专业化妆造型的秘密 化妆的色彩(第2版) 9787115403124 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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温狄 著

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店铺： 新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115403124

商品编码：30159613933

包装：平装

出版时间：2015-11-01

基本信息

书名：专业化妆造型的秘密 化妆的色彩(第2版)

定价：108.0元

作者：温狄

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-11-01

ISBN：9787115403124

字数：435000

页码：

版次：2

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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配色是化妆中的重点，漂亮的配色能为造型增色不少；而配色也是化妆中的难点，糟糕的配色会让整个形象看起来不上档次。
本书是一本讲述化妆色彩的专业图书，是作者通过借鉴平面设计、服装设计等领域的研究成果，再加上总结彩妆界前辈的经验，摸索并归纳出一些值得参考的规律，书中既有色彩的基础知识，又有色彩在化妆中的运用。本书以大量实际案例讲述了如何在化妆中运用色彩，并给出了多种参考方案，这对于化妆造型师来说，如果想在这个领域有所提升，打造出的妆容与造型，这是一本难得的参考资料，它能给读者带来更多的参考信息和创作灵感。

内容提要

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本书以化妆的色彩为主题，分5章来介绍彩妆造型中色彩的应用。章介绍与化妆造型相关的色彩学中基础的知识；第2章从色相出发，讲述色相在妆容打造上的应用和变化；第3章以色彩对比和色彩调和两大配色关系为脉络展开，讲解配色与妆容；第4章以问答的形式巩固前面所学的知识；第5章则介绍了妆容类型与色彩的关系。除了理论知识，全书配以大量精美的彩妆图片，并对图片进行了详细的解析。本书内容理论与实践相结合，能给读者带来更多的参考信息和创作灵感。
　　本书适合影楼化妆师、时尚造型师参考使用，同时还可作为造型培训机构的专业教材，也可供广大喜爱化妆的读者阅读。

目录

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作者介绍

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温狄是中国八强化妆师、化妆造型讲师、时尚彩妆造型师、根时尚化妆培训机构创始人、WENDI彩妆造型工作室创始人。他毕业于专业美术学院，曾赴韩国深造化妆造型技艺。从事彩妆造型研究多年，对时尚妆容、秀场有着丰富的经验，并长期在全国各大影楼担任样片督导及驻店指导培训，作品长期连载于《人像摄影》《美容美发化妆师、发型师》等专业刊物。个人专著有《专业美妆造型宝典》《影楼经典发型设计实战（第2卷）》。

文摘

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序言

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焕新启程：现代摄影的艺术与技巧（第三版） 作者： 陈子涵、李明哲 出版社： 华夏文化出版社 ISBN： 9787508095561 --- 内容简介：捕捉瞬间，构建视觉叙事 《焕新启程：现代摄影的艺术与技巧（第三版）》是一部全面、深入且极具实操性的摄影指南，旨在帮助摄影爱好者、初学者乃至希望提升专业技能的摄影师，掌握从基础原理到前沿实践的全方位知识体系。本书紧密结合数字时代的最新技术发展，着重于如何运用光影、构图、色彩和后期处理，构建出富有情感和叙事深度的视觉作品。 本版在充分保留前两版广受好评的严谨结构和清晰表达的基础上，进行了大量的更新与扩展，以适应飞速发展的数码摄影技术和新兴的视觉文化趋势。 第一部分：摄影基础与器材精解 本部分是构建坚实技术基础的基石。我们不再仅仅罗列器材参数，而是深入探讨每种设备特性如何影响最终的图像表现。 1. 认识你的相机：超越自动模式 传感器技术的进化： 详细解析全画幅、APS-C、M4/3乃至中画幅在画质、动态范围和景深控制上的细微差别，指导读者根据拍摄题材选择最合适的画幅。 镜头的光学魔力： 区分定焦与变焦镜头的应用场景，重点解析大光圈镜头在背景虚化（焦外成像/Bokeh）上的艺术处理。深入讨论广角、标准和长焦镜头带来的透视畸变与压缩感，这对于肖像和风光摄影至关重要。 曝光铁三角的精妙平衡： 不仅讲解光圈、快门、ISO的物理定义，更侧重于它们在不同光线环境下对“时间感”和“运动感”的塑造作用。例如，如何利用高速快门凝固瞬间，或使用慢速快门描绘流动。 2. 光线的语言：理解与驾驭自然光 光线是摄影的灵魂。本书将光线分解为可量化的元素进行分析： 光线的特性解析： 柔光（散射光）、硬光（直射光）的形成原因、视觉效果对比，以及它们在人像和静物摄影中的心理暗示。 黄金时段与蓝色时段的深度运用： 详细分析日出日落前后光线色温和方向性的变化，提供实用的拍摄时间表和天气预测结合技巧。 反光板与柔光伞的“光线改造术”： 介绍基础的布光工具，如何利用简单的辅助设备将杂乱的自然光转化为具有美感的受控光源。 第二部分：视觉构建：构图、色彩与情感表达 技术是工具，艺术在于如何运用工具讲述故事。本部分聚焦于如何将观察到的世界转化为引人入胜的图像。 3. 构图的几何学与心理学：打破与重塑 经典法则的再审视： 除了三分法、引导线、框架构图等基础外，重点引入“负空间”和“对称/非对称平衡”在现代艺术摄影中的应用。 视点的高度与深度： 探讨低角度、高角度以及平视角度对主体气势和观众代入感的影响。通过案例分析，说明视点如何直接影响叙事焦点。 动态与静态的平衡： 如何通过线条的走向（例如S形曲线、对角线）来引导观者视线，制造画面的动感或稳定感。 4. 色彩的叙事力量：从RGB到情绪板 本章是本版新增的重点内容，深化了色彩理论在摄影中的应用。 色轮理论与互补色运用： 讲解色相、饱和度、明度如何共同作用。探讨互补色（如蓝橙）在制造强烈视觉冲击力方面的成熟技巧。 环境色调的控制： 如何通过白平衡设置和后期处理，统一整张照片乃至一组照片的色调，从而烘托特定的情绪（如冷峻、温暖、怀旧）。 色彩在不同题材中的象征意义： 分析红色在纪实摄影中的警示作用、绿色在风光摄影中的生命力等，帮助读者有意识地选择用色。 第三部分：实战精进：题材精深与流程优化 本书的最后一部分，将理论知识落地于具体的拍摄场景，并强调高效的工作流程管理。 5. 人像摄影的精髓：捕捉灵魂的瞬间 眼神的聚焦与交流： 探讨眼神光（Catchlight）的重要性，以及如何在光线上处理眼周细节，使人物更具神采。 环境人像的融合： 如何将人物与TA所处的环境（布景、光照、道具）有机结合，使环境为人像服务，而非分散注意力。 姿态引导的艺术： 教授摄影师如何通过语言和肢体动作，引导模特展现自然、放松的状态，避免“摆拍感”。 6. 风光与建筑摄影的宏大叙事 超长曝光的创意应用： 详细解析使用ND减光镜拍摄丝绸般的水流或云层动态轨迹的技术参数和安全注意事项。 建筑摄影中的透视矫正： 重点讲解移轴镜头的使用原理，以及后期软件中如何通过几何校正工具，恢复垂直建筑的庄重感。 后期处理中的“减法”哲学： 强调风光摄影后期并非无限制地增加饱和度，而是应以“克制”为美，突出环境的层次感和氛围。 7. 现代工作流程与后期精修 RAW文件的最大化利用： 深入讲解RAW格式与JPEG的区别，指导如何通过专业软件（如Capture One, Lightroom）进行最优化的初始调整。 分层处理与精细修饰： 介绍蒙版、曲线、通道等高级工具在局部提亮、压暗和细节锐化中的应用。 高动态范围（HDR）的正确打开方式： 探讨如何通过包围曝光和选择性合成，展现高光与阴影区域的丰富细节，避免“假面感”的出现。 附录：摄影师的职业素养与版权保护 本书最后还增设了关于作品展示、社交媒体策略以及数字版权基础知识的内容，助力读者实现从爱好者到专业实践者的跨越。 --- 目标读者： 摄影初学者、希望系统提升数码摄影技巧的进阶爱好者、对光影与构图有更高要求的视觉艺术家。 本书的价值： 《焕新启程》不仅仅是一本工具书，更是一位资深导师的陪伴，它引导读者学会“看”世界，最终用相机记录下属于自己的、充满思考和情感的视觉语言。通过本书的学习，读者将能够自信地掌控技术，专注于创作，让每一张照片都成为一次有意义的“焕新启程”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现也值得称赞，虽然内容很硬核，但它绝对不是那种“黑白打印”的简陋读物。大量的插图和示意图都经过精心设计，线条清晰，重点明确。最让我感到贴心的是，它在介绍一些复杂的手法时，会用多角度的透视图来展示，让你能清晰地看到不同工具在不同角度下的作用力道和覆盖范围。比如，对于眼线这种极易失手的环节，书中不仅展示了画法，还分析了不同眼型的矫正思路，并且细致到眼皮提拉的力度和笔触的顿挫感。我感觉作者非常懂得读者的“痛点”，总是在最需要解释清楚的地方投入最多的篇幅和最清晰的视觉辅助。读起来完全没有压力，那些原本觉得需要反复练习才能掌握的技巧，通过书中的图示讲解，似乎一下子就变得豁然开朗了。这绝对是一本值得收藏，并且会经常被翻阅的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的书，光是捧在手里就能感受到那种沉甸甸的专业气息。我一直对化妆这个领域充满了好奇，但总觉得那些技术性的东西太玄乎，光看视频学总觉得少了点系统性。这本书的封面设计就很吸引人，那种沉稳又不失时尚感的排版，让人一看就知道不是那种轻飘飘的速成指南。我翻开目录的时候，就被里面详尽的章节划分给镇住了，从基础的皮肤结构分析到不同光线下的色彩运用，简直是把化妆师的“武器库”都给摊开来了。尤其是关于面部骨骼和五官比例的讲解，图文并茂，不是那种空泛的理论，而是非常实用的参考系，让你能真正理解“为什么”要这么画，而不是盲目地模仿。作者在细节上的把控真是令人佩服，比如如何根据不同场合（日间通勤、晚宴、T台）调整妆容的层次感和饱和度，那些小窍门藏在字里行间，需要静下心来慢慢品味，绝不是一蹴而就就能掌握的。这本书更像是一位经验丰富的大师在你身边手把手地教你，让你在实践中少走很多弯路，建立起扎实的底层逻辑。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这种“专业”的书籍读起来会枯燥得像教科书一样，充斥着晦涩难懂的术语，但这本书的叙事方式却出乎意料地流畅和引人入胜。它没有把读者当成完全的门外汉，而是以一种平等交流的姿态，引导你进入一个全新的审美世界。特别让我惊喜的是，它对“光影”的探讨达到了一个非常高的维度。我们通常理解的化妆就是遮瑕、上色，但这本书深入剖析了光线如何改变色彩的感知，以及如何利用阴影和高光来重塑面部轮廓，这简直是打开了新世界的大门。我以前总觉得自己的修容画不好，总觉得突兀，现在明白了，那是因为对“自然光源”的理解还不到位。书里还穿插了一些艺术史上的色彩理论，将绘画中的色彩搭配知识巧妙地嫁接到了化妆技巧上，使得整个妆容的构建有了一种艺术的支撑，而不是单纯的技术堆砌。读完这些章节，我感觉自己对美的理解都提升了一个档次，看任何妆容都会不自觉地去分析它的色彩构成和结构平衡。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对工具和材料有“偏执”追求的人，所以在选择参考书时，对技术细节的严谨性要求非常高。这本书在这方面做得相当出色，它并没有简单地推荐某个品牌的某款产品（毕竟产品更新太快），而是聚焦于“原理”和“选择标准”。例如，在谈论底妆时，它详细解析了不同油脂含量、不同颗粒大小的粉体对不同肤质和环境适应性的影响，这种深度分析对于需要长期面对各种客户的专业人士来说，是极其宝贵的。我记得有一部分专门讨论了皮肤的“色彩温度”和“冷暖调性”的判断，配有大量的对比图例，让我终于搞清楚了自己到底属于哪一类，以后在挑选粉底液和腮红时就能做到心中有数，不再盲目跟风买“热门色号”。这种基于科学和实践经验的论述，让这本书的实用价值远远超出了普通的教学手册，更像是一本可以随时翻阅的“化妆术语词典”和“疑难解答手册”。

评分☆☆☆☆☆

我对比了好几本同类型的书籍，发现这本在“跨文化应用”方面的视野非常开阔。它不仅仅局限于我们常说的亚洲或西方主流审美，而是探讨了如何在不同的文化背景和光照环境下，调整妆容的着重点和表现力。这一点对于想要拓展国际业务的化妆师来说至关重要。书中甚至涉及了对不同民族肤色基调的细微差异的捕捉和处理，这需要极高的观察力和大量的实践积累才能总结出来。我印象非常深刻的是，它在“特殊效果化妆”的章节里，虽然篇幅不长，但对于“逼真感”的营造，提出了从色彩渗透到纹理模拟的系统化思路，这远远超出了日常的美容化妆范畴，展现了作者深厚的专业功底和广博的知识面。这本书的价值在于，它教你建立的是一套“万变不离其宗”的思考框架，让你在面对任何新的挑战或趋势时，都能有方法论可循，而不是简单地复制既有的模板。