴起与压抑的并存状态——那些光鲜的百货公司橱窗背后，是更深层的贫富差距和社会焦虑。城市中的娱乐文化（如新式茶楼、舞厅、戏园子）如何成为麻痹现实或短暂逃离的出口，而非仅仅是精致生活的注脚。 第三编：规划、建设与生活的再定义（新中国成立初期至改革开放前） 本篇将重点分析国家意识形态如何自上而下地“重塑”城市面貌与市民生活。城市不再是自由竞争的场所，而是生产力的集合体和政治教育的前沿阵地。 详细阐述了“单位制”对城市空间的铁腕控制。住宅、工作、医疗、教育乃至社交活动，都被纳入单位的藩篱之中。城市景观从强调商业繁荣转向强调工业属性与政治纪念碑。我们细致考察了这一时期“居住革命”——筒子楼、大杂院的形成与演变，探讨了空间上的高度集中如何影响了个体隐私的消亡和集体主义精神的强化。城市中的“公共性”被重新定义，从过去的商业集市和文化场所，转变为游行、集会和政治宣传的空间。对城市物价、票证制度下人们如何“精打细算”地维持生活，进行细致描摹，揭示出在物质相对平均化之下，个体对日常物件的情感依附与非正式经济的滋生。 第四编：速度、碎片化与未来的焦虑（改革开放至今） 本书的收官部分，聚焦于近四十年中国城市的爆炸式增长及其带来的结构性冲击。速度成为新的主旋律，摩天大楼的拔地而起，交通网络的无序扩张，彻底改变了人们感知时间与距离的方式。 深入分析了“商品房”的出现如何终结了“单位分房”的时代，及其对家庭财产积累和社会阶层固化的影响。城市空间被重新私有化，公共空间的质量与可达性成为新的社会议题。我们探讨了“白领”群体的崛起，以及他们如何在CBD中扮演新经济的引擎，同时也在高压竞争中承受着巨大的心理负荷。城市文化的“碎片化”趋势被仔细梳理：从统一的文化符号到多元化的兴趣圈层（Subcultures），个体如何通过消费选择和网络社群来建构身份认同。最后，本书触及了当代中国城市面临的挑战：老城区的拆迁与记忆的断裂、城市边缘化群体的生存困境，以及在技术飞速迭代下，都市人对“可持续性”与“人性化尺度”的重新呼唤。 结论：看不见的肌理 《都市浮沉》旨在通过对城市空间的物质形态、制度变迁和社会心理的交织分析，呈现出中国都市生活层层叠叠、充满矛盾的真实肌理。它关注的不是表面的光鲜，而是构成城市日常运作的那些底层逻辑、看不见的规则与潜藏的集体情感。这是一部关于“我们如何在这里生活了这么久”的深度思考。

评分☆☆☆☆☆

这绝对不是一本教你如何追逐下一个“It Bag”的杂志特刊，它更像是一本深入骨髓的文化观察报告，只不过它的研究对象是那些覆盖在我们皮肤上的布料和纤维。我最欣赏的是作者对“符号学”的运用，她能将一件简单的白T恤解构成身份、阶层、甚至政治立场的载体，这种抽丝剥茧的分析能力令人叹服。全书的语言风格非常成熟且富有洞察力，完全没有那种浮夸的营销腔调，而是带着一种历史学家的审慎和艺术评论家的敏感。它教会我如何“阅读”他人的穿着，以及如何更清晰地“书写”自己的形象。特别是其中关于“配饰哲学”的那一部分，没有推荐任何具体产品，而是阐述了配饰如何作为个性的“标点符号”来完成整体造型的句点，看完后对那些小物件的态度都变得肃穆起来。这本书的厚重感，不在于纸张的克数，而在于它为你构建的思维框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了一个全新的世界，让我对“美”的理解不再局限于T台上的那些遥不可及的华服。它没有直接堆砌那些光鲜亮丽的品牌故事，而是巧妙地将时尚与日常的烟火气融合在一起。我尤其喜欢作者对不同年代服饰背后社会思潮的剖析，比如二战后女性着装的解放，那种从束缚中挣脱出来的力量感，读起来让人热血沸腾。更别提那些关于“衣橱断舍离”的章节，它不只是教你扔掉旧衣服，而是引导你去思考，哪些材质、哪些剪裁真正能让你感到舒适和自信，而不是盲目追逐潮流。里面的配图和插画都很有品味，虽然没有直接描述书名中的“生活”，但字里行间都在告诉我，穿衣的本质，是如何让你更好地“活”在自己的生活中。读完后，我不再为衣柜里的衣服发愁，而是开始享受每天清晨为自己搭配那种充满仪式感的穿着体验，这真的是一本关于自我认知和日常美学的实用指南，远超我的预期。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对时尚圈知之甚少的人来说，这本书提供了一个非常友好的切入点，它避免了将时尚塑造成一个精英阶层的特权，而是将其还原为一种基本的人类表达需求。我特别欣赏作者对于“风格”和“潮流”之间界限的界定，她清晰地指出，真正的个人风格是时间的沉淀，而不是短期内大量购入新品的结果。书中对“面料”的描述达到了近乎迷恋的程度，从意大利的精纺羊毛到日本的丹宁布，那种对手工质感的尊重，让我这个原本只关心“好看”的人，开始关注“好穿”和“耐用”。而且，这本书的排版设计也极其考究，字体选择、留白处理，都体现出一种低调的奢华感，这本身就是一种对“美学”的无声诠释。读完之后，我感觉自己对衣物的“价值”有了更深层次的理解，它不再是标价签上的数字，而是包含了设计、工艺和使用者的故事。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这会是一本非常“硬核”的时尚史论著，充满了晦涩的专业术语和历史考证，没想到它读起来像是一位资深时装编辑在跟你进行一次深入的下午茶聊天。作者的叙事方式非常松弛且富有画面感，她会用一种近乎散文诗的笔触去描绘一件经典风衣的诞生，以及它如何影响了无数普通人的通勤日常。最让我惊喜的是，书中花了不少篇幅讨论了“可持续性时尚”的社会责任，这部分内容写得非常克制但有力，没有空泛的口号，而是聚焦于面料的选择、服装的耐用性和二手市场的活力。这种对服装生命周期的关注，让我开始重新审视自己那些“快时尚”的冲动消费。它的行文节奏把握得非常好，时而深入探讨设计哲学，时而又跳脱出来讲述街头风格的演变，像听一场精彩的脱口秀，全程无尿点，让人忍不住一页接一页地读下去，仿佛能闻到羊毛和皮革混合的独特气味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它更像是一部关于“身体与空间关系”的哲学探讨，而服装只是一个媒介。作者没有把重点放在“穿什么”，而是放在“为什么要这么穿”以及“穿上它之后你的感觉如何”。比如，书中有一段关于“制服”的分析，它探讨了制服如何通过统一的视觉符号来构建集体认同感，这对我从事的行业有着极大的启发。我发现，作者的笔触极其细腻，她能从一件衬衫的领口设计中，解读出一个时代的社会规范和个体反抗的微小信号。全书的论证结构层层递进，从宏观的社会变迁，过渡到微观的个体选择，逻辑严密却不枯燥。读这本书的过程，就像是参与了一场深度访谈，每读完一个章节，我都得停下来，对着镜子里的自己审视一番，思考一下自己的穿着是否真正地表达了想要表达的内容，非常具有行动上的引导意义。