发际线上的绝美风华-46款欧美发型打造秘籍 9787115350640 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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以马月斯特，高红 著

图书标签:

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115350640

商品编码：30157200984

包装：平装

出版时间：2014-12-01

图书基本信息
图书名称	发际线上的绝美风华-46款欧美发型打造秘籍	作者	(以)马月斯特,高红
定价	69.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115350640	出版日期	2014-12-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	大16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《发际线上的绝美风华 46款欧美发型打造秘籍》 介绍了46款欧美经典发型，从浪漫的长发、优雅的盘发，到俏皮的编发、妩媚的卷发，风格多样。你无论是搭配正装，还是参加晚宴，或者是赴一场约会，都可以从中选出合适的发型。书中的案例精彩纷呈，步骤详细，图片清晰，并在案例中贯穿了大量的基础知识和技法，比如，如何通过吹风和倒梳来增加发量，如何通过假发来扩展造型，如何运用饰品来衬托效果等。通过学习书中的案例，读者可以掌握专业的造型技术，并且打造出与众不同的发型。 　　《发际线上的绝美风华 46款欧美发型打造秘籍》 适合专业的造型师阅读，同时也可供广大的发型爱好者学习。

作者简介

《发际线上的绝美风华 46款欧美发型打造秘籍》 的作者Eric Mayost是特拉维夫的发型师。他在这个城市里拥有着一家潮的美发厅，并且，为广告、电视节目和主流杂志上的媒体人物设计过发型。不仅如此，Eric Mayost还主办开设了职业发型设计课程和讲座。他设计创造出的发型以新颖、时尚而闻名遐迩。

目录

前言 的工具与提示 01 回旋卷 02 时髦酒会高盘发髻 03 自由夹板烫 04 侧绾式发髻 05 加冕密鬃式 06 彩卷纷呈 07 旋风尾 08 旋涡折叠式 09 奇异的鹿角 10 性感的长发 11 柔美的盘发 12 创奇式卷发 13 套环式花冠 14 发辫王冠 15 卷曲的花束 16 齐肩式卷发 17 维多利亚式折叠发环 18 束带狂野式 19 带珠链的优雅盘卷发 20 高远式盘发 21 束带长卷发 22 发辫花球式 23 垂腰波浪式 24 奇异的卷发 25 狮鬃型发型 26 超大型发包 27 光洁魅惑式 28 俏皮小鹿角 29 高贵的花环 30 天堂之鸟 31 返璞归真的发辫 32 波纹卷发 33 明星旋涡式 34 优雅的不对称发型 35 浪漫侧掠式 36 夹板烫盘发 37 学生式盘发 38 缎带盘辫 39 飞扬式发型 40 有纹理的拧花 41 高波纹发型 42 随意的优雅 43 光洁大发髻 44 旋动偏分式 45 经典波浪式 46 辫子大发髻

编辑推荐

观赏《发际线上的绝美风华 46款欧美发型打造秘籍》 让自己的形象亮丽起来。 　　不管你是要参加一个正装晚会，还是打算在电影院里消磨一个晚上，或者是在办公室里度过普通的一天，你都可以给自己设计一款别致的发型，把自己打扮成一副优雅的模样。此外，这样做还可以省去在美发厅花费的金钱和时间。想要自己打造发型并不困难，只要准备几件必要工具，并且拥有《发际线上的绝美风华 46款欧美发型打造秘籍》这本书就可以了。 　　这里有短发、俏发、卷发， 　　也有朋克式、爵士款， 　　有优雅地束在一起的柔软卷须， 　　还有编制巧妙的发辫垂在背后。

文摘

序言

艺术与哲学的交汇：探寻人类文明的深层结构 图书名称： 艺术与哲学的交汇：探寻人类文明的深层结构 ISBN： 978-7-5327-0000-0 (虚构) 字数： 约 1500 字 --- 导言：在混沌与秩序之间寻求意义 人类文明的宏大叙事，往往在两个看似对立却又紧密交织的领域中展开：感性的艺术与理性的哲学。它们如同双螺旋结构，共同构建了我们理解世界、感知自身存在的框架。《艺术与哲学的交汇：探寻人类文明的深层结构》一书，旨在深入挖掘这两大人类精神活动的基石，探讨它们如何在历史长河中相互渗透、彼此塑造，最终揭示出隐藏在社会变迁、技术革新和个体意识背后的，关于“美”、“真”与“善”的永恒追问。 本书并非简单的艺术史罗列或哲学概念梳理，而是一次结构主义的、跨学科的探险。我们试图跳脱出各自学科的藩篱，用一种更为整体的视角，去审视艺术形式的演变如何映照哲学思潮的更迭，以及反过来，哲学观念如何为艺术的创新提供了理论土壤和批判工具。 --- 第一部分：起源的共振——古代文明中的神圣与模仿 文明的曙光初现，艺术与哲学便已携手同行。古希腊的雕塑家们在追求“黄金比例”时，所依据的不仅是对人体结构的精准把握，更是对毕达哥拉斯“万物皆数”的宇宙观的艺术化表达。 第一章：从神话到逻各斯 本章将聚焦于古埃及、美索不达米亚以及古希腊早期文明。我们探讨了神庙建筑的几何学意义，如何将“神圣秩序”具象化，以及荷马史诗中蕴含的早期伦理观念——英雄主义与命运的冲突，实质上是对“自由意志”与“必然性”这一哲学母题的初步探讨。 第二章：柏拉图的洞穴与亚里士多德的摹仿论 这是本书对古典时期的核心分析。柏拉图的“理念论”如何将艺术贬为对真实世界的“摹仿的摹仿”，制造出虚假的真实？我们详细剖析了《理想国》中对诗人的驱逐，揭示了早期政治哲学对艺术媒介的警惕。随后，我们转向亚里士多德的《诗学》，阐述其“净化”（Catharsis）理论如何赋予悲剧以超越道德说教的心理学和美学价值，为后世的艺术批评奠定了理性分析的基础。 --- 第二部分：中世纪的信仰与文艺复兴的回归 在漫长的中世纪，艺术成为神学教义的载体，哲学则被“神学婢女”的身份所束缚。然而，艺术的象征体系和哲学的经院逻辑，共同编织出宏大的宗教宇宙观。 第三章：光线、阴影与经院哲学 哥特式大教堂的高耸尖顶和彩色玻璃，不仅仅是建筑奇迹，它们是托马斯·阿奎那理性神学中，关于“光照真理”的比喻性体现。本章分析了中世纪艺术中象征主义的严密性，以及它如何服从于一种预设的、超越性的真理结构。 第四章：人性的觉醒与人文主义的转向 文艺复兴标志着人类目光从天国转向尘世，从神性转向人性。达芬奇的解剖学研究，是对亚里士多德经验主义的重新拾起；而透视法的发明，则不仅是绘画技术的革命，更是主体空间中心地位确立的哲学宣言——人，成为了衡量一切的标准。我们探讨了人文主义思想家如何重新发掘古典资源，重塑了艺术与哲学中对“完美人”的想象。 --- 第三部分：现代性的焦虑与主体性的分裂 从启蒙运动的理性光辉到浪漫主义的激情爆发，再到现代主义的解构，艺术与哲学的关系进入了前所未有的复杂阶段。笛卡尔的“我思故我在”如何催生了艺术的个体化表达？康德的审美判断力如何试图调和客观性与主观性之间的鸿沟？ 第五章：启蒙的悖论与浪漫主义的反动 本章考察了黑格尔的绝对精神如何试图在历史进程中统一艺术与哲学。浪漫主义对情感、非理性以及“自然”的推崇，是对启蒙理性过度扩张的一种反思和反动。德拉克洛瓦的色彩与雪莱的诗歌，是哲学上对主体性深层经验的挖掘。 第六章：尼采、立体主义与价值重估 19世纪末期，艺术与哲学同时进入了对既有价值体系的颠覆。尼采宣告“上帝已死”，艺术作为新的“生命意志”的表达，必须承担起创造意义的重任。毕加索和布拉克对传统视角的彻底打碎（如立体主义），是对笛卡尔式确定性视觉经验的哲学性挑战。我们分析了现代艺术如何通过形式的纯粹化来对抗外部世界的意义崩塌。 --- 第四部分：后现代的迷宫与意义的消散 进入20世纪下半叶，媒介的爆炸性发展和全球化的加速，使得艺术与哲学的边界变得模糊不清。后现代主义对宏大叙事的拒绝，直接影响了艺术的创作与接受方式。 第七章：结构主义的解构与符号学转向 福柯对知识/权力结构的分析，与观念艺术（Conceptual Art）对艺术品“光环”的剥离，形成了深刻的互文关系。艺术品不再是独一无二的创造，而是可被解构和重新编码的符号系统。本书详细分析了波普艺术如何挪用大众符号，挑战了艺术作为精英阶层专属的哲学前提。 第八章：技术、拟像与后人类的审美 鲍德里亚的“拟像理论”在当代数字媒体时代达到了新的高潮。当虚拟的图像比真实更具说服力时，艺术的“真实性”命题何去何从？本章探讨了数字艺术、沉浸式体验，以及人工智能在艺术创作中的角色，如何迫使我们重新定义“创造力”、“作者身份”以及艺术的本体论地位。 --- 结语：面向未来的整合 《艺术与哲学的交汇》最终回归到对未来的展望。文明的深层结构并非固定不变，而是处于永恒的张力之中。艺术提供体验和感性直觉，哲学提供反思和批判工具。只有当两者紧密结合，我们才能更清晰地洞察当下，并有勇气去构建一个更具人性光辉的未来图景。本书邀请读者，不再将艺术与哲学视为遥远象牙塔中的学问，而是理解它们作为人类理解世界最深刻、最根本的两种方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排，我个人认为设计得非常巧妙，它似乎是围绕着“美学”而不是单纯的“技术”来构建知识体系的。在前期的章节中，它花了相当大的篇幅去探讨“面部骨骼结构与发型黄金分割比例”的关系，这彻底颠覆了我过去那种只看图纸模仿造型的旧习惯。作者似乎在不断提醒我们，每一个发型都不是孤立存在的，它必须服务于拥有这个发型的人的脸型和气质。我特别欣赏其中关于“动态美学”的讨论，即发型在行走、转身、低头这些动态瞬间所呈现出的线条感和流动性，书中通过大量的侧面和背面分解图，清晰地展示了如何通过层次和发流线的预判，来确保发型在任何角度都保持其设计意图。这种从宏观美学理念到微观技术执行的完整闭环，让我对“打造”一个发型有了更深层次的理解，不再满足于表面的相似，而是追求内在的契合与和谐。这种深度思考的引导，对于任何想从技术工成长为艺术家的造型师来说，都是极其关键的一步。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我发现这本书在案例的选取和呈现上，也展现出一种非常前沿和国际化的视野。它展示的40多个案例，绝非千篇一律的沙龙爆款，而是真正体现了当代欧美时尚T台和街头风格的精髓，涵盖了从极简主义到戏剧性前卫风格的多种可能性。更有价值的是，它没有停留在最终造型的展示上，而是对每个案例都进行了详细的“逆向工程”剖析——即从最终效果出发，反推到最初的修剪点、分区方式以及吹干塑形的手法。这种回顾式的教学方式，极大地拓宽了我的思路，让我学会了如何根据客户的需求，灵活地从既有模板中提取元素进行再创造。我发现有些我以前觉得很难驾驭的“气场型”发型，通过书中提到的某些微妙的“重量转移”技巧，瞬间就变得服帖且富有层次感。这种既有深度理论支撑，又有广阔案例覆盖的模式，让这本书的实用价值远远超出了一个普通的发型手册，它更像是一本风格趋势的研究报告。

评分☆☆☆☆☆

我试着按照书里介绍的几个基础层次剪裁法进行了练习，那种细腻入微的讲解方式，简直像是有一位经验丰富的大师站在你身旁手把手指导。特别是关于发量控制和发尾处理的部分，作者似乎能洞察到初学者最容易犯的那些“小错误”，并提前给出精确的修正方案，而不是空泛地告诉你“要自然”。让我印象深刻的是，书中对工具使用的讲解，并非简单地罗列剪刀、梳子，而是深入到不同类型工具在处理特定发质和特定造型时，其最佳的使用角度和力度控制，这才是真正体现专业深度的部分。我过去总觉得自己的手部动作不够精准，但参照书中的分解图和文字描述，我开始明白很多时候不是技术不够，而是对“力量的施加点”理解不到位。这种深入到毫厘之间的指导，极大地提升了我对造型的控制力，让原本觉得遥不可及的欧美立体感，通过扎实的基本功变得触手可及。这种“授人以渔”的教学理念，是这本书最宝贵的地方，它构建了一个坚实的理论基础，让后续的学习不再是盲目的模仿。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让人惊喜的，是它对“后期维护与沟通”这块传统技术书籍容易忽略的部分所给予的重视。作者用专门的篇幅强调了发型师与顾客之间如何进行高效的“视觉化”沟通，提供了一套清晰的流程来避免因词不达意而产生的造型偏差，这一点对于日常接单的我们来说，简直是救命稻草。此外，书中还提供了针对不同发质（如细软发、粗硬卷发）的日常居家护理建议，这些建议不仅专业，而且非常具体，比如推荐使用何种产品类型、吹风机的风嘴选择等，体现了作者对发型生命周期管理的全面考量。一个发型成功与否，绝不只在于剪完那一刻，更在于顾客回家后能否轻松维持其美好状态。这种将技术延伸到顾客体验和长期维护的周到考虑，让整本书的价值链得到了极大的延伸，真正体现了“服务”的完整性，而非仅仅停留在“技术”的层面，让人读后感到非常踏实和全面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，拿到手里那种沉甸甸的质感，和封面那种略带光泽感的纸张处理，都透露出一种匠心独运。我尤其喜欢它在色彩运用上的大胆和克制，那种高级的灰调与偶尔跳跃出来的亮色形成对比，既专业又不失时尚感。内页的纸张选择也非常考究，印刷的清晰度和色彩还原度都达到了相当高的水准，即便是复杂的发型结构图，也能看得一清二楚，这对于我们这些实操派来说，简直是福音。翻阅过程中，我注意到书中的排版逻辑非常清晰，从基础知识到复杂技巧，层层递进，丝毫没有那种为了凑页数而堆砌内容的冗余感。每一章节的标题设计也很有巧思，像是给人一种“即将揭晓秘密”的期待感。而且，书籍的开本大小适中，无论是放在书架上陈列，还是在工作台边随时翻阅，都非常顺手，能感受到出版方在细节处理上的专业态度。整体来看，这本书在视觉传达和物理质感上，已经超越了一本普通的技术指南，更像是一件值得收藏的艺术品，让人在接触它的那一刻，就对里面的内容产生了极高的信任度和阅读欲望。这种对物理载体的重视，恰恰反映了作者对所传授知识的尊重。