人物整体造型 9787030471451 科学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡思云 著

图书标签:

• 人物造型
• 人体结构
• 绘画
• 艺术设计
• 素描
• 速写
• 美术教学
• 造型基础
• 艺术教育
• 人体艺术

店铺： 新华书店图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030471451

商品编码：30168882719

包装：平装

出版时间：2016-04-01

基本信息

书名：人物整体造型

定价：48.00元

作者：胡思云

出版社：科学出版社

出版日期：2016-04-01

ISBN：9787030471451

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，以下是关于一部名为《服装设计基础与创新》的图书的详细介绍，该书与您提到的《人物整体造型 9787030471451 科学出版社》内容无关，旨在提供一个详尽的图书内容概述。 --- 《服装设计基础与创新》图书简介 第一部分：服装设计的理论基石与美学原理 《服装设计基础与创新》一书系统地梳理了服装设计领域的核心理论框架与美学基础，旨在为读者建立一个坚实的设计认知体系。本书深入探讨了服装设计的历史演变脉络，从古代服饰的文化符号意义，到工业革命对制版技术的影响，再到当代多元文化思潮对设计理念的冲击。 核心概念解析： 本书将“美学”作为贯穿始终的设计哲学。它详细剖析了比例、均衡、节奏与韵律在服装构成中的应用。特别强调了形式美法则在服装廓形、结构和细节处理中的指导作用。例如，在讨论“比例”时，书中通过大量的图例对比了黄金分割在人体与服装尺寸分配中的实际应用，以及不同时代对理想人体比例的审美差异。 色彩理论的深度应用： 色彩是服装设计中表达情感和风格的关键元素。本书不仅涵盖了传统色轮理论（三原色、三间色、对比色、邻近色），更深入探讨了色彩心理学在消费市场中的作用。书中设立了专门章节分析了特定颜色组合如何影响目标群体的感知和购买意愿，并提供了基于季节、场合和文化背景的色彩搭配方案，例如，如何运用冷暖色调的微妙变化来营造高级感或运动感。 材料的科学与艺术： 材料的选择直接决定了服装的质感、垂坠性和穿着舒适度。《服装设计基础与创新》投入了大量篇幅介绍各类纤维的特性，包括天然纤维（棉、麻、丝、毛）的结构优势，以及合成纤维（聚酯、尼龙、人造丝）的性能改进。书中特别关注新材料的研发与应用，如智能纺织品、环保可降解材料和高科技功能性面料，指导设计师如何在追求美观的同时，兼顾材料的功能性和可持续性。 第二部分：设计技法与流程的实战指导 本书的第二部分聚焦于将抽象的设计理念转化为具体成品的实用技术和操作流程。它提供了一套从草图构思到三维立体的完整工作流。 服装的结构与版型原理： 理解人体结构是服装设计的基础。本部分详细讲解了人体的基本骨骼和肌肉结构，以及这些结构如何影响服装的省道、褶裥和剪接线的布局。书中通过精细的工程图解，阐述了不同服装品类（如西装、连衣裙、裤装）的平面裁剪原理，包括如何通过纸样调整来控制服装的合体度、活动量和造型效果。对于立体裁剪，本书提供了基础的打褶、塑形和固定技巧，鼓励设计师在人台上直接“雕塑”出三维形态。 设计表现技法： 优秀的表现技法是设计师与制版师、市场沟通的桥梁。本书涵盖了从传统手绘到数字化表现的全方位训练。 1. 手绘技巧： 讲解了快速线稿的绘制方法，重点在于捕捉服装的动感和面料的纹理。书中提供了针对不同面料（如皮革的硬挺、雪纺的轻盈）的笔触表现训练。 2. 数字化工具应用： 详细介绍了主流的二维（如Adobe Illustrator, Photoshop）和三维（如CLO 3D, Marvelous Designer）软件在服装设计流程中的应用，特别是三维软件在快速打版、材质预览和虚拟试穿中的效率提升。 设计项目管理与趋势预测： 高效的设计需要周密的规划。本书介绍了服装设计开发流程（PDD），包括市场调研、概念板（Mood Board）的制作、系列规划、样品确认直至最终生产的各个阶段。同时，书中提供了趋势预测的方法论，教导设计师如何分析宏观经济、社会文化变迁，以及T台秀场、街头时尚等信息源，从而制定出具有前瞻性的设计方向。 第三部分：创新思维与未来设计方向 《服装设计基础与创新》的核心价值在于其对“创新”的探索，鼓励设计师跳脱传统框架，探索服装的更多可能性。 解构与重构的艺术： 本书深度剖析了解构主义在服装设计中的实践。通过分析川久保玲、山本耀司等大师的作品，探讨如何通过拆解经典元素、颠覆既有结构来实现视觉冲击力。创新不仅仅是改变外观，更是对服装本质的重新定义，如探索非对称性、暴露缝份、以及使用非传统连接方式（如铆接、捆绑）来表达设计理念。 可持续性与伦理设计： 面向未来，环保与社会责任是服装设计不可回避的主题。本书详细阐述了循环设计、升级再造（Upcycling）和零浪费剪裁（Zero-Waste Pattern Cutting）的技术与理念。书中提供了具体的案例，展示设计师如何利用边角料、回收材料，或采用按需生产模式，来减少环境足迹，构建负责任的设计供应链。 跨界融合与技术赋能： 创新往往发生在学科的交叉点。本书探讨了服装设计与艺术、科技、建筑的融合。例如，如何将生物形态学融入服装廓形，或者如何整合可穿戴技术（Wearable Tech），使服装不仅是遮体保暖的工具，更能成为人机交互的界面。 总结： 《服装设计基础与创新》是一本面向专业院校学生、独立设计师以及希望系统学习服装设计理论与实践的爱好者的综合性教材。它不仅提供了扎实的技术指导，更重要的是，它激发了读者对服装设计美学本质的思考，并引导他们以创新和负责任的态度，迎接服装行业的未来挑战。全书图文并茂，案例丰富，是指导实践和提升设计思维的理想参考书。

评分☆☆☆☆☆

这部厚重的著作，初翻开时，便被其严谨的学术气息所震慑。它不像市面上那些轻飘飘的“速成指南”，而是像一位经验老到的匠人，娓娓道来关于“人”的构建与呈现的深层原理。我尤其欣赏作者对于“整体性”概念的剖析，这绝非仅仅停留在服饰搭配的表层，而是深入到心理学、文化符号学乃至人体工程学的交叉地带。书中对不同历史时期，社会阶层如何通过外在符号来构建自我认同的论述，简直是一部微缩的社会变迁史。阅读过程中，我仿佛穿越了时空隧道，亲眼目睹了不同时代背景下，个体如何被“塑造”和“塑造着”他们的形象。作者的笔触细腻之处在于，他能将那些看似玄奥的理论，通过大量的案例分析和图示讲解得深入浅出，即便是初次接触这个领域的人，也能迅速抓住其核心脉络。那种对细节的极致追求，让人不禁感叹，真正的专业，是需要如此厚实的积累和深邃的洞察力才能达成的。合上书本，我感到自己的认知边界被极大地拓宽了，看待任何一个“造型”时，都不再是孤立地去看待某件衣物或妆容，而是将其置于一个更宏大的人类文化图景中去理解。

评分☆☆☆☆☆

简直是为我这种有“形象焦虑”的现代人量身定做的一本解惑之书。我一直困惑于，为什么有些人的造型总是能散发出一种不费力的时髦感和强大的气场，而我精心挑选的单品堆砌在一起，却总显得格格不入。这本书从最基础的光影对人脸结构的影响开始讲起，细致入微地分析了如何通过光线、比例和材质的对比来“修正”或“强调”一个人的固有特征。它的价值远超一本单纯的“穿搭手册”，更像是一本高级的视觉工程学教材。我特别喜欢其中关于“动态造型”的章节，它强调了造型不仅仅是静止的画面，更是在行走、交流中所呈现出的流动感和连贯性。书中提供的那套系统的自我评估方法，帮助我真正摆脱了盲目追逐潮流的怪圈，转而关注“我的身体语言想说什么”。这种由内而外的探索过程，极大地增强了我的自信心，因为我知道，我现在做的每一个选择，都是基于对自我和造型原理的深刻理解，而非随波逐流。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验是带有挑战性的，但绝对是高价值的回报。它的专业性体现在对人体结构和美学范式的跨学科整合上。作者似乎毫不吝啬地分享了他多年来在幕后积累的宝贵经验，那些关于服装剪裁如何影响身体线条的微妙之处，那些关于色彩心理学如何影响他人对你的第一印象的深度研究，都得到了详尽的阐述。我曾尝试去理解一些高级定制时装的设计哲学，但总感觉隔着一层纱。直到读了这本书，特别是那些关于“形体解构”与“空间关系”的章节，我才恍然大悟，原来那些看似随意的设计，背后是如此严密的数学和几何逻辑支撑。对于那些想深入了解造型艺术本质，而非仅仅停留在“如何穿得好看”的读者来说，这本书无疑是通往殿堂级知识的阶梯。它要求读者投入足够的时间和精力去消化吸收，但一旦掌握，你对“美”的鉴赏能力将发生质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版也透露出一种不流俗的格调，厚实的纸张，清晰的图文对位，让人在翻阅时就有一种庄重感。我尤其欣赏作者在处理不同文化背景下的造型差异时所展现出的尊重和客观性。它没有用单一的西方标准来套用所有案例，而是深入挖掘了东方哲学中关于“气韵生动”与“留白”在造型中的体现。这使得全书的视野非常开阔，不再局限于狭隘的时尚圈子。读到关于“角色塑造”的部分时，我联想到了戏剧和电影中的化妆设计，那种为了烘托特定人物命运而进行的造型设计，这本书给出了理论上的基础框架。它教会我如何像一个导演一样去构思一个人的出场，如何通过微小的道具和配饰来讲述一个复杂的故事。这种叙事性的造型观念，是我在其他任何同类书籍中都未曾见过的深度和广度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于希望系统化、科学化地学习造型艺术的爱好者和从业者来说，无疑是一次及时的“补给”。它最大的贡献在于提供了一个稳定、可重复验证的理论体系，而不是一堆零散的“小技巧”。我特别关注了其中关于材质与光泽如何影响视觉重量的分析，这在实际操作中至关重要，尤其是在复杂光照环境下的活动。作者用极为精确的术语描述了不同面料的物理特性如何与人体轮廓产生互动，甚至连面料的“垂坠感”都被量化地分析了。这使得我后续在选择布料和进行服装改造时，都有了可靠的科学依据。它让你从一个“感觉派”的造型师，蜕变为一个“结构派”的构建者。读完此书，我感到自己不再是那个被动接受潮流的消费者，而是一个能够主动理解、分析并创造属于自己视觉语言的“造型工程师”。这是一种知识带来的权力感，令人振奋。