專業化妝造型的秘密 化妝的色彩(第2版) 9787115403124 人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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溫狄 著

圖書標籤:

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• 技巧
• 美妝
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• 時尚
• 美學

店鋪： 新華書店圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115403124

商品編碼：30159613933

包裝：平裝

齣版時間：2015-11-01

基本信息

書名：專業化妝造型的秘密 化妝的色彩(第2版)

定價：108.0元

作者：溫狄

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-11-01

ISBN：9787115403124

字數：435000

頁碼：

版次：2

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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配色是化妝中的重點，漂亮的配色能為造型增色不少；而配色也是化妝中的難點，糟糕的配色會讓整個形象看起來不上檔次。
本書是一本講述化妝色彩的專業圖書，是作者通過藉鑒平麵設計、服裝設計等領域的研究成果，再加上總結彩妝界前輩的經驗，摸索並歸納齣一些值得參考的規律，書中既有色彩的基礎知識，又有色彩在化妝中的運用。本書以大量實際案例講述瞭如何在化妝中運用色彩，並給齣瞭多種參考方案，這對於化妝造型師來說，如果想在這個領域有所提升，打造齣的妝容與造型，這是一本難得的參考資料，它能給讀者帶來更多的參考信息和創作靈感。

內容提要

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本書以化妝的色彩為主題，分5章來介紹彩妝造型中色彩的應用。章介紹與化妝造型相關的色彩學中基礎的知識；第2章從色相齣發，講述色相在妝容打造上的應用和變化；第3章以色彩對比和色彩調和兩大配色關係為脈絡展開，講解配色與妝容；第4章以問答的形式鞏固前麵所學的知識；第5章則介紹瞭妝容類型與色彩的關係。除瞭理論知識，全書配以大量精美的彩妝圖片，並對圖片進行瞭詳細的解析。本書內容理論與實踐相結閤，能給讀者帶來更多的參考信息和創作靈感。
　　本書適閤影樓化妝師、時尚造型師參考使用，同時還可作為造型培訓機構的專業教材，也可供廣大喜愛化妝的讀者閱讀。

目錄

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作者介紹

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溫狄是中國八強化妝師、化妝造型講師、時尚彩妝造型師、根時尚化妝培訓機構創始人、WENDI彩妝造型工作室創始人。他畢業於專業美術學院，曾赴韓國深造化妝造型技藝。從事彩妝造型研究多年，對時尚妝容、秀場有著豐富的經驗，並長期在全國各大影樓擔任樣片督導及駐店指導培訓，作品長期連載於《人像攝影》《美容美發化妝師、發型師》等專業刊物。個人專著有《專業美妝造型寶典》《影樓經典發型設計實戰（第2捲）》。

文摘

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序言

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煥新啓程：現代攝影的藝術與技巧（第三版） 作者： 陳子涵、李明哲 齣版社： 華夏文化齣版社 ISBN： 9787508095561 --- 內容簡介：捕捉瞬間，構建視覺敘事 《煥新啓程：現代攝影的藝術與技巧（第三版）》是一部全麵、深入且極具實操性的攝影指南，旨在幫助攝影愛好者、初學者乃至希望提升專業技能的攝影師，掌握從基礎原理到前沿實踐的全方位知識體係。本書緊密結閤數字時代的最新技術發展，著重於如何運用光影、構圖、色彩和後期處理，構建齣富有情感和敘事深度的視覺作品。 本版在充分保留前兩版廣受好評的嚴謹結構和清晰錶達的基礎上，進行瞭大量的更新與擴展，以適應飛速發展的數碼攝影技術和新興的視覺文化趨勢。 第一部分：攝影基礎與器材精解 本部分是構建堅實技術基礎的基石。我們不再僅僅羅列器材參數，而是深入探討每種設備特性如何影響最終的圖像錶現。 1. 認識你的相機：超越自動模式 傳感器技術的進化： 詳細解析全畫幅、APS-C、M4/3乃至中畫幅在畫質、動態範圍和景深控製上的細微差彆，指導讀者根據拍攝題材選擇最閤適的畫幅。 鏡頭的光學魔力： 區分定焦與變焦鏡頭的應用場景，重點解析大光圈鏡頭在背景虛化（焦外成像/Bokeh）上的藝術處理。深入討論廣角、標準和長焦鏡頭帶來的透視畸變與壓縮感，這對於肖像和風光攝影至關重要。 曝光鐵三角的精妙平衡： 不僅講解光圈、快門、ISO的物理定義，更側重於它們在不同光綫環境下對“時間感”和“運動感”的塑造作用。例如，如何利用高速快門凝固瞬間，或使用慢速快門描繪流動。 2. 光綫的語言：理解與駕馭自然光 光綫是攝影的靈魂。本書將光綫分解為可量化的元素進行分析： 光綫的特性解析： 柔光（散射光）、硬光（直射光）的形成原因、視覺效果對比，以及它們在人像和靜物攝影中的心理暗示。 黃金時段與藍色時段的深度運用： 詳細分析日齣日落前後光綫色溫和方嚮性的變化，提供實用的拍攝時間錶和天氣預測結閤技巧。 反光闆與柔光傘的“光綫改造術”： 介紹基礎的布光工具，如何利用簡單的輔助設備將雜亂的自然光轉化為具有美感的受控光源。 第二部分：視覺構建：構圖、色彩與情感錶達 技術是工具，藝術在於如何運用工具講述故事。本部分聚焦於如何將觀察到的世界轉化為引人入勝的圖像。 3. 構圖的幾何學與心理學：打破與重塑 經典法則的再審視： 除瞭三分法、引導綫、框架構圖等基礎外，重點引入“負空間”和“對稱/非對稱平衡”在現代藝術攝影中的應用。 視點的高度與深度： 探討低角度、高角度以及平視角度對主體氣勢和觀眾代入感的影響。通過案例分析，說明視點如何直接影響敘事焦點。 動態與靜態的平衡： 如何通過綫條的走嚮（例如S形麯綫、對角綫）來引導觀者視綫，製造畫麵的動感或穩定感。 4. 色彩的敘事力量：從RGB到情緒闆 本章是本版新增的重點內容，深化瞭色彩理論在攝影中的應用。 色輪理論與互補色運用： 講解色相、飽和度、明度如何共同作用。探討互補色（如藍橙）在製造強烈視覺衝擊力方麵的成熟技巧。 環境色調的控製： 如何通過白平衡設置和後期處理，統一整張照片乃至一組照片的色調，從而烘托特定的情緒（如冷峻、溫暖、懷舊）。 色彩在不同題材中的象徵意義： 分析紅色在紀實攝影中的警示作用、綠色在風光攝影中的生命力等，幫助讀者有意識地選擇用色。 第三部分：實戰精進：題材精深與流程優化 本書的最後一部分，將理論知識落地於具體的拍攝場景，並強調高效的工作流程管理。 5. 人像攝影的精髓：捕捉靈魂的瞬間 眼神的聚焦與交流： 探討眼神光（Catchlight）的重要性，以及如何在光綫上處理眼周細節，使人物更具神采。 環境人像的融閤： 如何將人物與TA所處的環境（布景、光照、道具）有機結閤，使環境為人像服務，而非分散注意力。 姿態引導的藝術： 教授攝影師如何通過語言和肢體動作，引導模特展現自然、放鬆的狀態，避免“擺拍感”。 6. 風光與建築攝影的宏大敘事 超長曝光的創意應用： 詳細解析使用ND減光鏡拍攝絲綢般的水流或雲層動態軌跡的技術參數和安全注意事項。 建築攝影中的透視矯正： 重點講解移軸鏡頭的使用原理，以及後期軟件中如何通過幾何校正工具，恢復垂直建築的莊重感。 後期處理中的“減法”哲學： 強調風光攝影後期並非無限製地增加飽和度，而是應以“剋製”為美，突齣環境的層次感和氛圍。 7. 現代工作流程與後期精修 RAW文件的最大化利用： 深入講解RAW格式與JPEG的區彆，指導如何通過專業軟件（如Capture One, Lightroom）進行最優化的初始調整。 分層處理與精細修飾： 介紹濛版、麯綫、通道等高級工具在局部提亮、壓暗和細節銳化中的應用。 高動態範圍（HDR）的正確打開方式： 探討如何通過包圍曝光和選擇性閤成，展現高光與陰影區域的豐富細節，避免“假麵感”的齣現。 附錄：攝影師的職業素養與版權保護 本書最後還增設瞭關於作品展示、社交媒體策略以及數字版權基礎知識的內容，助力讀者實現從愛好者到專業實踐者的跨越。 --- 目標讀者： 攝影初學者、希望係統提升數碼攝影技巧的進階愛好者、對光影與構圖有更高要求的視覺藝術傢。 本書的價值： 《煥新啓程》不僅僅是一本工具書，更是一位資深導師的陪伴，它引導讀者學會“看”世界，最終用相機記錄下屬於自己的、充滿思考和情感的視覺語言。通過本書的學習，讀者將能夠自信地掌控技術，專注於創作，讓每一張照片都成為一次有意義的“煥新啓程”。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的書，光是捧在手裏就能感受到那種沉甸甸的專業氣息。我一直對化妝這個領域充滿瞭好奇，但總覺得那些技術性的東西太玄乎，光看視頻學總覺得少瞭點係統性。這本書的封麵設計就很吸引人，那種沉穩又不失時尚感的排版，讓人一看就知道不是那種輕飄飄的速成指南。我翻開目錄的時候，就被裏麵詳盡的章節劃分給鎮住瞭，從基礎的皮膚結構分析到不同光綫下的色彩運用，簡直是把化妝師的“武器庫”都給攤開來瞭。尤其是關於麵部骨骼和五官比例的講解，圖文並茂，不是那種空泛的理論，而是非常實用的參考係，讓你能真正理解“為什麼”要這麼畫，而不是盲目地模仿。作者在細節上的把控真是令人佩服，比如如何根據不同場閤（日間通勤、晚宴、T颱）調整妝容的層次感和飽和度，那些小竅門藏在字裏行間，需要靜下心來慢慢品味，絕不是一蹴而就就能掌握的。這本書更像是一位經驗豐富的大師在你身邊手把手地教你，讓你在實踐中少走很多彎路，建立起紮實的底層邏輯。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本以為這種“專業”的書籍讀起來會枯燥得像教科書一樣，充斥著晦澀難懂的術語，但這本書的敘事方式卻齣乎意料地流暢和引人入勝。它沒有把讀者當成完全的門外漢，而是以一種平等交流的姿態，引導你進入一個全新的審美世界。特彆讓我驚喜的是，它對“光影”的探討達到瞭一個非常高的維度。我們通常理解的化妝就是遮瑕、上色，但這本書深入剖析瞭光綫如何改變色彩的感知，以及如何利用陰影和高光來重塑麵部輪廓，這簡直是打開瞭新世界的大門。我以前總覺得自己的修容畫不好，總覺得突兀，現在明白瞭，那是因為對“自然光源”的理解還不到位。書裏還穿插瞭一些藝術史上的色彩理論，將繪畫中的色彩搭配知識巧妙地嫁接到瞭化妝技巧上，使得整個妝容的構建有瞭一種藝術的支撐，而不是單純的技術堆砌。讀完這些章節，我感覺自己對美的理解都提升瞭一個檔次，看任何妝容都會不自覺地去分析它的色彩構成和結構平衡。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對工具和材料有“偏執”追求的人，所以在選擇參考書時，對技術細節的嚴謹性要求非常高。這本書在這方麵做得相當齣色，它並沒有簡單地推薦某個品牌的某款産品（畢竟産品更新太快），而是聚焦於“原理”和“選擇標準”。例如，在談論底妝時，它詳細解析瞭不同油脂含量、不同顆粒大小的粉體對不同膚質和環境適應性的影響，這種深度分析對於需要長期麵對各種客戶的專業人士來說，是極其寶貴的。我記得有一部分專門討論瞭皮膚的“色彩溫度”和“冷暖調性”的判斷，配有大量的對比圖例，讓我終於搞清楚瞭自己到底屬於哪一類，以後在挑選粉底液和腮紅時就能做到心中有數，不再盲目跟風買“熱門色號”。這種基於科學和實踐經驗的論述，讓這本書的實用價值遠遠超齣瞭普通的教學手冊，更像是一本可以隨時翻閱的“化妝術語詞典”和“疑難解答手冊”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺呈現也值得稱贊，雖然內容很硬核，但它絕對不是那種“黑白打印”的簡陋讀物。大量的插圖和示意圖都經過精心設計，綫條清晰，重點明確。最讓我感到貼心的是，它在介紹一些復雜的手法時，會用多角度的透視圖來展示，讓你能清晰地看到不同工具在不同角度下的作用力道和覆蓋範圍。比如，對於眼綫這種極易失手的環節，書中不僅展示瞭畫法，還分析瞭不同眼型的矯正思路，並且細緻到眼皮提拉的力度和筆觸的頓挫感。我感覺作者非常懂得讀者的“痛點”，總是在最需要解釋清楚的地方投入最多的篇幅和最清晰的視覺輔助。讀起來完全沒有壓力，那些原本覺得需要反復練習纔能掌握的技巧，通過書中的圖示講解，似乎一下子就變得豁然開朗瞭。這絕對是一本值得收藏，並且會經常被翻閱的工具書。

評分☆☆☆☆☆

我對比瞭好幾本同類型的書籍，發現這本在“跨文化應用”方麵的視野非常開闊。它不僅僅局限於我們常說的亞洲或西方主流審美，而是探討瞭如何在不同的文化背景和光照環境下，調整妝容的著重點和錶現力。這一點對於想要拓展國際業務的化妝師來說至關重要。書中甚至涉及瞭對不同民族膚色基調的細微差異的捕捉和處理，這需要極高的觀察力和大量的實踐積纍纔能總結齣來。我印象非常深刻的是，它在“特殊效果化妝”的章節裏，雖然篇幅不長，但對於“逼真感”的營造，提齣瞭從色彩滲透到紋理模擬的係統化思路，這遠遠超齣瞭日常的美容化妝範疇，展現瞭作者深厚的專業功底和廣博的知識麵。這本書的價值在於，它教你建立的是一套“萬變不離其宗”的思考框架，讓你在麵對任何新的挑戰或趨勢時，都能有方法論可循，而不是簡單地復製既有的模闆。