展示设计(高等院校艺术设计专业“十二五”规划教材) 9787560989099 华中科技大 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡勇 ...（等） 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787560989099

商品编码：30176052635

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名：展示设计(高等院校艺术设计专业“十二五”规划教材)

定价：48.00元

作者：胡勇 ...

出版社：华中科技大学出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787560989099

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.440kg

编辑推荐

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　　1．著作丰富，品种齐全。含盖了“艺术设计与传媒大类”的“视觉设计类”“工业设计类”“工艺美术类”“服装与时尚设计类”“空间设计类”“动画与数字媒体设计类”“人物形象设计”“环境艺术设计类”等所有类别的大部分教材。既有经典的传统专业教材，又有新兴的专业教材，且课件、PPT等配套元素齐全，能广泛适应各层次的教学需要。
　　2．专家指导，特色鲜明。得到业界专家的指导支持，吸取了教育部的**改革精神和成果，广泛听取了各院校相关专业领导、专家和一线老师的意见和建议，融入了**教学理念和教学要求，符合教改主题，以探索、引领人才培养模式。
　　3．结合实例，体例新颖。结合实际，教材采用*合适的理念和体例进行编写，力求使教材适应人才培养和课程教学的需要。
　　4．加强实践，联合编写。立足教学和学生的特点，切实加强实践要素，很多编者是来自院校和企业的实践经验丰富、教学理论水平很高的教师。在我国教育领域中，这些骨干教师，接受先进的教学理念和教学模式，开发了更适合我国国情、更具有中国特色的教育课程模式和教材。
　　5．注重层次，兼收并蓄。教材体现了兼收并蓄的思想，层次分明，能满足不同层次和水平的教学要求。
　　6．立足全国，广取所长。编写老师有全国20多个省、市、区高职高专院校的专家、老师，把各地各院校的成果和特色充分展示出来，做到了立足全国，广取所长。

内容提要

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　　本书包括七个章节的内容：展示设计概论、展示设计的发展历程、展示设计的基础知识、展示设计的程序、展示的专项设计、展示材料的特性与选择、展示的模型制作、展示设计作品赏析。

目录

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章 展示设计概论
节 展示设计的基本概念
第二节 展示设计的分类
第三节 展示设计的发展趋势
第二章 展示设计的发展历程
节 展示设计的起源及发展
第二节 世界博览会艺术的发展
第三章 展示设计的基础知识
节 形式法则的应用
第二节 人体工程学的应用
第四章 展示设计的程序
节 展示设计基本的流程
第二节 展示设计师的必备素质
第五章 展示的专项设计
节 展示环境的空间设计
第二节 展示的照明与色彩设计
第三节 展示的版面设计
第四节 展示的道具设计
第五章 展示材料的特性与选择
第六章 展示的模型制作
节 展示模型概述
第二节 展示模型欣赏
第七章 展示设计作品赏析

作者介绍

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　　胡勇从事艺术设计教材十余年，教学经验丰富。

文摘

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序言

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室内空间设计原理与实践 作者： 王晓明 出版社： 建筑工业出版社 出版年份： 2022年 ISBN： 978-7-112-25876-1 --- 内容概述 《室内空间设计原理与实践》是一部面向建筑学、环境设计、室内设计等相关专业本科生和研究生的教材。本书旨在系统梳理和深入阐述现代室内空间设计的基础理论、核心原则、技术方法以及面向未来趋势的创新实践。全书结构严谨，内容涵盖从空间认知到具体设计实施的全过程，强调理论指导下的实践应用，力求帮助学习者建立科学的设计思维体系和扎实的技术功底。 本书摒弃了单纯的设计案例罗列，而是将理论建构置于首位，通过对人类行为学、心理学、美学、工程技术等跨学科知识的整合，深入探讨如何通过设计手段优化居住、工作、休闲等各类室内环境的品质。 第一部分：室内空间设计的基础理论与认知（约350字） 本部分着重于奠定理论基石，引导读者超越表象的风格模仿，深入理解室内空间设计的本质。 第一章：空间认知与人类尺度 本章详细剖析了“空间”这一核心概念在设计语境下的多重含义，包括物理空间、感知空间和心理空间。重点介绍了空间形态的构成要素，如边界、流线、焦点和围合感。深入探讨了人类学的应用，特别是关于人体工程学（Anthropometrics）和生物节律（Biophilia）在尺度确定和环境舒适度营造中的作用。通过对不同文化背景下空间使用习惯的比较分析，强调设计的文化适应性。 第二章：设计哲学的演变与当代思潮 本章梳理了自现代主义兴起以来室内设计思想的流变，包括功能主义、包豪斯理念的再审视，以及后现代主义、解构主义、高技派等思潮对空间表达的影响。重点分析了当前占据主导地位的可持续设计（Sustainability）、以人为本（Human-Centered Design）和体验设计（Experiential Design）的理论内核，引导学生形成批判性的设计观。 第三章：环境行为与空间心理学 深入探讨室内环境如何影响人的情绪、健康和行为效率。内容涉及光照质量（色温、显色性）、声学环境的控制、热工舒适度（PMV/PPD模型）以及气味在空间感知中的作用。特别阐述了“场所精神”（Genius Loci）的营造，以及如何运用材料质感、色彩心理学来引导使用者在空间中的情感反应和行为路径。 第二部分：设计要素的构成与策略（约600字） 本部分聚焦于构成室内空间设计的具体元素，详细阐述了它们的功能、表现手法及其相互间的逻辑关系。 第四章：形式、结构与构造逻辑 本章侧重于空间骨架的塑造。首先解析了空间组织的基本方式，如轴线对称、自由平面布局的运用。继而深入讲解承重结构与非承重隔墙的设计界限，以及如何将结构元素转化为具有美学价值的设计语言。详细介绍了吊顶、地面、墙面三大部分的构造层次、材料选择标准和节点处理的规范要求，强调结构安全与空间美学的统一。 第五章：光环境设计：自然光与人工光 光是室内空间最重要的“可塑材料”。本章系统介绍了自然采光的设计策略，包括导光、遮阳的技术手段。在人工照明方面，详细区分了基础照明、重点照明和氛围照明的层次。重点讲解了LED光源的技术参数（如光效、寿命、配光曲线），并结合照度标准和眩光控制规范，教授如何通过灯光布局实现空间的功能分区、焦点突出和氛围渲染。 第六章：材料的性能、美学与可持续性 材料是设计的物质基础。本章按材料大类（木材、石材、金属、玻璃、高分子材料）阐述其物理性能（耐磨性、防火性、吸水率）和加工工艺。更重要的是，本章强调了材料在触觉、视觉和听觉上的综合美学表达。此外，全面引入了绿色建材的选择标准、生命周期评估（LCA）的概念，指导学生进行对环境负责任的材料决策。 第七章：流线组织与功能分区 本章是空间规划的核心。通过对不同类型空间（居住、办公、商业、公共）的流线分析，确立了“流线清晰度”、“交通效率”和“私密性/公共性”的平衡原则。详细讲解了平面功能图的绘制规范，人流、物流、信息流的有效分离与整合，并引入了最新的无障碍设计标准和人性化引导系统的设计方法。 第三部分：特定空间的设计方法与前沿实践（约550字） 本部分将理论知识应用于具体场景，并展望室内设计领域的未来发展方向。 第八章：居住空间设计：从标准化到个性化 本章聚焦于住宅空间。探讨了当代家庭结构变化对空间布局的影响（如多代同堂、弹性工作空间的需求）。详细分析了厨房、卫生间等功能核心区域的设计优化，重点在于收纳系统的人性化设计、小户型空间的魔术化处理，以及如何通过设计语言体现居住者的生活哲学与情感诉求。 第九章：商业与办公空间设计：效率与品牌体验 针对商业空间，本章强调了“动线吸引力”、“视觉营销”和“停留时间”的量化指标。在办公空间设计中，侧重于灵活性、协作性与专注性之间的权衡。深入讨论了敏捷办公（Agile Office）模式下的隔断系统、家具配置和技术集成（如智能会议系统、数据可视化墙面）的设计策略。 第十章：界面处理与软装陈设的集成 本章探讨了室内设计从硬装到软装的无缝过渡。详细阐述了家具、艺术品、纺织品等陈设元素在界定空间气质、提升使用舒适度中的关键作用。强调陈设设计必须服务于整体空间概念，而非简单的装饰堆砌。内容涉及定制家具的设计原则、陈设品的采购标准与陈列技巧。 第十一章：数字技术在设计流程中的应用 本章面向未来，介绍现代室内设计流程中不可或缺的数字化工具和方法。内容包括参数化设计的基础概念、BIM（建筑信息模型）在跨专业协作中的优势、沉浸式技术（VR/AR）在设计可视化和用户反馈获取中的应用。旨在培养学生利用先进工具提升设计效率和决策准确性的能力。 结语：迈向整合性的设计未来 总结了室内空间设计对社会责任、技术创新和审美追求的综合要求，鼓励学习者在实践中不断探索、保持跨界学习的热情，以应对未来复杂多变的人居环境挑战。 --- 本书特色： 理论与实践的紧密结合： 每章均配有“案例剖析”或“工程考量”板块，将抽象的理论知识转化为可操作的设计规范和技术要点。 强调跨学科视角： 整合了心理学、环境科学、材料工程学的最新研究成果。 注重过程导向： 强调设计思维的建立，而非最终效果的展示，涵盖从概念生成到施工图深化的全流程。 面向未来趋势： 专门设立章节探讨可持续性、数字化技术在设计中的应用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计风格确实让人眼前一亮，封面那种简洁中透露着设计感的排版，拿在手里就觉得分量十足，一看就是那种经过精心打磨的教材。我个人对这种注重视觉呈现的专业书籍很有好感，因为它本身就是专业精神的一种体现。翻开内页，纸张的质感也相当不错，印刷清晰，色彩还原度很高，这对于涉及大量图例和案例分析的设计类书籍来说至关重要。我注意到书中的插图和图表的布局都非常讲究，它们不是简单地堆砌在文字旁边，而是与文字内容形成了巧妙的互动和补充，有时候一个精妙的示意图比冗长的文字描述更具说服力。这种对细节的关注，让我相信编写团队在内容组织上也一定下了大功夫，毕竟展示设计是一个非常依赖直观感受和空间体验的学科，没有良好的视觉呈现，再好的理论也难以被有效吸收。整体来看，这本书的实体质量绝对对得起它所承载的专业价值，让人有持续翻阅和学习的欲望，它在书店的货架上是很容易被注意到的那种“有内涵”的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书在理论框架的搭建上，展现出一种非常扎实且具有前瞻性的视野。它似乎并不满足于仅仅罗列现有的设计案例或者停留在基础的视觉法则层面，而是努力去挖掘展示设计背后的文化动因和社会功能。我特别欣赏它对“体验设计”这一块的深入探讨，这一点在很多老旧的教材中是比较缺失的。现在的展示不仅仅是“看”，更是“参与”和“感受”，这本书显然紧跟时代步伐，将观众的沉浸式体验放在了核心位置进行剖析。它用了很多篇幅去讲解如何通过材质的对比、灯光的层次以及流线的引导，来构建一个完整的情绪叙事，这对于我们这些希望突破传统布展思维的从业者来说，无疑提供了非常及时的理论支撑。它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是让你理解“为什么这么做”，这种由表及里的分析方法，是真正能提升设计思维深度的关键。

评分☆☆☆☆☆

书中对新技术和新材料的关注度，让我感到非常惊喜，它真正做到了与时俱进。对于展示设计领域而言，技术迭代的速度非常快，如果教材内容停留在十年前的技术框架内，很快就会过时。我注意到这本书详细介绍了一些关于AR/VR技术在展览叙事中的应用潜力，以及新型环保材料在可持续设计中的实践案例。这不仅仅是介绍工具，更是探讨了技术如何赋能设计表达，如何让静态的展示拥有动态的生命力。例如，它对互动装置的设计逻辑分析得非常细致，从用户界面的友好度到信息反馈的即时性，都有深入的剖析。这表明编写者对行业前沿保持着高度的敏感性，确保了教材内容能够为学生在未来进入实际工作环境时提供最前沿的知识储备，避免了知识断层的问题。

评分☆☆☆☆☆

从阅读的流畅度和知识点的递进关系来看，作者显然花费了大量心血进行章节的逻辑梳理。初学者可能担心专业术语过多会造成阅读障碍，但这本书的处理方式很巧妙，它总是在引入一个新概念时，立刻配以一个清晰的、最好是跨领域的对比案例来帮助理解，而不是生硬地抛出定义。比如在讲解空间尺度的拿捏时，它没有局限于博物馆或商场的案例，而是引用了建筑和舞台设计的原理来辅助说明，这种跨学科的借鉴极大地拓宽了我的思路。而且，每章末尾设置的“思考与实践”环节，绝非敷衍了事，那些问题往往具有开放性，能够引导读者将书本知识立即转化为实际的构思练习，这对于培养实践能力至关重要。这种循序渐进、不断引导思考的编排方式，让阅读过程变成了一种主动的探索，而不是被动的接收信息。

评分☆☆☆☆☆

我个人尤其欣赏这本书中贯穿始终的人文关怀和设计伦理的探讨。在很多商业驱动的设计领域，很容易陷入纯粹的技术炫耀或视觉轰炸。然而，这本书在讨论如何吸引眼球的同时，始终提醒读者展示设计的核心目的是服务于信息传达和文化传承。它花了相当的篇幅去讨论如何处理历史文物的展示安全性和叙事准确性，以及如何设计出对所有观众（包括残障人士）都友好的无障碍空间。这种对社会责任和人文关怀的强调，让这本书的价值超越了单纯的“技能手册”，更像是一本塑造优秀设计师价值观的指南。它教导我们要用设计去构建一个更包容、更有深度的交流空间，而不是仅仅追求表面的华丽，这对于培养具有社会责任感的下一代设计师来说，是极其宝贵的一课。