9787506455497 红色范思哲 灰色阿玛尼:跟大师学色彩搭配 中国纺织出版社 ( pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩崔京源，傅文慧 著

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• 范思哲
• 阿玛尼
• 中国纺织出版社
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店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506455497

商品编码：30160239809

包装：平装-胶订

出版时间：2009-07-01

基本信息

书名：红色范思哲 灰色阿玛尼:跟大师学色彩搭配

定价：39.80元

作者：(韩)崔京源,傅文慧

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2009-07-01

ISBN：9787506455497

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

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内容提要

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本书从“色”的角度对绚丽的时装世界进行了探索。
它不是一大堆色彩理论的堆砌，而以巴黎、米兰、纽约站立潮头的高级时装为例，分析时装色彩的结构，探寻其独特风格的根源，了解色彩带给时装的韵味，让时尚的你以大师的手装点生活。
本书适合服装设计师、色彩搭配师、形象设计师以及服装专业、形象专业的师生作为参考书，更适合时尚人士研读学习。

目录

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作者介绍

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崔京源（韩):供职于媒体专栏连载文章及图画设计方向的作家。首尔大学美术学院产业美术专业本科、产业设计专业硕士研究生毕业，在建国大学、延世大学、世宗大学等院校授课，研究生期间致力于研究“韩国文化的传统如何存现代设计中还原”。比纽约或米兰的设计师们更关心如何在

文摘

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序言

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《生活中的色彩美学：从自然到设计的色彩艺术指南》 内容简介： 本书旨在深入探讨色彩在人类生活、艺术创作和现代设计中的核心作用与表现形式。它并非一本专注于时尚品牌特定色系的工具书，而是全面梳理了色彩学的基本原理、历史演变、心理影响以及在不同领域中的实际应用，旨在帮助读者建立一套系统而深刻的色彩认知体系，从而提升审美情趣和解决实际问题的能力。 第一部分：色彩的科学基础与感知奥秘 本部分将色彩从物理学、生理学和心理学三个维度进行解构。首先，我们将探讨光的本质，解析可见光谱的构成，以及人眼如何接收和大脑如何处理色彩信号。我们将详细介绍色彩的三大属性——色相（Hue）、明度（Value/Lightness）和饱和度（Chroma/Saturation），并阐述它们之间相互作用的复杂机制。 随后，内容将深入到色彩的混合理论。我们区分了加色混合（RGB，应用于屏幕显示）与减色混合（CMYK，应用于印刷和颜料）的原理，并分析了传统的RYB（红黄蓝）三原色理论在艺术实践中的意义。读者将学习到如何利用色轮（Color Wheel）来系统地组织和分析色彩关系，掌握同色系（Monochromatic）、邻近色（Analogous）、互补色（Complementary）以及三等分色（Triadic）等经典配色方案的构成逻辑及其带来的视觉效果。 此外，心理学层面的探讨至关重要。每一种颜色都承载着文化符号和人类本能的反应。我们将分析红色代表的激情与危险、蓝色代表的冷静与信赖、绿色代表的自然与平衡等普适性的情感联想。同时，也会探讨这些联想在不同文化背景下的差异性，使读者理解色彩的“语境依赖性”。 第二部分：色彩的历史长河与文化语境 色彩并非一成不变的常量，它的意义和地位随着文明的进程不断演化。本章将追溯色彩在人类历史中的重要地位。 从古代文明开始，如古埃及对矿物颜料的珍视，以及中世纪欧洲宗教艺术中对蓝色（群青）和金色（神圣性）的推崇，揭示了稀有颜料在社会等级中的体现。文艺复兴时期，艺术家们如何掌握透视法和明暗对照法（Chiaroscuro）来赋予画面空间感和戏剧性，色彩在此中扮演的角色不言而喻。 18世纪的浪漫主义运动中，色彩开始被解放，成为表达强烈情感的工具，突破了古典主义对线条和结构的严格约束。进入19世纪，工业革命带来了新的化学染料，使得色彩的普及化成为可能，印象派画家如莫奈、雷诺阿如何通过对光影和瞬时色彩的捕捉，彻底改变了绘画的面貌。 现代艺术的兴起，如野兽派对色彩的纯粹释放，立体主义对色彩的解构，以及抽象表现主义中对色彩媒介本身的探索，都标志着色彩从“模仿自然”到“独立表达”的飞跃。理解了这些历史脉络，读者便能更深刻地欣赏现有设计中色彩的选择与取舍。 第三部分：色彩在设计领域的应用范式 色彩是沟通的桥梁，尤其在现代视觉传达中占据核心地位。本部分聚焦于色彩在各个设计门类中的实际操作与策略。 平面与品牌设计： 阐述如何通过色彩来构建品牌识别系统（VI）。一个成功的品牌色彩策略不仅仅是选择一个喜欢的颜色，而是要深入分析目标受众、品牌核心价值和市场定位。我们将讨论如何通过色彩的“差异化”来确保品牌在拥挤的市场中脱颖而出，以及如何运用色彩在包装设计中引导消费者的购买决策。 环境与室内设计： 讨论色彩如何影响空间感、功能分区和居住者的情绪健康。例如，浅色调如何使小空间显得开阔，暖色调如何营造亲密感，以及如何运用对比色来突出建筑的焦点。我们也将触及照明设计如何与室内色彩材料相互作用，创造出动态的视觉体验。 用户界面（UI/UX）设计： 在数字领域，色彩肩负着功能性任务。本章会讲解如何使用色彩来区分层级、指示交互状态（如按钮的激活、禁用、错误反馈）以及确保界面的无障碍性（可访问性）。清晰、一致的色彩编码对于提升用户体验至关重要。 第四部分：个人色彩的发现与构建 本书的最终目标是帮助读者成为自己生活色彩的主导者。本部分侧重于实践性的指导，而非固定的规则。 我们将探讨如何进行“色彩诊断”——评估自身的肤色基调（冷暖调）、发色和瞳色，从而找到最能衬托个人特质的色彩光谱。这种个人化的色彩认知可以指导服装选择、妆容搭配乃至个人办公空间的布置。 同时，本书强调“和谐”而非“完美”。真正的色彩大师懂得如何打破常规，在看似不协调的色彩中找到一种动态的平衡。我们将教授如何通过控制色彩的“面积比例”和“纯度差异”来驾驭复杂的配色方案，创造出既有冲击力又和谐统一的视觉效果。 总之，《生活中的色彩美学》是一部关于如何“看见”色彩、理解色彩、并最终“运用”色彩的深度指南。它提供的不是一套现成的时尚模板，而是一个坚实的理论框架和广阔的实践视角，引导读者在日常生活中发现并创造属于自己的色彩语言。

评分☆☆☆☆☆

从书籍的出版信息来看，它似乎瞄准了一个对生活品质有较高追求的群体。这类读者通常对细节敏感，追求高效率的学习体验，他们不希望在浩如烟海的信息中迷失方向。因此，我非常期待这本书在结构上的清晰布局，比如是否设置了明确的章节导引、清晰的图表说明，以及实用的索引。一个优秀的学习辅助系统，能极大地提高阅读效率，让人在需要查找特定信息时能够快速定位。同时，我好奇它在“实践指南”这一块的处理方式。是提供了大量的“即学即用”的小贴士，还是更偏重于长期的能力培养？我倾向于后者，但同时希望它能以一种“模块化”的方式呈现，这样即使是时间紧张的读者，也能从中抽取对自己最有价值的部分进行快速吸收，实现不同层次的阅读需求。

评分☆☆☆☆☆

在阅读这类书籍时，我非常看重作者的“语感”和叙述风格。我希望作者能够以一种既专业又亲切的方式来与读者沟通，而不是堆砌晦涩难懂的术语。好的作者应该像一位经验丰富的导师，能将复杂的概念用清晰、生动的语言表达出来，让即便是初学者也能迅速抓住重点。这本书的书名和出版社的定位，似乎预示着一种权威性与亲和力的结合。我非常期待看到作者是如何平衡“学术严谨性”和“大众可读性”的。如果行文流畅，节奏得当，即使是枯燥的原理讲解也会变得引人入胜。一个优秀的叙事者，能让读者在不知不觉中沉浸其中，甚至忘记了自己正在“学习”。这种流畅感，远比内容本身的复杂程度更能决定一本书的价值，因为它直接关系到知识的有效吸收率。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本优秀的专业书籍，其价值不仅在于“教你做什么”，更在于“让你明白为什么”。我希望这本书能够深入挖掘事物背后的原理，而不满足于表面的操作指南。例如，在探讨任何一种搭配原则时，我期待能看到关于其历史渊源、文化背景，乃至是心理学层面的解析。这种深挖，才能真正构建起读者的底层认知，使之具备举一反三的能力，而不是被固定的公式所束缚。如果这本书能帮助我理解“为何”某些组合是成功的，我便能跳出书本的限制，在未来的实践中创造出属于自己的独特见解。这种从“模仿”到“创造”的飞跃，才是阅读这类书籍的终极目标，而这需要作者提供足够坚实的理论基石和深刻的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度和分量感，让我觉得内容绝对是扎实且经过深思熟虑的。拿到手上那一刻，那种沉甸甸的感觉，仿佛汇聚了作者多年的经验与洞察。我个人对于这类强调“系统性”和“深度解析”的著作总是抱有很高的期望，希望它能提供的不只是零散的技巧，而是一套完整的思维框架。从这本书的篇幅来看，它似乎没有采用碎片化的叙事方式，而是倾向于构建一个有逻辑层次的知识体系。这对于想要真正掌握一门学问的人来说至关重要。我期待它能在介绍理论的同时，辅以大量的案例分析，那种从宏观理论到微观实践的过渡，必须是流畅自然的。毕竟，理论若脱离实际，便成了空中楼阁。这本书的体量让我有理由相信，作者在这方面下了大功夫，力求为读者搭建一座坚固的桥梁，通往更深层次的理解和应用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种低调的奢华感，光是捧在手里就能感受到设计师的用心。封面选用的纸张质感非常棒，触感细腻光滑，不同于市面上一些廉价的印刷品，这本似乎在材质上就先声夺人，给人一种“有料”的期待。而且，色彩的搭配虽然没有直接涉及书中的具体内容，但从外部视觉效果来看，它就已经在无声地传达着一种对美的追求和对细节的把控。我猜想，这本书的内页排版也一定遵循着某种高雅的格调，无论是字体的选择，还是留白的艺术处理，都可能在潜移默化中影响读者的审美。这种注重整体体验的出版方式，对于一本探讨“搭配”主题的书籍来说，无疑是极具说服力的第一步。它不仅仅是一本工具书，更像是一件精心制作的艺术品，让人愿意反复摩挲，细细品味。我特别喜欢它在视觉上营造的那种平衡感，既不张扬，却又处处透露着精致，这种“恰到好处”的拿捏，正是优秀设计所追求的最高境界。