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店铺： 天泰尚图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805017464

商品编码：30176194523

包装：精装

出版时间：2015-04-01

基本信息

书名：朗格集萃

定价：59.0元

作者：海宁缪茨里茨/著

出版社：北京美术摄影出版社

出版日期：2015-04-01

ISBN：9787805017464

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.展现100多款朗格的*美观且大受欢迎的手表

2.德国钟表专家海宁·缪茨里茨**力作
3.表款均列明欧洲售价，是您淘货指南

朗格在国际高级钟表业的地位是不可动摇的。自其创始以来，在世界各地就一直都有着为数不少的追随者。《朗格集萃》展现的都是朗格各个时期的经典腕表，毫无疑问，这样的书*适合翻阅，不仅能够让朗格爱好者们大饱眼福，而且还能够点燃读者的好奇心，让人想要更多地了解这个杰出的萨克森品牌在制造工艺复杂、标新立异的腕表时的高超能力。

对于钟表爱好者来说，仅仅了解每款腕表的各项技术参数是远远不够的，对各个品牌的发展历史及制作工艺等的了解也是非常重要的。《朗格集萃》充分考虑到了读者的需求，将朗格的发展历史、工艺特点、在各个发展时期的表款以及各个表款的主要技术参数罗列出来，以供学习和参考之用！

内容提要

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在《朗格集萃》中，我们将为大家展现的是约100款朗格为美观且大受欢迎的腕表。其中不仅包括在二手市场上备受追捧的战前和战争期间的表款，而且还包括近代品牌历史中颇受瞩目的经典之作。诸如“致功勋者”陀飞轮计时腕表之类的手表在机械表历史中为引人注目，成为观看者梦寐以求之物。在过去的15年里，“朗格1”和“1815”系列腕表这样的现代经典产品使得世人对该品牌及其所在地格拉苏蒂的印象又重新鲜活起来。

目录

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作者介绍

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海宁·缪茨里茨，德国钟表专家，从事钟表研究工作多年，特别是在名表研究领域建树颇多，其对欧米茄、朗格、百年灵等的研究文章曾在德国各大媒体发表，在德国社会产生了的影响。

文摘

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序言

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过去的15年里，在萨克森史、德国史、经济史乃至整个高级钟表业的历史中都有朗格的名字。这个格拉苏蒂的品牌同自身的厄尔士传统一直紧密相连，它再次被时代赋予了怀旧的记忆。从萨克森州起步，如今的朗格已成为世界制表业中富有生机的。

纵观朗格的广博历史，本书为您展现的是由这个格拉苏蒂的品牌所生产的约100款为美观且大受欢迎的腕表。在这里，你不仅可以发现在二手市场上备受追捧的次世界大战前和战争期间的表款，还会了解到近代品牌历史中颇受瞩目的经典杰作。诸如“致功勋者”陀飞轮计时腕表之类的腕表在机械表历史中为引人注目，成为观看者梦寐以求之物。在过去的15年里，“朗格1”和“1815”系列腕表这样的现代经典产品使得世人对该品牌及其所在地苏格拉蒂的印象又重新鲜活起来。

书中为您展现的仅仅是朗格自1994年起创造的各式缤纷腕表中的一个截面。毫无疑问，这样的图片适合翻阅，而且它们会点燃你的好奇心，让你想更多地了解这个杰出的萨克森品牌在制造工艺复杂、标新立异的腕表时的高超能力。

海宁·缪茨里茨

好的，这是一份关于一部名为《寰宇探秘：失落文明的密码》的图书简介： 《寰宇探秘：失落文明的密码》 作者： 艾莉丝·文森特 出版社： 启明文库 字数： 约1500字 --- 卷首语：当历史的迷雾散去，真相是否会让我们再次迷失？ 我们脚下的星球，承载着无数被时间掩埋的秘密。从浩瀚的沙漠深处到冰封的极地边缘，那些被遗忘的印记，如同散落的星辰，等待着有心人将它们重新串联。这不是一部简单的考古记录，也不是一部臆想的科幻小说，而是一场穿越时空、深入人类文明根源的深度探险。 《寰宇探秘：失落文明的密码》是一部里程碑式的著作，它以严谨的学术态度和引人入胜的叙事风格，带领读者潜入那些被主流历史叙事所忽略的、关于人类起源与早期发展的宏大图景。本书的核心，在于揭示一系列看似孤立的古代遗址——从南美洲安第斯山脉的神秘石阵，到印度洋海底发现的异常结构，再到中东地区发现的无法被现有技术解释的金属制品——它们背后可能隐藏着一个共同的、远超我们传统认知中“史前”概念的先进文明的线索。 第一部分：文明的幽灵——被抹去的年代 本书的开篇，直指历史的盲点。作者艾莉丝·文森特，一位蜚声国际的独立历史学家与符号语言学家，并未满足于已知的苏美尔或古埃及文明，而是将目光投向了那些时间刻度上更为古老的“谜团”。 “哥贝克力石阵的几何学悖论”： 文森特首先深入探讨了土耳其的哥贝克力石阵。她挑战了传统的狩猎采集者社会无法构建如此复杂天文和几何体系的观点。通过对现场发现的数以百计的动物图腾进行精细的符号学分析，她提出，这些雕刻不仅仅是宗教象征，而是一种高度复杂的星图记录，暗示着建造者对宇宙运行规律有着惊人的掌握。她通过交叉比对不同文化中相似的“创世神话”中的天文事件，试图还原一个“集体失忆”的年代。 “海洋之下的回响”： 随后，探险的焦点转移到了海洋深处。本书详细记录了作者团队在巴哈马群岛附近水下发现的一系列规则排列的玄武岩结构。这些结构的年代测定结果，与已知人类定居的最早时间相去甚远。文森特运用最新的水下声纳和地质成像技术，描绘出这些结构可能是一个庞大水下城市的基础设施的猜想，并探讨了气候变迁如何导致了一个先进的水生文明的覆灭。 第二部分：超越金属——未解的科技遗产 本书最引人入胜的部分，是对于那些挑战现代科学认知的“异形文物”的深入剖析。作者拒绝简单地将这些文物归类为“史前工艺品”，而是以材料学和物理学的视角，对其进行了层层剥茧的分析。 “巴格达电池的再审视”： 文森特对著名的巴格达电池进行了详尽的电化学模拟。她不仅重现了其产生微弱电流的可能性，更进一步推测了这种技术在古代文明中的实际用途——可能是用于某种精密的电镀工艺，而非简单的储能。书中附录了与当代材料学专家的对话，探讨了在缺乏已知电力基础的时代，如何掌握电化学的原理。 “印加的‘活石’技术”： 秘鲁萨克塞瓦曼（Sacsayhuamán）的巨石砌筑一直是建筑史上的奇迹。然而，文森特关注的并非其如何“对接”，而是石块本身的性质。她通过矿物学分析发现，一些关键石块的分子结构显示出非自然的热处理痕迹，暗示着远古的工匠可能使用了一种我们至今未能完全理解的“塑形”技术，使岩石在特定条件下表现出极高的可塑性。 第三部分：密码的碎片——跨大陆的共振 《寰宇探秘》的第三部分，是建立在对前两部分发现的综合分析之上，试图构建一个“全球性文化母体”的理论框架。 “梵文与玛雅文字的结构同源性”： 文森特利用她深厚的符号学功底，对比了相隔万里、看似毫无关联的古老文字系统。她指出，在这些文字的最底层，存在着一套共同的、基于自然界基础规律（如斐波那契数列和黄金比例）的抽象表述方式。她认为，这并非简单的文化传播，而是来源于一个共同的知识源头。 “世界各地的‘大洪水’记忆重构”： 书中将世界各地大洪水的传说进行地理和时间坐标的映射。通过地质学证据（如全新世海平面上升数据）与神话文本的交叉比对，文森特大胆推断，一场全球性的、灾难性的气候事件，不仅终结了一个高度发展的史前文明，同时也成为了所有现存文明集体记忆的起点。那些关于“黄金时代”的模糊记载，或许并非神话，而是对那个失落时代的真实回响。 结语：通往未来的遗嘱 《寰宇探秘：失落文明的密码》并非旨在颠覆所有的历史，而是旨在拓宽我们对“人类历史”的定义范围。它邀请读者以一种谦逊且开放的心态，去面对那些被历史的狂风吹散的残片。艾莉丝·文森特以她对细节的痴迷和对宏大叙事的驾驭能力，为我们绘制了一幅关于我们自身起源的、更加复杂和令人振奋的蓝图。 这本书是献给所有对未知充满敬畏，并渴望解开时间之谜的人们的一份厚礼。它将迫使你重新审视教科书上的每一个日期，并思考：如果我们的“文明”只是一个不断重复的循环，那么我们现在所处的阶段，又将留下怎样的“密码”给下一个时代？ --- 目标读者： 历史爱好者、考古学/符号学研究者、对古代文明和未解之谜感兴趣的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

我一直有个习惯，就是对照着听曲目来阅读音乐理论书籍，这本书完美地满足了我的需求。在介绍特定流派时，书页的侧边经常会有一个“推荐聆听曲目”的小方框，里面精确地标注了小节号或段落，引导你去特定的乐段去验证作者的观点。这种“边听边读”的交互体验，极大地提升了学习效率。比如，在分析勃拉姆斯对瓦格纳“乐剧”的回应时，作者精确地指出了勃拉姆斯在第三交响曲第三乐章中使用的某种主题动机，是如何在结构上暗合了早期德奥艺术歌曲的精髓，这需要读者同步播放音乐才能体会到那种深藏不露的匠心。此外，作者对音乐史中的“边缘人物”也给予了足够的关注，不像有些畅销书只关注那几个“超级巨星”。书中有一整章专门讨论了被埋没的女性作曲家，以及她们在特定历史时期所做的独特贡献，这使得整部作品的视野更为广阔和公正。这本书的学术严谨性毋庸置疑，但它的表达方式却充满了人文关怀，读起来让人感到愉悦且充满启发性，绝对是值得反复翻阅的案头佳作。

评分☆☆☆☆☆

这次淘到一本关于欧洲古典音乐史的厚重著作，简直是为我这种业余爱好者量身定做的宝藏。封面设计就透着一股沉稳的历史感，拿在手里沉甸甸的，光是翻开扉页，那些密密麻麻的德文和法文引言就让人精神为之一振。这本书的叙述方式非常独特，它没有采用那种枯燥的编年史写法，而是巧妙地将不同历史时期的作曲家群像与他们所处的社会文化背景熔铸在一起。比如，在谈论巴洛克时期时，作者不仅细致剖析了巴赫和亨德尔的复调艺术，还穿插了大量关于宫廷赞助人制度如何形塑音乐风格的社会学观察。我特别欣赏它对“风格演变”的把握，它不是简单地罗列技巧的进步，而是深入探讨了美学思想的转变——从巴洛克时期的宏大叙事到古典主义的清晰结构，再到浪漫主义的个人情感喷薄，每一步的过渡都论证得滴水不漏。书中还收录了不少罕见的乐谱手稿复印件和早期乐器插图，这些视觉材料极大地增强了阅读的沉浸感。读完关于莫扎特在维也纳的创作生涯那几章，我立刻去把《费加罗的婚礼》找出来重温了一遍，感觉对其中角色的动机和音乐语言的精妙之处有了前所未有的深刻理解。这本书绝对值得所有对西方艺术史有深度探索欲望的人收藏，它提供的不仅仅是知识，更是一种审视历史与艺术互动的全新视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种长期在文学和哲学领域打转，却对艺术史知之甚少的人，打开了一扇通往全新世界的大门。我原本以为艺术史阅读无非是看图说话，但这本书完全颠覆了我的预设。它的文字密度极高，但行文却保持着一种近乎散文诗般的流畅感，读起来丝毫没有枯燥感，反而像是在跟随一位博学的智者在欧洲大陆上进行一次精神漫游。作者的笔触极其细腻，擅长捕捉那些宏大主题背后微妙的人性挣扎。比如，关于二十世纪初表现主义音乐的章节，描述勋伯格放弃调性系统时的内心挣扎，那种“不得不如此”的宿命感，被作者描绘得淋漓尽致，让人感同身受，甚至能体会到艺术创新者所承受的巨大精神压力。更令人赞叹的是，作者在分析音乐作品时，总是能从看似不相干的领域汲取养分——从当时的建筑设计理念谈到新兴的心理学流派，构建起一个多维度的解读框架。我发现自己阅读完某一章后，会忍不住停下来，去搜索那些被提及的画家或诗人的作品，这种知识的辐射和联想作用，是很多纯粹的学术专著所无法比拟的。这本书，与其说是一本音乐史，不如说是一部关于人类创造力极限和审美变迁的宏大编年。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的音乐发烧友，拥有大量的古典唱片收藏，但说实话，系统地梳理那些音乐流派之间的关系，一直是我的一块心病。这本书恰到好处地填补了我的知识空白。它最牛的地方在于，它不是简单地介绍“谁写了什么”，而是深入挖掘了“为什么会写成这样”。比如，作者在探讨印象派音乐时，并没有局限于德彪西和拉威尔的音色运用，而是花了大量篇幅去解析日本浮世绘和法国印象派绘画对听觉艺术的影响，这种跨媒介的分析，让我对“印象”这个概念有了更立体化的理解。书中对乐团编制的演变也有独到的见解，它将管弦乐队从早期的小型合奏团，一步步演变成十九世纪后半叶的“声音巨兽”，并分析了这种体量膨胀背后所代表的社会权力结构的转移，这视角非常犀利。我特别喜欢作者在关键转折点插入的“幕后故事”，那些关于作曲家与指挥家之间激烈冲突的轶事，让这些历史人物瞬间变得鲜活起来，不再是高高在上的雕塑。这本书的注释系统也极其完善，每一处引用都有详尽的出处，对于想要进行二次研究的读者来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的装帧设计简直是艺术品级别的。厚实的铜版纸印刷，即便是黑白图片，质感也非常好，油墨的清晰度和色彩的还原度都达到了顶级水准。我拿它当工具书，也当工艺品来欣赏。内容方面，我最欣赏它处理“二十世纪后半叶”这块“硬骨头”的方式。很多音乐史著作到这个阶段往往流于简单罗列，或者干脆避而不谈。但这本书却敢于直面序列主义、随机音乐、极简主义等各种“先锋”思潮，并且作者没有采取居高临下的批判态度，而是以一种极其开放和包容的心态去呈现这些复杂的理论结构。它用清晰的逻辑线条，将那些看似天马行空的实验音乐，还原成了对传统音乐语言的审慎反思。阅读这些章节时，我感觉我的“听觉阈值”被不断拓宽，过去那些听不懂的现代作品，似乎也找到了进入的门径。书中对电子音乐在学术界的早期地位也有专门的论述，这在同类著作中是极其罕见的。总之，对于想了解音乐是如何从“和谐”走向“探索”的读者，这本书提供了最全面、也最不偏颇的路线图。