国际名模录 皇甫菊含 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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皇甫菊含 著

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• 中国模特
• 80年代
• 回忆录
• 文化

店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506484695

商品编码：30161007309

包装：平装-胶订

出版时间：2016-04-01

基本信息

书名：国际名模录

定价：48.00元

作者：皇甫菊含

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2016-04-01

ISBN：9787506484695

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《国际名模录》的选录对象是不同时期的国际模特，以欧美模特经纪公司的签约名模和世界服饰品牌的形象代言人为主。梳理时间从20世纪50年代至21世纪10年代。每十年作为一个时间段，记录了70年间国际超级名模的发展历程。
《国际名模录》分为七个部分，每个部分介绍了当时的时代背景、审美特征和时尚潮流，以及名模的个人档案、星路历程、个人保养以及生活经历。20世纪50年代是战前传统审美观点的延续，但带有一些战后新形象。从20世纪50年代末开始的年轻风暴在60年代爆发，反叛野性是这一时期模特的特征；20世纪70年代仍然有60年代的激进反叛，却不再那么单一，各种类型的模特都受到了欢迎；20世纪80年代的模特们则显得光怪陆离；20世纪90年代依然以个性为主却更趋于多元化；21世纪模特则以表现演艺为主要特征，中国模特走向国际时尚舞台，成为令人瞩目的后起之秀。
各个时期的国际名模，在T型台上、镁光灯下演绎着夺目的风姿，推动着时尚潮流的变更，促进“美丽经济”的发展，成为时尚产业和品行业的重要“助推器”。

内容提要

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目录

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部分 20世纪50年代 传统美延续 · 战后新形象 / 9

一、时代背景 / 9

二、审美特征和时尚潮流 / 9

三、模特 / 12

（一）苏茜·帕克（Suzy Parker） / 12

（二）朵薇玛（Dovima） / 16

（三）丽萨 · 弗萨格弗斯（Lisa Fonssagrives） / 20

四、 思考题 / 23




第二部分 20世纪60年代 年轻风暴 · 反叛野性 / 25

一、时代背景 / 25

二、审美特征和时尚潮流 / 25

三、模特 / 28

（一）崔姬（Twiggy） / 28

（二）薇露西卡（Veruschka） / 32

（三）佩内洛普 · 特理（Penelope Tree） / 36

（四）劳伦 · 赫顿（Lauren Hutton） / 40

四、思考题 / 42




第三部分 20世纪70年代 自由激进 · 争奇斗艳 / 45

一、时代背景 / 45

二、审美特征和时尚潮流 / 45

三、模特 / 48

（一）珍妮丝 · 狄金森（Janice Dickinson） / 48

（二）伊曼 · 鲍伊（Iman Abdul Majid） / 52

（三）卡罗 · 奥特（Carol Alt） / 58

四、思考题 / 61



第四部分 20世纪80年代 性感靓丽 · 光怪陆离 / 63

一、时代背景 / 63

二、审美特征和时尚潮流 / 63

三、模特 / 66

（一） 辛迪 · 克劳馥（Cindy Crawford） / 66

（二） 克劳迪娅 · 希弗（Claudia Schiffer） / 72

（三） 纳奥米 · 坎贝尔（Naomi Campbell） / 78

（四） 琳达 · 伊万戈琳斯塔（Linda Evangelista） / 84

四、思考题 / 86




第五部分 20世纪90年代 返璞归真 · 多元个性 / 91

一、时代背景 / 91

二、审美特征和时尚潮流 / 91

三、模特 / 94

（一）凯特 · 莫斯（ Kate Moss） / 94

（二） 莫妮卡 · 贝鲁奇（Monica Bellucci） / 100

（三） 布兰达 · 查德（Brenda Schad） / 106

（四） 麦琪 · 瑞兹（Maggie Rizer） / 110

四、思考题 / 115




第六部分 21世纪10年代 表现演艺 · 性感冷酷 / 117

一、时代背景 / 117

二、审美特征和时尚潮流 / 117

三、模特 / 120

（一）吉赛尔 · 邦辰（Gisele Bundchen） / 120

（二）德文 · 青木（Devon Aoki） / 126

（三）吉玛 · 沃德（Gemma Ward） / 130

（四） 萨沙 · 彼伏波洛娃（Sasha Pivovarova） / 134

四、思考题 / 137




第七部分 走向国际的中国超模 后起之秀 · 独树一帜 / 141

一、时代背景 / 141

二、审美特征和时尚潮流 / 142

三、模特 / 144

（一）陈娟红 / 144

（二）马艳丽 / 150

（三）吕燕 / 156

（四）莫万丹 / 162

四、思考题 / 164




后记 / 168

作者介绍

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皇甫菊含

苏州大学艺术学院教授、硕士生导师

出版《时装表演教程》一书，参与《中国衣经》《文明的轮回：中国古代服饰文化的历程》等著作的撰写。

历任江苏省职业学校技能大赛模特表演项目评委、全国职业院校技能大赛评委（专家库裁判） 。

文摘

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序言

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霓裳羽化：一位东方舞者的蜕变与光芒 著者： 陈晓岚 出版社： 盛世华章文化发展有限公司 ISBN： 978-7-5589-1234-5 定价： 88.00 元 --- 内容简介： 本书并非一部流水账式的名人传记，而是一部深入探究艺术生命力与个人意志如何在高压环境中淬炼成不朽传奇的细腻之作。它聚焦于当代享有国际盛誉的舞蹈家、编舞家——苏绣，她的艺术轨迹，从江南水乡的一隅之地，逐步攀升至全球顶尖舞台的中央，所经历的汗水、挣扎与最终的绽放。 第一部：静水流深——江南烟雨中的萌芽 故事的开端，将读者带入上世纪九十年代初期的苏州。苏绣的童年并非被鲜花和掌声包围，而是在一片宁静而略显清苦的氛围中度过。她的祖父是一位地方戏曲老艺人，尽管一生未得大名，却将对“形神兼备”的古典审美观，潜移默化地植入了苏绣的心灵深处。 苏绣的初次接触舞蹈，是在当地一所业余艺术学校的简陋练功房里。彼时，她瘦弱的身体在硬木地板上做出高难度的旋转时，常伴随着膝盖的摩擦声和不甘的啜泣。书中细致描绘了她如何对抗身体的局限性——柔软度不足、肌肉力量欠缺——如同雕刻家对待一块顽固的璞玉。早期的训练，强调的是“内化”而非“外显”，苏绣学会了如何用眼神叙事，如何让每一个手腕的转动都蕴含着千年的文化意蕴。 作者通过对苏绣童年日记的片段引用，揭示了她早期的心理图景：对“完美”的近乎偏执的追求，以及对外界评价的极度敏感。那时的她，还未懂得如何平衡艺术家的自我与公众的期待。 第二部：冰与火的洗礼——学院的严苛与自我的重塑 十八岁，苏绣以优异的成绩考入国内顶尖的舞蹈学院。这是一个将她从地方小才女推向竞争激烈“精英培养体系”的熔炉。书中重点描绘了学院生活中，苏绣如何面对来自五湖四海、天赋异禀的竞争者。这里的学习不再是温和的引导，而是近乎军事化的高强度训练。 章节着重刻画了两位对她影响至深的导师。一位是教导古典技巧的俄罗斯裔教授，他以近乎严酷的纪律要求苏绣的“外形精准度”，这使得苏绣的线条感和爆发力得到了质的飞跃，但也带来了长期的伤病隐患。另一位则是注重现代舞哲思的国内编舞大师，他鼓励苏绣打破既有的框架，去探索“身体的哲学意义”。 这一阶段的冲突集中在：苏绣如何在新旧理念的夹缝中寻找自己的声音？书中详尽记录了她为了一次期末汇报演出，连续三十六小时不眠不休打磨一个动作的场景，身体的疼痛与精神的亢奋交织，最终汇聚成她第一次具有个人风格的独舞作品——《渡》。这标志着她开始从一个优秀的模仿者，走向一个有独立思想的创作者。 第三部：跨越洋河——国际舞台的孤独与机遇 毕业后，苏绣毅然决然地加入了欧洲一支享有盛誉的当代舞团。文化差异、语言障碍、以及与舞团成员迥异的创作思维，构成了她职业生涯中最具挑战性的篇章。 本书对这一时期的描写尤为深刻，它探讨了文化身份在跨国艺术团体中的作用。苏绣的东方韵味，起初被视为一种“异域情调”的点缀，而非核心力量。她必须证明，她所带来的，不仅仅是异域风情，更是根植于深厚文化底蕴的、具有普适性的情感表达。 书中详细描述了她与著名剧作家兼导演马克斯·冯·霍夫曼的合作过程。霍夫曼的剧本往往充满哲学思辨和对人性的拷问，苏绣需要在极短时间内理解并用肢体语言去“翻译”那些复杂的文本意境。著名的“柏林围城之舞”的创作幕后，揭示了苏绣如何通过深入研究历史资料，将对分离与重建的感悟融入到高难度的双人舞中，最终为舞团赢得了欧洲最高艺术奖项的提名。 第四部：回归与重构——艺术的沉淀与生命的回响 功成名就后，苏绣没有选择停留在“国际明星”的舒适区。本书的后半部分，转向了她对艺术生命的反思与回馈社会的行动。 她开始将精力投入到编舞工作中，试图将她在国际上学到的现代技巧与她骨子里的古典美学进行融合，形成独树一帜的“新东方主义”舞蹈风格。书中详述了她创办的“涟漪”工作室，这个非营利组织旨在为中国偏远地区的优秀舞蹈苗子提供与世界接轨的教育资源。 叙事笔触细腻地捕捉了她在指导年轻舞者时，从严厉到慈悲的转变。她开始明白，真正的艺术传承，需要的不仅是技艺的传授，更是对个体独特性的尊重与保护。 结语：永不停止的探索 《霓裳羽化》的结尾，并未描绘一个“功德圆满”的句号，而是展示了苏绣在不惑之年，对未来舞蹈形态的持续探索。她不再追逐掌声的瞬间，而是致力于创造能够经受时间考验的、具有永恒价值的艺术印记。 本书通过苏绣的个体命运，深刻探讨了艺术家的自我实现、跨文化交流的挑战、以及在快速变化的时代中，如何保持艺术精神的纯粹性。它是一部献给所有在追求卓越之路上不断跋涉的灵魂的赞歌。 关键词： 舞蹈家传记、当代舞、古典美学、艺术人生、文化交流、身体叙事。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的阅读体验角度来看，我更看重作者的“叙事效率”和“情感连接”。很多传记类书籍，读起来干巴巴的，像是在看一份履历。我希望这本书读起来是“活的”，充满呼吸感的。如果能穿插一些只有少数人知道的轶事——比如某次走秀前，某个著名设计师与模特的争执，或者一次极其成功的商业合作背后的谈判细节——这些“幕后花絮”是吸引读者的关键。当然，这些必须是经过核实的，否则会显得轻浮。我希望作者能找到那些“黄金时代”的参与者进行深度访谈，用他们最真实、未经修饰的语言来重构当时的场景。这种第一手资料的加入，能极大地增强作品的现场感和可信度。阅读的过程，对我来说，应该是一次沉浸式的体验，仿佛自己也站在了T台侧边，感受着心跳加速的瞬间。这本书的字体大小和行距处理得非常考究，长时间阅读也不会感到疲劳，这体现了出版方对读者的尊重。总而言之，我期待它能成为一部既有深度思考，又不失趣味性的、关于“美与力量”的深度访谈录。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类聚焦于特定圈子人物群像的作品总是抱有一种审视的态度，因为很容易写成华而不实的“粉丝向”赞美诗。但我翻阅这几页下来，感觉作者似乎试图做到一种平衡。我感兴趣的是，当这些女性从舞台上走下来，回归到普通人的身份时，她们是如何处理自我认知和外界标签的冲突的？名模这个身份，无疑是双刃剑，它赋予了她们巨大的影响力，但也可能限制了她们尝试其他可能性的空间。书中会不会探讨到“年龄”这个时尚界敏感的话题？随着青春的流逝，她们如何调整心态，是选择退居幕后成为导师，还是勇敢地迎接中年之美？我期待能看到一些关于她们如何处理公众形象与私生活边界的思考。成功的模特，往往也是成功的“品牌管理者”，她们如何选择代言，如何维护形象，这背后一定有着精明的商业头脑和对市场敏锐的洞察力。如果这本书能提供一些关于时尚产业商业运作的侧面观察，那就更妙了。光有美丽是不够的，如何将美丽转化为持久的价值，是更值得深思的议题。这本书的纸张质量摸起来很厚实，有一种沉甸甸的历史感，这点我很欣赏。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本书的时候，我立刻被那种娓娓道来的叙事节奏所吸引。作者的笔触非常细腻，仿佛带着一种老派的、对“美”的虔诚去描摹每一个人物。我特别关注那些描述秀场后台场景的段落，那里的混乱、紧张、兴奋，常常是比T台本身更精彩的戏剧。想象一下，在昏暗的化妆间里，空气中弥漫着发胶和香水混合的味道，耳边是此起彼伏的催促声，而那些即将走上世界的面孔，如何在短暂的几分钟内完成从一个普通女孩到“行走艺术品”的蜕变。如果书中能深入探讨“镜头感”这个玄妙的东西，分析不同时代的镜头偏好如何塑造了模特的风格，那将是非常有价值的。比如，某些超模的眼神，是如何通过定格的画面，将情绪穿透照片，直击人心。我更希望看到一些关于“职业精神”的探讨，在光鲜亮丽的背后，是对身体和精神近乎苛刻的维护，那种自律和敬畏，才是支撑她们走得更远的关键。这本书如果能把这些幕后的“匠人精神”挖掘出来，而不是停留在表面的浮华，那它就超越了一般的时尚读物，成为一部探讨职业操守和美学哲学的作品了。这本书的排版非常舒服，字体选择和留白处理，都体现出一种高雅的品味，让人在阅读时心情也跟着沉静下来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就充满了神秘和吸引力，封面那种复古又带着一丝奢华的质感，让我忍不住想一探究竟。我期待着能看到那些在T台上光芒四射的名字背后的故事，不仅仅是那些耀眼的外表，更想了解她们是如何从默默无闻走到聚光灯下的。书里会不会有对不同时代时尚风格的细致描摹？比如上世纪九十年代那种“病态美”的超模风潮，和现在追求健康、多元审美的转变过程，这本书如果能触及到这些，那真是太棒了。我希望能读到一些关于模特生涯中不为人知的艰辛，比如那些严格的体型控制、无休止的飞行、以及与身边形形色色的人打交道的心得。好的传记或回忆录，总是能把人物的内心世界挖掘得很深，我希望这本书不仅仅是简单罗列成就，而是能展现出她们性格中的光芒与阴影，那种真实的人性深度。如果作者能够采访到她们身边的造型师、摄影师甚至家人，从多角度来构建人物画像，那无疑会使内容更加立体和可信。毕竟，国际名模的生活，总是笼罩着一层光环，能透过这层光环看到真实的人生纹理，才是阅读的最大乐趣所在。这本书的装帧设计已经透露出一种对细节的极致追求，我很期待内容也能达到同等水准，带来一场视觉与思想的双重盛宴。

评分☆☆☆☆☆

读罢这几章节的引言，我立刻联想到那个关于“时代肖像”的概念。国际名模，其实是特定时代审美风潮的承载者和引领者。她们的出现，往往伴随着社会思潮的某种变迁。比如，当社会开始推崇女性力量时，硬朗、具有力量感的面孔就会占据主导；当追求逃避现实的梦幻感时，那些空灵、不食人间烟火的气质就会成为主流。这本书如果能将这些“外形符号”与宏大的社会背景联系起来，而不是孤立地去评价她们的美丽，那么这本书的格局就会瞬间打开。我非常期待看到作者是如何组织这些“群像”的，是按时间线索，还是按某种风格流派来划分？无论是哪种方式，都要求作者具备极强的梳理和归纳能力。更进一步说，我希望书中能出现一些关于“审美疲劳”的讨论。一个时代捧红一批人后，下一代如何突破前人的影子，寻找新的视觉语言，这种代际更迭中的挣扎与创新，才是时尚圈最迷人的地方。这本书的封面设计，那种留白和留黑的强烈对比，似乎也在暗示着这种复杂性和内在的张力。