正版图书 做优雅的巴黎女人：时尚，智慧，自信，独立(2017年新版) 9787020132 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 安妮·别列斯特 等 著

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出版社： 人民文学出版社

ISBN：9787020132201

商品编码：30157839248

包装：平装-胶订

出版时间：2017-11-01

基本信息

书名：做优雅的巴黎女人：时尚，智慧，自信，独立(2017年新版)

定价：49.00元

作者：安妮·别列斯特,等

出版社：人民文学出版社

出版日期：2017-11-01

ISBN：9787020132201

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《纽约时报》畅销书

做巴黎女人，你不必是个法国人。

四个巴黎女人献给全世界女人的杰作

内容提要

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目录

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前言 │ 1

1. 基础篇

金玉良言 │ 3

巴黎男人眼中的巴黎女人│ 4

衣橱禁忌│ 8

的巴黎女人都是外国人│ 10

下午一点，花神咖啡馆的约会│ 14

关于幽默的严肃讨论│ 18

巴黎女人的颜色拼图 冬天/夏天│ 20

那一丝淡淡的忧愁│ 22

不是好妈妈│ 24

如何接电话—他终于来电话了│ 26

招牌物件的价值│ 28

自然之美│ 32

公开的私密│ 38

禁忌│ 40

安全包：以防万一│ 41

巴黎生活场景1│ 42

2. 拥有你的坏习惯是的。

不，不是。不对，是的，是的。│ 46

秘笈：让他认为你不是剩女│ 48

她自己的驾车法则│ 50

亲一个│ 54

准备晚餐派对│ 56

酷，还是冷漠？│ 66

她们的淡漠从哪儿来？│ 70

巴黎女人的清高│ 72

一日工作半日闲│ 74

绝不承认│ 76

你的倒霉瞬间│ 78

如何颠覆男人│ 80

下午六点的挣扎：健身│ 82

巴黎生活场景2│ 84

3. 培养魅力

二十四小时的美貌│ 88

必需品│ 90

少就是多│ 94

巴黎女人的书架│ 96

迷你裙│ 100

保护你的皮肤│ 102

当你可以拥有一切时│ 104

黑衣女人│ 106

雷达之外│ 108

海军蓝│ 112

美国小说家眼中的巴黎女人│ 114

西蒙娜们│116

在乡间│ 120

你的佳版本│ 124

花点时间│ 127

饰品与珠宝│ 128

巴黎生活场景3│ 130

4. 勇敢去爱

理想男人│ 134

对于爱情的乐观观念│ 136

女人的百宝箱│ 138

以爱相爱│ 144

妈妈对于爱情的忠告│ 146

一点点额外的东西│ 148

派对│ 152

做爱后的午餐—快乐结局│ 158

│ 160

女友群│ 163

离去的人│ 164

不是婚礼│ 167

分开的卧室│ 172

巴黎生活场景4│ 176

5. 巴黎女人小贴士

巴黎女人的一天│ 180

巴黎剪影│ 188

出轨ＡＢＣ│ 190

让人相信的艺术│ 192

经典（简单）法国菜谱│ 194

摆桌│ 200

壁炉架上│ 202

你会长大成人，我的儿子│ 204

光│ 206

游戏│ 208

小放纵│ 212

周日菜谱│ 214

祖先的贴士（我们从不忘记我们的根）│ 218

当你看这些影片时，你就在巴黎│ 222

巴黎生活场景5│ 226

你需要了解的十五个词│ 230

巴黎地址簿│ 236

作者介绍

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安妮·别列斯特（AnneBerest）：著有两部小说和萨冈的传记，也创作电视剧、电影和戏剧。

奥黛丽·迪万（AudreyDiwan）：在学习新闻学和政治学之后，成为剧作家。曾为由让·杜雅尔丹（JeanDujardin）主演的电视剧《法国警察》（CédricJimenez’s La French）写过剧本。现在正导演她的部电影。她也是杂志Stylist的专题编辑。

卡洛琳·德·玛格丽特（Carolinede Maigret）：巴黎大学文学专业毕业后，赴纽约任模特。2006年回到巴黎，打造自己的音乐品牌。2012年任香奈儿形象大使。

索菲·玛斯（SophieMas）：在巴黎出生和长大。自巴黎政治学院和巴黎高等商学院毕业后成立了自己的电影公司，现在是制片人。

文摘

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序言

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《风雅维度的追寻：一部关于二十世纪初欧洲艺术思潮的深度探析》 作者： [此处可虚构一位相关领域的资深学者姓名] 出版社： [此处可虚构一家严肃学术出版社名称] ISBN： [此处可虚构一个不与原书ISBN冲突的ISBN] 页数： 约 680 页（含大量图版与注释） 字数： 约 25 万字 --- 内容概要 本书深入剖析了二十世纪初，特别是一战前夕至战后初期，欧洲大陆，尤其是巴黎、柏林和维也纳三地，在艺术、哲学与社会思潮交叉点上所经历的剧烈变革与融合。它并非关注日常生活美学或个人风格的指南，而是一部严谨的学术著作，旨在梳理“现代性”在艺术领域中的结构性演变，探讨形而上学的转向如何具体地反映在绘画、雕塑、建筑以及文学的语言革新之中。 全书结构严谨，分为“根源的断裂”、“形式的革命”与“精神的重构”三大核心部分，辅以详尽的文献考证与个案分析。 --- 第一部分：根源的断裂——传统秩序的瓦解 (约 200 页) 本部分聚焦于十九世纪末至一战爆发前夜，欧洲文化土壤的深刻松动。它首先考察了实证主义的衰落与尼采、柏格森哲学对艺术主体性的重塑作用。 一、印象主义的边界与后印象主义的内在张力： 本章详细分析了塞尚对空间结构性的重构，以及梵高和高更为追求情感和象征意义而对既有视觉逻辑的颠覆。重点讨论了这些艺术家如何从“描绘可见之物”转向“揭示不可见之结构”。 二、野兽派与表现主义的色彩政治学： 通过分析马蒂斯和德国“桥社”成员的作品，探讨了色彩如何从描摹自然光影的工具，转变为表达内在情绪和批判社会弊病的独立媒介。本节特别关注了地域差异如何塑造了法国的感性解放与德国的道德焦虑。 三、象征主义的遗产与新古典的暗流： 考察了勃洛克林、莫罗等艺术家对神话、梦境和形而上学主题的回归，并将其与20世纪初对古典比例的重新审视进行对比，揭示了现代艺术在追求激进创新与寻求永恒秩序之间的辩证关系。 --- 第二部分：形式的革命——空间、时间与媒介的重定义 (约 250 页) 这是本书的核心分析部分，集中探讨了20世纪10年代至20年代，艺术语言发生的根本性结构变化。 一、立体主义的解析与综合： 详尽梳理了毕加索和布拉克如何从对物体多视角的并置，发展到对二维平面上构建新空间秩序的探索。本书着重分析了“拼贴”（Collage）技术在哲学层面上的意义——即材料的“真实性”如何挑战了传统再现的合法性。 二、未来主义的动能崇拜与时间线性： 分析了意大利未来主义对机械、速度和暴力的激进拥抱。重点解析了其宣言中蕴含的政治意图，以及如何试图将时间的“流程”融入静态的视觉艺术中，与同时期对“瞬间”捕捉的摄影技术进行对照研究。 三、至上主义与构成主义的空间辩证： 深入研究了马列维奇的《黑方块》所代表的“非客观性”的终极追求，以及俄罗斯构成主义者如何将艺术生产转化为服务于社会建构的工程实践。探讨了纯粹几何形态如何被赋予了超越物质的宇宙意义。 四、达达主义的非理性反叛： 本章将达达主义视为对理性主义和资产阶级审美观的彻底清算。通过分析杜尚的现成品（Readymade）概念，讨论了“艺术意图”取代“艺术技艺”成为核心价值的转折点，并分析了这种颠覆对后续观念艺术的深远影响。 --- 第三部分：精神的重构——超现实主义与审美体验的转向 (约 180 页) 本部分考察了战争结束后，艺术家们如何试图在破碎的现实中重建人类的精神疆域，并将潜意识纳入艺术表达的核心范畴。 一、弗洛伊德主义对艺术的渗透： 系统梳理了超现实主义团体如何系统地运用自动书写、梦境分析等精神分析方法，试图绕过理性审查，直接描绘“绝对的实在”（Surreality）。重点分析了德尔沃和马格里特在梦境逻辑与日常物体并置上所体现的微妙差异。 二、建筑中的新精神性： 分析了包豪斯（Bauhaus）在魏玛和德绍时期，如何试图通过功能主义、材料诚实性和集体设计理念，构建一种新的、服务于大众的、富有道德感的现代生活环境，探讨其与纯艺术的张力。 三、文学的语言实验： 考察了乔伊斯、普鲁斯特等人在小说中对“意识流”的突破，分析了他们如何通过打破传统叙事的时间和逻辑结构，来模拟人类心智的复杂运作，并将其视为与视觉艺术中“多重视角”并行的精神探索。 --- 结论：现代性的遗产与未完成的对话 本书最后总结了二十世纪初的艺术革命如何共同塑造了我们今天对“艺术品”和“美”的认知框架。它强调，这些前卫运动并非孤立的美学事件，而是欧洲在面对工业化、世界大战和科学革命时，对人类主体性、时间观和感知极限的一次集体性、跨学科的哲学回应。 本书的价值在于： 它不满足于对著名作品进行风格描述，而是致力于揭示隐藏在艺术形态转变背后的形而上学驱动力，提供了一幅清晰的脉络图，展示了欧洲艺术如何在短短二十年间，从对既有传统的继承性改良，彻底转向了对艺术本质本身的质疑与重建。 目标读者： 艺术史研究生、哲学专业人士、对20世纪思想史感兴趣的严肃读者。本书包含大量原文引用、拉丁文或德语注释，以及对艺术理论文献的细致梳理，阅读需要一定的理论基础。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本书之前是有些犹豫的，毕竟“巴黎”和“优雅”这两个词汇常常伴随着高昂的消费和遥不可及的距离感。但这本书彻底打破了我的偏见。它用非常接地气的方式告诉我们，优雅是一种选择，一种习惯，而不是一种奢侈品。书中关于“衣橱精简主义”的讨论，非常务实。作者鼓励大家投资于经典、高质量的单品，而不是盲目追逐快时尚的潮流，这不仅对钱包友好，对环境也更负责任。她强调“一衣多穿”的艺术，以及如何通过配饰来瞬间改变整体氛围，这些都是非常实用的技巧。更重要的是，她将这些技巧都包裹在“取悦自己”的大前提下。读完全书，我没有产生“我必须立刻去购买XXX名牌”的冲动，反而萌生了整理衣橱、专注于手中已有的美好事物的愿望。这本书，与其说是一本关于巴黎时尚的书，不如说是一本关于如何构建精致人生的指南，它教会我如何用最少的心力，获得最大的心灵满足。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚翻开这本书的时候，我有些担心内容会流于表面，充斥着过度美化的刻板印象，但很快我就被作者的真诚所打动。她并没有把巴黎女人塑造成不食人间烟火的仙女，而是坦诚地展现了她们在面对生活压力、自我怀疑时，是如何运用她们独特的“内在韧性”来保持优雅的。书中提到了一个概念，我非常喜欢，那就是“不完美的力量”。巴黎的优雅并非一丝不苟，而是在微小的瑕疵中找到和谐。比如，她建议不要过度修饰自己的发型，让它保持自然的松弛感，这恰恰体现了一种“松弛感”的自信——我不需要为了取悦他人而把自己打磨得毫无个性。这种态度，对于我这个习惯性追求“完美主义”的人来说，简直是一剂强心针。它让我意识到，真正的自信来源于接纳自己的真实状态，而不是刻意扮演一个完美的角色。整本书的结构安排也十分巧妙，从外在的衣着到内在的思维模式，层层递进，引导读者由表及里地进行自我审视和提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直是一场感官的盛宴。作者的文字功力极其深厚，她似乎懂得如何将抽象的情感具象化。阅读过程中，我仿佛能闻到巴黎街角烘焙店飘出的黄油香气，感受到雨后石板路上的微凉，甚至能听到老式唱片机里传出的沙沙声。这种强烈的沉浸感，使得阅读体验远超于一般的指导手册。尤其是在谈到“智慧”的那部分时，作者引用了许多法国作家的名言，但她处理得非常高明，不是生硬地堆砌，而是巧妙地融入到对现代女性处境的分析中，使得那些陈旧的智慧焕发出新的生命力。她教导我们，真正的智慧在于提问，而不是固执于答案。这种启发式的引导，让我迫不及待地想去深入了解更多法国文学和哲学思想。这本书更像是一位博学的朋友，在下午茶时分，与你促膝长谈，分享的不仅是生活的小窍门，更是对生命意义的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

我对比过市面上许多同类型的书籍，很多都侧重于物质的堆砌和快速致富的秘诀，但《优雅的巴黎女人》显然走的是一条完全不同的道路，它强调的是“内修”的力量。书中对“独立”的定义尤其让我耳目一新。它不是指经济上的完全独立——虽然这也很重要——但更强调精神上的自主权。作者花了大量篇幅探讨如何建立自己的内心疆界，如何优雅地拒绝不属于自己的事情，以及如何保持对世界的好奇心，从而避免陷入被动等待他人定义的僵局。这种强调自我赋能的叙述方式，让我觉得非常踏实和可靠。它不是教我如何去模仿，而是提供了一套工具，让我能更好地挖掘和塑造我自己的“巴黎式优雅”——也许我的风格会更偏向北欧的简约，但那种自信、自洽的核心精神是相通的。这是一种由内而外散发的、更具可持续性的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本关于巴黎女性生活哲学的书，我最近读完后，感觉像是进行了一次精神上的“塞纳河畔漫步”。作者的笔触非常细腻，她不仅仅是在罗列巴黎女性的穿衣打扮技巧，更多的是深入到她们骨子里的那种从容和对生活的热爱。比如，书中对于“慢生活”的诠释就非常到位，它不是提倡懒惰，而是教导我们如何在快节奏的现代社会中，为自己保留一份专注和优雅。我印象最深的是关于“咖啡馆文化”的那一章，作者描绘了巴黎女性如何将咖啡馆视为思考、创作、观察世界的场所，而不是匆忙地打卡拍照。这种对日常细节的重视，让我开始反思自己过去对“效率”的过度追求。读完后，我尝试着在自己的日常生活中，哪怕只有十分钟，也完全沉浸在阅读或品茶中，那种心灵被滋养的感觉，是任何物质享受都无法替代的。这本书的价值在于，它提供了一种审美框架，让我们学会用更具诗意的方式去对待每一天，哪怕是通勤的地铁，也能被赋予一层艺术的光泽。