马克笔技法篇-高级定制之礼服手绘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘笑妍 著

图书标签:

• 马克笔
• 手绘
• 礼服
• 服装设计
• 绘画技法
• 时尚插画
• 高级定制
• 设计教程
• 艺术
• 绘画

店铺： 北发图书网专营店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115479112

商品编码：30157394186

出版时间：2018-05-01

基本信息

商品名称： 马克笔技法篇-高级定制之礼服手绘	出版社： 人民邮电出版社	出版时间：2018-05-01
作者：刘笑妍	译者：	开本： 16开
定价： 69.80	页数：	印次： 1
ISBN号：9787115479112	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

这是一本马克笔手绘高级礼服的实用临摹手册。单页大图的版式设计、言简意赅的文字介绍、方便拓印的透明硫酸纸，配上不同款式风格、不同面料质感的手绘高级时尚礼服，让时装手绘变得简单方便、容易上手。书中的案例全部经过了作者精心筛选，力求全面展示手绘高级礼服过程中存在的重点与难点，从而帮助高级时装定制从业人员及时装手绘爱好者提高礼服手绘水平。1.知名作者，在业界具有一定影响力2.单页大图、拓印副本提高了本书的实用性

内容提要

这是一本马克笔手绘高级礼服的实用临摹手册。单页大图的版式设计、言简意赅的文字介绍、方便拓印的透明硫酸纸，配上不同款式风格、不同面料质感的手绘高级时尚礼服，让时装手绘变得简单方便、容易上手。书中的案例全部经过了作者精心筛选，力求全面展示手绘高级礼服过程中存在的重点与难点，从而帮助高级时装定制从业人员及时装手绘爱好者提高礼服手绘水平。本书也非常适合用作服装设计培训学校的辅助教材或练习手册。 这是一本马克笔手绘高级礼服的实用临摹手册。单页大图的版式设计、言简意赅的文字介绍、方便拓印的透明硫酸纸，配上不同款式风格、不同面料质感的手绘高级时尚礼服，让时装手绘变得简单方便、容易上手。书中的案例全部经过了作者精心筛选，力求全面展示手绘高级礼服过程中存在的重点与难点，从而帮助高级时装定制从业人员及时装手绘爱好者提高礼服手绘水平。

作者简介

刘笑妍 喜欢手绘，大学时喜爱泡在图书馆里画画，如今依旧觉得能天天画画是幸福的事。 爱看好画，喜欢造型有特点有创新的动画电影，喜欢生动美丽的线条，始终觉得线条才是画的真正生命力。 近几年来，在大学任教，课余在全国各地从事婚纱礼服手绘课程的实体教学工作，并开设网络手绘课程。出版过《绘本：时装画手绘表现技法》、《男装款式设计1688例》等书。 ●刘笑妍新浪微博：@Dorcas手绘 ●Instagram：dorcasillustration ●刘笑妍的微信公众号：dorcas时装手绘 学历：英国爱丁堡艺术学院 Edinburgh college of art 专业女装设计·获得设计硕士学位 鲁迅美术学院学士（服装设计专业）

目录

这是一本马克笔手绘高级礼服的实用临摹手册。单页大图的版式设计、言简意赅的文字介绍、方便拓印的透明硫酸纸，配上不同款式风格、不同面料质感的手绘高级时尚礼服，让时装手绘变得简单方便、容易上手。书中的案例全部经过了作者精心筛选，力求全面展示手绘高级礼服过程中存在的重点与难点，从而帮助高级时装定制从业人员及时装手绘爱好者提高礼服手绘水平。

精彩书摘

好的，以下为您提供一份图书简介，内容不涉及《马克笔技法篇-高级定制之礼服手绘》的任何具体内容，而是围绕其他设计或艺术领域展开，力求详实且具可读性： --- 《光影叙事：建筑空间体验与数字化表达》 卷首语： 在人类文明的演进中，空间不仅仅是物理的容器，更是承载记忆、情感与文化符号的载体。当我们步入一个精心设计的建筑空间，从入口的引导到内部流线的穿梭，再到光线与材料的交织，我们完成了一场无声的“叙事”。本书旨在深入剖析这种叙事逻辑，探讨如何通过精湛的设计技法和前沿的数字化工具，将抽象的理念转化为可感知、可体验的实体空间。我们关注的，是那些超越功能性本身，能够激发使用者深层情感共鸣的建筑叙事。 第一章：空间本质与感知心理学 本章首先回归建筑学的基本命题——空间是什么？我们借鉴现象学和格式塔心理学理论，探讨人类如何感知和组织周围的三维环境。重点解析了“场域（Field）”的概念，即环境如何影响人的行为模式和心理状态。深入剖析了决定空间体验的关键要素：尺度感、比例、纹理的触觉反馈，以及声音在定义空间边界中的隐形作用。通过对历史案例（如古罗马万神殿的穹顶处理、日本传统住宅的障子空间）的细致解构，揭示不同文化背景下对“空”的理解差异，为后续的设计实践奠定坚实的理论基础。 第二章：光线设计：建筑的呼吸与情感调色板 光是建筑的灵魂。本章彻底跳脱出单纯的照明设计范畴，聚焦于“光线叙事”。我们详细探讨了自然光（日光）在一天中、一年四季中的变化规律，以及建筑师如何通过窗洞的几何形状、导光筒（Light Catcher）和反射面，精准地“裁剪”和“引导”光线。此外，对人工照明的色温、显色指数（CRI）与空间情绪之间的复杂关联进行了深入研究。书中提供了大量案例分析，展示如何运用低照度营造私密感，或利用强烈的漫反射光束来凸显雕塑感，从而实现空间的情感升华。 第三章：材料的触觉与听觉印记 建筑材料不仅仅是结构支撑，它们是空间叙事的物质载体，承载着时间的痕迹。本章专注于材料的深度解读，超越了传统的物性描述。我们探讨了材料的“时间性”——例如，未经处理的铜材如何随着氧化产生独特的铜绿，木材的年轮如何揭示其生命历程。在听觉方面，分析了不同材料对混响时间（Reverberation Time）的影响，研究了如何通过声学处理，让一个公共空间既保持开阔感，又不至于产生令人不适的回声，实现“静谧的交响”。 第四章：数字工具与虚拟空间体验的构建 进入数字化时代，我们如何将传统空间叙事的精髓迁移到虚拟模型中？本章系统介绍了当代主流的参数化设计软件（如Rhino/Grasshopper、Dynamo）在空间逻辑推演中的应用。重点阐述了“实时渲染引擎”（如Unreal Engine, V-Ray）在表现光影和材质细节上的飞跃，以及如何利用这些工具进行“沉浸式漫游演示”。我们提供了一套完整的工作流程，指导设计师如何从早期的草图概念，一步步过渡到高保真度的虚拟环境模拟，用数字化的语言精确传达设计意图，使非专业人士也能“预先体验”最终的空间效果。 第五章：功能交织与流线哲学 一个成功的建筑，其内部流线设计必须是直观且富有引导性的。本章将流线分析提升到“哲学”层面，探讨流线如何定义人的行为路径和空间层级。从入口序列到核心筒的组织，再到私密区域的隐蔽处理，每一个转折点都蕴含着设计者的意图。书中分析了复杂的混合用途建筑（如博物馆与商业综合体结合体）中，如何通过巧妙的动线分离与交汇点设计，实现多重叙事线的并行不悖。 结语：回归本真——空间中的人文关怀 建筑的最高目标，永远是服务于人。本书的最终落脚点，在于强调人文关怀在设计中的不可替代性。我们审视了可持续设计、适应性再利用（Adaptive Reuse）等前沿议题，它们本质上都是对现有环境的尊重与对话。最终，一本优秀的建筑设计作品，应当是技术精确性与人文温度的完美平衡点，它不仅解答了“如何建造”，更深刻地回答了“为何而居”。 --- 本书特色： 跨学科视野： 融合了建筑学、心理学、材料科学与数字技术的前沿理论。 案例翔实： 分析了从古代经典到当代前沿的建筑作品，图文并茂，解析透彻。 实践导向： 为专业人士和学生提供了从理论到实践，再到数字化表达的完整路径图。 深度探讨： 不满足于表面的美学，深入挖掘空间背后的逻辑、感知机制与情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的惊喜在于它对“光影与材质”关系的探讨，这部分内容远超出了普通手绘教程的范畴，几乎可以看作是一本微型的光学应用手册。它没有直接说“这里要画亮部”，而是通过分析特定面料（比如欧根纱的半透明性，或天鹅绒的吸光性）在不同环境下的光线反射特性，来推导出最恰当的马克笔着色方案。我特别关注了关于“立体剪裁”的透视表现，作者细致地展示了如何通过侧面投影的渐变来强调结构褶皱的厚度和体积感，这在传统平面手绘中是最难把握的部分。书中的示例礼服，无论是A字裙的结构稳定感，还是鱼尾裙的修长延伸感，都处理得极为精准，让人一眼就能看出服装的内在骨架。这种由内而外的设计表现力，是机械化绘图无法替代的。对于想在服装效果图竞赛中脱颖而出的学习者而言，掌握这种能“说服”评委的视觉语言至关重要，而这本书正好提供了这套强大的语言库。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这类专注于“高级定制礼服手绘”的书籍，内容会过于偏重于概念和理论阐述，缺乏实操指导的深度。然而，这本书的章节编排逻辑非常严密且富有层次感。它没有一开始就丢给你复杂的全身像，而是像解剖学一样，从局部——比如领口的处理、袖型的变化、裙摆的层次感——开始逐步深入。其中关于“褶皱的动态表现”那一章节，简直是醍醐灌顶。作者通过大量的对比图，清晰地展示了光线从哪个角度照射到缎面或雪纺上时，会产生怎样的阴影和高光，以及如何用有限的笔触去捕捉这种转瞬即逝的动态美。我尤其欣赏作者对“色彩叠加”技巧的讲解，它不是简单的A+B=C，而是深入到了不同色号马克笔在特定纸张上的渗透和融合规律，如何通过轻微的笔触控制，模拟出香槟色礼服在暖光下的那种微妙的偏红倾向。这本书的价值，在于它把艺术创作中那种“可意会不可言传”的经验，用清晰可见的方式呈现了出来，这对于那些常常卡在“总觉得哪里不对劲”的瓶颈期的创作者来说，是无价的指导。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在时尚设计行业摸爬滚打多年的从业者，我阅读过无数关于手绘表现法的书籍，但鲜少有能像这本书一样，精准地拿捏住“高级定制”那种特有的奢华与克制感。它没有采用那种浮夸的、过于卡通化的表现手法，而是极其写实地还原了T台服装的垂坠感和结构美。比如在表现蕾丝或刺绣细节时，作者展示了如何用极细的针管笔配合极浅的马克笔底色，用“留白”和“点画法”来暗示复杂的纹理，而不是一股脑地涂满细节，这种克制恰恰是高级感的来源。这本书的排版设计也值得称赞，留白恰到<bos>0，使得每一幅范例都能获得足够的视觉空间进行独立欣赏和学习。阅读过程中，我感觉自己不是在看一本教程，而是在翻阅一位大师的工作室日志，充满了灵感和对工艺的敬畏。它成功地搭建起了一座理论与实践之间的桥梁，特别是对于那些希望将自己的设计图纸从“概念草图”提升到“可执行的商业展示图”的读者来说，这本书提供的技法是立竿见影且极具专业深度的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计和印刷质量简直是艺术品，那种厚重的纸张和细腻的色彩过渡，光是捧在手里就能感受到作者对细节的极致追求。我之前买过不少绘画教程，很多都是那种速成式的、只告诉你“怎么做”的，但这本书显然不是走这条路子的。它更像是一本精心策划的视觉盛宴，每一页都充满了灵感和对高级时装美学的深刻理解。比如它对不同面料纹理的刻画，丝绸的流动感、蕾丝的精致镂空，以及粗花呢的肌理感，即使用最基础的马克笔也能表现出令人惊叹的质感，这完全颠覆了我对马克笔局限性的认知。书中收录的礼服设计稿，无论是廓形还是细节处理，都非常具有前瞻性和时尚感，让人忍不住想要立刻拿起笔去模仿，但同时又被那种精妙的层次感震慑住，明白这背后需要长期的观察和大量的练习积累。这本书不仅仅是教你工具的使用，更是在潜移默化中培养读者的“时装眼”，引导我们去思考服装结构和光影关系，非常适合那些已经掌握了基础绘画技巧，渴望在特定领域（比如高级定制时装）深耕的进阶学习者。

评分☆☆☆☆☆

从一个对设计充满热情的初学者角度来看，这本书虽然标榜“高级定制”，但它对基础的梳理却非常扎实和友好。我最欣赏的地方在于，它并不回避复杂性，而是用一种抽丝剥茧的方式，将那些看起来难以企及的复杂效果拆解成一个个可以量化操作的步骤。例如，书中讲解如何用两到三种相近色调的马克笔去描绘一件多层次的薄纱裙摆，它清晰地标注了每一步的下笔力度和水分控制，甚至提到了不同品牌马克笔在该场景下的适用性差异。这种近乎“偏执”的细节描述，使得学习过程中的挫败感大大降低。它教会我的不是“复制”一个漂亮的结果，而是理解每一步操作背后的设计意图。这使得我开始带着更批判性的眼光去看待我自己的作品，不再满足于表面的华丽，而是开始追求结构上的合理性和表现上的精确性。对于想把马克笔技法运用到服装表现上的严肃爱好者来说，这本书无疑是一本必备的工具书和灵感源泉。