鬓影红妆-中国古典妆容发型实例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蓝野 著

图书标签:

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• 中国古典
• 妆容教程
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• 发饰
• 传统文化

店铺： 北发图书网专营店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115481405

商品编码：30156673584

出版时间：2018-05-01

基本信息

商品名称： 鬓影红妆-中国古典妆容发型实例教程	出版社： 人民邮电出版社	出版时间：2018-05-01
作者：蓝野	译者：	开本： 16开
定价： 119.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787115481405	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

如果想学习古风妆容造型，这是一本不可错过的教程。本书根据朝代分类，包括先秦时期、秦汉时期、宋元时期、明清时期、清末民初时期，不仅有每个朝代的概述，更有67个妆容和造型案例，同时还有3个饰品制作教程。

内容提要

本书是一本古装化妆造型的教程，根据朝代分类，包括先秦时期、秦汉时期、隋唐五代时期、宋元时期、明清时期、清末民初时期。其中不仅有每个朝代的概述，还搭配了多个妆容和造型案例，同时还有3个饰品制作教程。全书图文并茂，步骤分解详细，细节展示清晰，能给读者有效的指导，帮助读者提升古装化妆造型的技能。本书适合专业化妆造型师以及古风造型爱好者、古风摄影爱好者阅读。

作者简介

蓝野化妆造型师服装设计师古典饰品设计师蓝野尚品职业技能培训学校创始人蓝野尚品百家联盟学校校长古代服饰文化推动者毕业于山东理工大学曾在韩国、日本、西班牙、法国等国家进行中国古代服饰文化巡展和讲座安洋化妆造型讲师服装设计师时尚摄影师蓝野尚品百家联盟教育总监蓝野尚品技术联盟创意总监莱倩国际彩妆专家团技术导师全国多家化妆造型专业院校客座导师出版《化妆造型技术大全》《发型设计技术大全》《化妆造型实用教程》等化妆造型专业著作近40 本作品发表于《化妆师》《人像摄影》《今 日人像》《影楼视觉》《新娘Modern Bride》《摩托车》等杂志与众多知名艺人及品 牌保持合 作，涉及时尚、影视、新娘、影楼、服饰设计等多个领域

好的，这是一本关于中国古代服饰与生活美学的图书简介，与您提到的《鬓影红妆-中国古典妆容发型实例教程》内容完全不同。 --- 《锦绣华章：中国古代服饰礼仪与生活美学》 图书简介 《锦绣华章：中国古代服饰礼仪与生活美学》是一部深入探究中国古代服饰文化、社会礼仪与生活哲学的百科式著作。本书并非专注于具体的妆容或发型技法，而是旨在勾勒出一幅涵盖先秦至清末，中国社会审美变迁、服饰制度演变以及与之相伴的生活图景。 第一部分：衣冠之辨——服饰制度与社会等级 本书开篇便聚焦于中国古代服饰最核心的社会功能：区分等级与维护礼制。我们溯源至先秦时期的“深衣”与“冕服”，解析这些早期形制如何奠定后世服饰的基础。重点探讨了秦汉时期的“曲裾”、“直裾”的流行与演变，以及魏晋南北朝时期，因民族融合与玄学思潮兴起而出现的褒衣博带、飘逸洒脱的独特风貌。 进入隋唐盛世，服饰达到了前所未有的开放与华美。本书详细介绍了唐代“齐胸襦裙”、“圆领袍衫”的普及，以及胡服元素融入汉服体系的现象。我们不仅仅描述了服饰的外形，更深入分析了其背后所反映的开放的社会心态和多元的文化交融。 宋代，随着理学的兴起，服饰审美趋向于内敛、简洁、素雅。本书细致考察了宋代“褙子”、“宋裤”、“褙心”等常服的形制，探讨了宋人如何将“天人合一”的哲学思想融入到服饰的色彩选择和纹样设计之中，体现出一种含蓄的士人气质。 元明清时期，服饰制度经历了剧烈的变革。元代的服饰承载了蒙古民族的特色，而明代则在恢复汉族传统的同时，确立了森严的品级制度，如“补子”制度的完善与“曳撒”、“马面裙”的普及。清代，满汉服饰的冲突与融合达到了顶峰，旗装的定型及其对传统汉族服饰的冲击，成为本书讨论的重点。我们分析了“马褂”、“旗袍”的早期形制如何在中国服饰史上留下了深刻的印记。 第二部分：锦绣图案——纹样符号与文化寓意 服饰不仅仅是蔽体的工具，更是承载了丰富文化密码的载体。《锦绣华章》花费大量篇幅解读中国古代服饰上的纹样符号。从象征皇权的“龙凤十二章纹”到寄托美好愿望的“吉祥图案”，如蝙蝠（福）、鹿（禄）、桃（寿）、鱼（余）等，本书系统梳理了这些图案的起源、演变及其在不同朝代的象征意义。 我们探讨了花卉纹饰的兴衰，如唐代的宝相花、宋代的写实花卉，以及明清时期繁复的写意组合。此外，书中还专门开辟章节，讨论了与服饰紧密相关的“色彩学”，解析了古代“五正色”与“五间色”的理论基础，以及不同场合下对特定颜色的禁忌与偏爱，例如黄色在唐宋的普及与明清皇权的专属。 第三部分：礼仪之美——穿着规范与社会互动 服饰与礼仪密不可分。本书深入阐释了古代社会中，服饰在婚丧嫁娶、祭祀朝会、宴饮往来等重要社交场合中扮演的角色。我们审视了古代的“衣冠之仪”，例如男子上朝觐见君主时的朝服规制，女子在家庭与公共场合应遵守的着装规范，以及不同阶层在特定节日所应穿着的特定服饰。 通过对礼仪的梳理，读者可以理解古代社会对“礼”的推崇是如何具象化在人们的日常穿戴之中，从而构建了一个稳定而有序的社会结构。 第四部分：衣食住行——古代生活美学侧影 《锦绣华章》的最后一部分将视角从服饰制度转向了更广阔的古代生活美学。服饰的材料、制作工艺，以及与之配套的佩饰、发簪（不含具体发型制作教程）、鞋履、香囊等，共同构筑了古代文人雅士与平民百姓的生活质感。 本书探讨了丝绸、麻布、绫罗绸缎等不同面料的生产技术，以及染色工艺的进步。我们还通过古代绘画和文献记载，重现了古代生活中的场景，例如士人在竹林中饮酒时所穿的“襕衫”，贵族女子在园林中赏花时所披的“帔帛”，为读者提供了一个立体的、可感知的古代生活图景。 总结 《锦绣华章：中国古代服饰礼仪与生活美学》旨在提供一个宏观而细腻的视角，理解中国服饰文化作为“物质文明的活化石”，如何折射出历代王朝的政治风貌、哲学思想、审美取向和社会变迁。它是一本面向历史爱好者、文化研究者以及对传统生活美学感兴趣的读者的深度读物。它引导读者超越表面的华丽，去品味服饰背后所蕴含的深厚文化底蕴与礼仪智慧。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为市面上关于古典妆发的书大多只是停留在“好看”的层面，缺乏系统的梳理和实操指导，但这本书完全打破了我的预期。它在结构编排上做得非常出色，逻辑清晰，循序渐进。不像有些教程那样堆砌大量复杂的术语，这本书的语言平实易懂，同时又不失文化底蕴。最让我感到惊喜的是，它似乎对不同脸型和气质的女性如何适配特定的古典造型，也给出了一些非常中肯的建议，这在以往的同类书籍中是很少见的。书中的材料选择和工具介绍部分也相当实用，很多地方都提供了现代替代品的建议，这大大降低了普通爱好者进行尝试的门槛。我特别喜欢其中关于“点睛之笔”——也就是眼妆和唇妆的描绘，作者对古人如何利用矿物颜料来勾勒眉形和描画唇色的描述，简直让人身临其境。读完后，我感觉自己对中国古典美学的认知提升到了一个新的层次，不再是雾里看花，而是有了一套可以遵循的、可操作的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远远超出了一个“教程”的范畴，它更像是一本精致的古代生活美学图鉴。阅读它带来的满足感是多层次的。首先是视觉上的享受，那些精美的插图和照片，色彩沉稳，构图考究，让人爱不释手。其次是知识的汲取，它对历史背景的交代恰到好处，既能帮助理解妆发造型的时代性，又不会显得过于冗长。最让我感到实用的是，书中对于不同材质的模仿和表现力有独到的见解。比如，如何通过现代化妆品来模拟古代的脂粉质感，或者如何用现代材料来制作具有古代韵味的头饰配件，这些“桥接”现代与古代的实用技巧，非常具有可操作性。我感觉这本书与其说是在教我如何化妆，不如说是在启发我如何去“构建”一种古典的审美情境。它是一本值得反复翻阅、常读常新的好书，每看一次，总能从中挖掘出新的领悟和灵感火花。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就是一件艺术品，拿在手里就有一种庄重的美感。纸张的质地和印刷的清晰度都无可挑剔，这对于需要仔细观察细节的教程书来说至关重要。我感觉作者团队在制作这本书时，绝对是抱着匠人精神去的。它不仅仅是教会你“怎么做”，更是在潜移默化中培养你对“美”的鉴赏力。很多教程书的配色往往比较单调，但这本则采用了非常考究的古典色谱，即便是排版上的留白，都仿佛经过了精心计算，使得阅读体验非常舒适，长时间翻阅也不会感到疲劳。我特别留意了其中对一些罕见或失传的发型复原部分，那些造型的考据工作量想必是巨大的，但呈现出来的效果却十分自然和谐，丝毫没有生硬的“复刻感”。这让我深信，作者团队在背后的研究和实践上投入了难以想象的心血。这本书放在书架上，本身就是一件能提升空间格调的装饰品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的古装爱好者，我过去尝试过很多方法来学习古代的服饰搭配和造型，但往往因为缺乏系统性指导而半途而废。这本书的出现，简直是解了我的一大心头之痛。我特别欣赏它将“妆”与“发”视为一个整体进行讲解的思路。很多教程只关注其中一方面，导致整体造型失衡。而这本书则强调了两者之间的相互映衬关系，比如特定的发髻需要搭配何种眉形，以及在不同场合下，妆容的浓淡应该如何拿捏。它甚至拓展到了一些配饰的选择上，比如簪钗与头饰的搭配技巧，这对追求整体造型的还原度的人来说，简直是宝藏信息。我最喜欢的一个章节是关于不同朝代“额黄”和“花钿”的演变，那种对细节的执着和对历史脉络的梳理，展现了作者深厚的文化底蕴。通过这本书，我不仅学会了技术，更理解了为何古人会选择那样的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种对古典美学情有独钟的人量身定做的。从翻开第一页起，我就被那种扑面而来的古典气息深深吸引了。它不仅仅是一本简单的教程书，更像是一部穿越时空的艺术画卷，细致入微地展现了中国古代女性妆容和发型的演变轨迹。书中的图片质量极高，色彩搭配典雅，每一个细节都处理得非常到位，无论是唐朝的华丽浓艳，还是宋代的清丽淡雅，都展现得淋漓尽致。我尤其欣赏作者在讲解不同历史时期妆容特点时所展现出的那种专业性和对历史文化的深刻理解。比如，它会深入探讨某些特定妆容背后所蕴含的社会风俗和审美取向，这使得学习过程不仅是技能的掌握，更是一次文化熏陶。对于初学者来说，书中的步骤分解得非常清晰，即便是那些看似复杂的发髻和妆容，在作者的图文并茂的引导下，也能找到入门的途径。我尝试着模仿书中的几个造型，发现即使没有深厚的功底，也能通过这本书的指引，还原出古代的韵味。这本书无疑为我们提供了一个直观、生动且极具美感的学习平台。