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美尼古拉斯·安东吉亚凡尼 著

图书标签:

• 男装
• 穿搭
• 时尚
• 品味
• 自我提升
• 形象管理
• 职场
• 成功学
• 男性魅力
• 个人魅力

店铺： 易宝易砚图书专营店

出版社： 天津教育出版社

ISBN：9787530964057

商品编码：30160826296

包装：平装

出版时间：2011-04-01

图书基本信息
图书名称	男人的穿着价值千万
作者	(美)尼古拉斯·安东吉亚凡尼
定价	25.00元
出版社	天津教育出版社
ISBN	9787530964057
出版日期	2011-04-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	32开
商品重量	0.341Kg

内容简介

一招半式也许可以闯江湖，一套西装可不能走天下! 　　这西装要怎么穿，才能穿出品味，穿出成功。 　　马克速·温虽没在今日快速职场里工作过，但他的观察仍然大胆敏锐人要衣装，穿着决定了人的一切。 　　如何穿出品味、格调；如何惜着穿着获取权位，掌握本书提供的穿衣诀窍，不仅成就优雅、绅士的外襄，更将迈上成功的阶梯。安东吉亚凡尼为有企图心的男士，打造出一本清楚的穿着宝典，指出聪明，品味的穿着对男性向上晋升有影响。 　　从领带到鞋子、皮带到吊裤带、西装领型到手帕，这本书详尽地指出每个配件所展示的品味准则。到底该穿双排扣还是单排扣西服，到底西装前襟该装两颗扣还是三颗扣，到底该穿英国式还墨意大利式西服，许多疑问在安东吉亚凡尼生动幽默的笔下。都简单易懂地获得解答。

作者简介

尼古拉斯安东吉亚凡尼（NicholasAntongiavanni）曾为美国总统布什、纽约市长朱利安尼、美国国务卿莱斯等人撰写演讲稿，目前他为一位媒体大亨效力，与妻儿定居纽约州威彻斯特郡。他对男性订制西服素有研究，个人拥有的西装不计其数。

目录

自序——给埃尔康的一封信 Chapter 1.体型与穿着 Chapter 2.一般体型的穿着 Chapter 3.矮小体型的穿着 Chapter 4.谁可以穿双排扣西服 Chapter 5.高大体型的穿着 Chapter 6.体型好,真好命 Chapter 7.健美先生的难题 Chapter 8.体型大的男士如何变苗条 Chapter 9.其他类体型的穿着 Chapter 10.比例与和谐之美 Chapter 11.当你年轻时…… Chapter 12.西服的线条与剪裁 Chapter 13.美式西装、意大利欧式西装和英式垫肩西装 Chapter 14.买衣服时应注意的事项 Chapter 15.讲究就要学会大胆搭配 Chapter 16.如何选购西服 Chapter 17.意大利鞋和英国鞋，哪个好 Chapter 18.衬衫的样式 Chapter 19.正统与时尚的区别 Chapter 20.时尚、尊贵与休闲的搭配技巧 Chapter 21.西服配件的使用原则 Chapter 22.饰品的搭配 Chapter 23.这样才“正式”! Chapter 24.为什么美国时尚男士们失去了他们的影响力 Chapter 25.流行伤害知多少 Chapter 26.等待新时代.承前启后

编辑推荐

升职、加薪、权利、地位、面子，如今职场，穿着是成功的**步！掌握本书提供的穿衣诀窍，不仅成就优雅、绅士的外表，更将迈上成功的阶梯。安东吉雅凡尼为有企图心的男士，打造出一本清楚的穿著宝典，指出聪明、品味的穿著对男性向上晋升有影响。

文摘

序言

经典服饰的永恒魅力：探索风格、品质与自我表达的深度指南 图书名称： 《型格箴言：跨越时代的衣橱哲学与品位塑造》 内容简介： 在这个瞬息万变的时代，着装已不再仅仅是遮蔽身体的需要，它演变成一种无声的语言，一种深刻的自我宣言，以及对生活品质的精妙把握。《型格箴言：跨越时代的衣橱哲学与品位塑造》并非一本追逐潮流的速成手册，而是一部旨在引导读者构建持久、优雅且真正属于自己的穿衣哲学的深度专著。它深挖了服装背后的历史脉络、工艺精髓以及心理学意义，带领读者从根本上理解“好品味”的构建基础。 本书的篇幅被精心划分为六个核心部分，每一部分都致力于拆解并重构读者对个人风格的认知。 --- 第一部分：风格的起源与传承——品味的基因图谱 本部分着重探讨风格的根源，而非表面的流行符号。我们追溯了现代男装（及广义上着装艺术）自文艺复兴以来，经过工业革命洗礼后，如何在精英阶层中沉淀、演化为一套稳定的美学体系。 重点章节包括： 定制的黄金时代： 对萨维尔街（Savile Row）历史的细致考察，解析其严谨的剪裁哲学——“身体的建筑学”。我们深入探讨了“软剪裁”与“硬剪裁”的区别，以及这对穿着者体态和气场的影响。这不是关于购买昂贵的西装，而是理解为什么某些结构会带来经久不衰的视觉效果。 面料的语言学： 详细解析从美利奴羊毛、喀什米尔、亚麻到精纺棉等核心面料的特性。我们将区分英式、意式、法式面料在织法、手感和悬垂性上的差异，教会读者如何通过触摸和观察面料的纹理，判断其内在的价值与适用场景。例如，如何辨识高支数纱线的特性，以及天然纤维在不同湿度下的表现。 色彩的心理暗示： 摒弃简单的色彩搭配规则，转向色彩心理学在着装中的应用。探索深海军蓝、炭灰色等“权威色”如何影响他人的第一印象，以及如何利用饱和度与明度来调整自身的视觉权重。 --- 第二部分：衣橱的结构工程学——从基础到精通 本部分是关于“构建”一个功能完善、经久耐用的衣橱。它强调“少即是多”的原则，但这个“少”必须建立在高质量和完美搭配的基础之上。 核心单品的“永恒清单”： 详细列举并剖析那些跨越十年、二十年都不会过时的核心单品（如完美的白衬衫、恰到好处的卡其裤、一件真正的哈灵顿夹克）。我们不仅提供购买标准，更提供“维护与修复”的专业建议，确保这些单品能够伴随主人更久。 合身度的科学： 强调“合身度”是品位的生命线。本章详述身体测量（肩宽、驳头位置、裤腿落点等）的关键点，并教授读者如何与裁缝进行高效沟通，将成衣转化为真正贴合个体的艺术品。这不是指紧身，而是指“恰如其分”。 季节性轮替的智慧： 规划四季衣橱的无缝转换策略，确保在任何气候条件下，衣橱都能保持灵活性和连贯性，避免因冲动购买而产生的“季节性孤儿”衣物。 --- 第三部分：配件的权力——细节中的叙事者 配件，常被忽视，却是区分“穿衣服的人”和“懂得着装的人”的分水岭。本部分将配件提升到战略高度。 皮具的岁月痕迹： 深入探讨皮革的鞣制工艺（植鞣与铬鞣），以及皮鞋（如牛津鞋、德比鞋、孟克鞋）的不同场合适用性。重点讲解如何通过合理的保养，让皮具展现出独有的“使用纹理”（Patina），这是时间赋予的价值证明。 领带的艺术： 不仅仅是图案的选择，而是对宽度、打结方式（如普林斯顿结、温莎结）与领口形状的匹配科学。探讨丝绸的密度与垂感如何影响整体造型的正式度。 腕表：时间的佩戴哲学： 从工具到珠宝的演变，解析不同机芯类型（石英、自动机械）的意义。重点放在选择符合个人生活节奏与职业环境的腕表，而非单纯追求复杂功能。 --- 第四部分：着装的场合逻辑与边界测试 真正的风格大师懂得如何在不同社会场景中，精确地调整自己的“声量”。 职场权力的隐形着装： 区分“企业正式”（Corporate Formal）与“创意专业”（Creative Professional）的着装差异。探讨如何在需要权威感的场合中，通过微妙的细节（如袖扣的选择、领带尖的长度）来展现控制力，而非压迫感。 休闲场合的优雅升级： 如何将运动服饰融入成熟的休闲风格中，实现高低混搭的平衡。例如，如何用一件结构良好的羊绒衫搭配高质量的运动鞋，营造出毫不费力的精致感。 “黑领结”的现代解读： 对晚礼服标准的深入解析，强调传统规则的尊重，以及在现代语境下进行微小、得体的个人化表达的边界。 --- 第五部分：修饰与维护——风格的生命维持系统 再昂贵的服装，若缺乏打理，其价值也会迅速衰减。本章聚焦于长久地保持衣物的美感和寿命。 熨烫与蒸汽的艺术： 专业的熨烫技巧，特别是针对衬衫领子、袖口和西装驳头的定型处理。蒸汽在羊毛和丝绸护理中的独特作用。 储存的科学： 防虫、防潮、防变形的衣橱管理系统。如何使用合适的衣架（如雪松木衣架）来维持西装肩部的自然弧度。 轻微损伤的现场急救： 教授处理突发污渍、松脱线头、鞋面轻微划痕的即时解决方案，确保在重要时刻形象的完整性。 --- 第六部分：风格的内化——从外在到内在的表达 本书的终极目标是帮助读者实现风格的“内化”，即不再依赖外部指导，而是凭借内在的审美标准做出选择。 克服“模仿陷阱”： 分析过度模仿潮流偶像的弊端，引导读者认识自身的体型优势、气质特点，从而提炼出最适合自己的“风格DNA”。 着装与自信心的反馈循环： 探讨穿着精心挑选的服饰如何积极地影响生理状态（如姿态的改善、皮质醇水平的变化），从而增强决策能力和社交表现力。 品位是一种持续的教育： 鼓励读者将每一次购物、每一次搭配、每一次失败的尝试，都视为对个人美学理解的深化，将风格视为一种终身学习的实践。 《型格箴言》相信，真正的着装价值，不在于标签上的价格数字，而在于穿着者对细节的尊重、对品质的洞察，以及服装如何精准地传达出穿戴者内心深处的修养与故事。它是一本关于积累、理解和自我雕琢的实用哲学著作。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的一点是，它完全跳出了“性别刻板印象”的舒适区。我本来以为这是一本主要面向男性读者的指南，但它对中性风格和个人舒适度的探讨异常深刻。作者用了很大的篇幅去分析，在现代社会中，着装如何成为一种自我身份的宣言，而非被社会规范所定义的工具。她鼓励读者去探索那些“边界模糊”的单品，并探讨如何将这些单品巧妙地融入日常。比如，她对“功能性服装的审美化”的论述就非常前卫，她探讨了户外装备如何在高定秀场中找到其独特的优雅之处。这种打破常规、鼓励探索的姿态，让我这个常年被既有风格束缚的读者感到豁然开朗。阅读过程充满了实验精神，作者仿佛是一个带着显微镜的艺术家，引导我们去观察那些平时被忽略的、充满创造力的穿着可能性，真正实现了“衣橱自由”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的开篇有些“反直觉”，它没有急着教你买什么，而是先花了好几页去讨论“观察力”的重要性。作者提出了一个观点，认为真正的品味始于对周围环境的敏锐洞察——观察光影、观察建筑的线条、观察行人的步伐，然后将这些视觉信息内化。这种从宏观环境捕捉微观符号的训练方法，是之前任何时尚书籍都未曾提及的。后续内容中，作者将这种“观察力”运用到对配饰的选择上，比如如何根据你常去的咖啡馆的色调来选择围巾的颜色，或者如何根据手中文件的质感来搭配皮鞋的纹理。这种基于“情景感知”的穿搭建议，极具场景化和故事性。整本书的文笔如诗，充满了对生活细微之处的赞美，读完后，我发现自己看世界的角度都变得更加丰富和立体了，仿佛进入了一种“带着风格看世界”的新境界。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，作者彻底颠覆了我对“时尚”的刻板印象。这本书的叙事节奏非常舒缓，像是一部慢镜头纪录片，聚焦于细节的打磨和心境的转变。它没有罗列品牌清单，反而像一本关于“材质哲学”的入门读物。我从未想过羊毛的克重、亚麻的纹理对穿着者的精神状态会有如此深远的影响。书中对不同面料的“脾气秉性”的描述，生动得仿佛这些布料都有生命一般。最让我印象深刻的是关于“旧物新生”的那一章，作者鼓励读者珍惜那些陪伴多年的衣物，讲述了如何通过细微的修补和保养，让一件老物件重新焕发光彩，这其中蕴含的环保理念和对物件的情感连接，让人非常感动。这本书更像是一本生活美学散文集，它教会我们慢下来，去感受布料与皮肤接触时的真实触感，去欣赏工艺的鬼斧神工，而不是盲目追求转瞬即逝的潮流。这种沉淀下来的审美，比任何快速消费的时尚指南都来得持久有力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它不是线性的“从头到脚”式教学，而是围绕几个核心概念进行螺旋式深入。我发现作者对“剪裁”的剖析达到了近乎偏执的程度，她用大量篇幅对比了不同地域（比如意大利的宽松慵懒与英国的严谨结构）剪裁手法的精神内核。读到关于西装驳头的处理，我才真正理解了为什么同样是两颗扣子，不同品牌的上身效果会天差地别。这种对技术细节的尊重和挖掘，让这本书充满了技术报告般的严谨性。然而，作者的文字又极其富有人情味，她会穿插讲述一些历史故事，比如某位传奇裁缝如何因一个细节而名声大噪。这种历史的厚重感与现代穿着需求的结合，使得整本书的知识密度非常高，但读起来却丝毫不觉得枯燥。对于任何想从“穿衣服”升级到“懂得衣物构造”的人来说，这本书简直是殿堂级的参考资料，它让你从根本上理解服装是如何被构建出来的。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一股清流，它没有陷入那种浮夸的、只谈论奢侈品标签的俗套。我原本以为会看到一堆教人如何“堆砌”行头的指南，结果完全出乎意料。作者的笔触非常细腻，她似乎更关注“内核”与“外在”之间的微妙张力。书中花了大量的篇幅去探讨“得体”——那种不需要刻意张扬，却能自然流露出的品味。我尤其喜欢其中关于“场合感”的论述，它不是机械地规定什么场合该穿什么颜色，而是引导读者去理解不同社交环境对个人表达的要求。比如，对于职场新人如何通过服装建立信任感，以及在创意领域如何平衡专业性与个性，这些分析深入且极具操作性。整本书读下来，感觉像是在跟一位经验丰富、见识广博的导师进行一对一的深度交流，收获的不仅仅是穿搭技巧，更是一种对自我形象管理的哲学思考。它让人明白，真正的“价值”从来不是价格标签决定的，而是你如何将衣服穿出属于自己的故事和气场。