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数码创意著 著

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• 相机设置
• 构图技巧
• 光影运用
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出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302308041

商品编码：30143359396

包装：平装

出版时间：2013-06-01

基本信息

书名：摄影技术秘笈全剖析

定价：95.00元

作者：数码创意著

出版社：清华大学出版社

出版日期：2013-06-01

ISBN：9787302308041

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：1.162kg

编辑推荐

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内容提要

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《摄影技术秘笈全剖析》定位于摄影爱好者，内容涵盖数码摄影基础、光线的选择、色彩的运用、构图的技巧、曝光和景深的控制、人像的拍摄、漂亮的风景、建筑的拍摄、动植物的拍摄、商品景物的拍摄、特殊题材拍摄以及数码后期处理的技巧，还包括了光线、构图以及色彩等要素的具体应用，帮助读者解决实际拍摄中的大量问题，同时也为摄影爱好者提供了专业的指导和建议。
　　《摄影技术秘笈全剖析》适合所有爱好摄影的人群，可以为读者入门并提高摄影水平打下良好的基础，并轻松学会如何拍摄出具有专业水准的照片。

目录

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01数码摄影基础
1.1数码相机
1.2数码相机附件
1.2.1镜头
1.2.2滤光镜
1.2.3闪光灯
1.2.4存储卡
1.2.5电池
1.2.6三脚架
1.2.7摄影包

02光线的选择
2.1光线的种类
2.2光线与色温
2.3光线强弱与反差
2.4光线的运用
2.5画面的影调

03色彩的运用
3.1色彩的含义
3.1.1色彩的属性
3.1.2三原色
3.2色彩的感觉
3.2.1红色
3.2.2黄色
3.2.3绿色
3.2.4蓝色
3.2.5白色
3.2.6黑色
3.3利用好色彩
3.3.1关于色彩的几个概念
3.3.2色彩的几种应用方式
3.3.3色彩设定

04构图的技巧
4.1构图的基本原则
4.1.1构图的几种形式
4.1.2主体与陪体
4.13画面的空白
4.1.4构图的基本条件
4.2典型的构图方法
4.2.1三分法构图
4.2.2三角形构图
4.2.3九宫格构图
4.2.4对角线构图
4.2.5十字形构图
4.2.6A字形构图
4.2.7S形构图
4.2.8C形构图
4.2.90形构图
4.3构图的应用
4.3.1点
4.3.2线
4.3.3面

05曝光和景深的控制
5.1什么是曝光
5.2测光表的使用
5.2.1测光表的工作原理
5.2.2测光表的类型
5.318%灰板的使用
5.4获得的曝光
5.5什么是景深
5.6影响景深的因素
5.7景深的控制

06人像的拍摄
6.1器材的选择
6.2人像用光
6.2.1户外人像用光
6.2.2室内用光
6.3美女写真
6.3.1取其神
6.3.2美姿
6.3.3局部写真
6.3.4抓住任何美的瞬间
6.4可爱的孩子
6.5环境人像
6.6人像特写
6.7精彩的婚礼
6.8慈祥的老人
6.8.1选择拍摄的场所
6.8.2注意仪表气质
6.8.3适当地利用光影
6.8.4抓拍老人活动瞬间
6.9旅游人像
6.9.1照片要清晰
6.9.2环境要完整
6.9.3大小要合适
6.9.4人景要协调
6.9.5曝光要充足
6.9.6逆光要少用
6.9.7留影要多样
6.10家庭人像拍摄
6.10.1快乐的小家庭
6.10.2和睦的大家庭
6.11恋人情侣写真
6.11.1春日恋曲
6.11.2夏日恋曲
6.11.3秋日恋曲
6.11.4冬日日恋曲

07漂亮的风景
7.1合适的器材
7.1.1相机的选择
7.12镜头的选择
7.1.3三脚架的选择
7.14使用滤色镜的技巧
7.1.5摄影包的选择
7.2旅游风景
7.2.1旅游照片中的主体表现
7.2.2旅游照片中的环境表现
7.2.3前景的运用
7.2.4背景的选择
7.2.5拍摄角度的选择
7.2.6拍摄高度的变化
7.3四季景色
7.3.1画面的质感与层次
7.3.2画面的节奏变化
7.3.3山峦的气势表现
……
08筑的拍摄
09动植物的拍摄
10商品静物摄影
11特殊题材的拍摄
12数码后期

作者介绍

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文摘

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序言

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镜界之钥：光影塑造的艺术与科学 一本全面探索现代影像制作核心理念、技术迭代与审美表达的深度指南。 本书旨在为所有对视觉叙事怀有热情的人们，提供一套系统而精深的知识框架，超越单纯的设备操作，深入探讨光线、构图、色彩管理以及后期处理的底层逻辑。我们聚焦于数字时代的影像语言构建，解析如何通过技术手段，将瞬间的感知转化为具有持久生命力的视觉作品。 --- 第一部分：光线的本质与掌控——从物理到感知 本部分将带领读者深入理解光线这一摄影的基石。我们不满足于介绍曝光三要素（光圈、快门、ISO）的机械组合，而是将其置于一个更广阔的物理和生理感知环境中进行剖析。 1. 光的物理学基础与视觉构建 我们将详细阐述光的波粒二象性在成像过程中的体现。重点讨论色温（Kelvin）、显色性（CRI/TLCI）的科学定义及其对最终图像色彩准确度的决定性影响。不同光源的性质，如太阳光、LED、钨丝灯和荧光灯，在色温漂移、光谱连续性上的差异，以及如何利用色彩滤镜（如CTO/CTB）进行精确的光线校正和风格化处理。 2. 柔光与硬光：空间塑造的工具 深入剖析光线的“硬度”与“柔和度”如何影响画面的体积感和纹理细节。我们将对比分析各种光质控制工具（柔光箱、反光伞、蜂巢、束光筒）的工作原理，并提供大量的实战案例，展示如何利用光的角度、距离和尺寸来雕塑人物的面部结构和环境的深度。 3. 曝光的动态哲学：超越平均值 本章挑战“标准曝光”的概念，探讨在不同情境下，如何根据画面的动态范围（Dynamic Range）和创作者的意图来设定曝光基准。讨论高光保护、阴影细节提取的取舍，以及如何理解并有效运用直方图（Histogram）进行创作决策，而非仅仅是事后检查。 --- 第二部分：构图的结构与心理学——视觉引导的艺术 构图是组织画面元素的骨架，它直接影响观众的视觉流程和情感接收。本部分将传统构图法则与现代视觉心理学相结合。 1. 经典法则的解构与重构 系统回顾经典的三分法、黄金分割、引导线、对称与平衡等构图原则。关键在于，我们不只是罗列规则，而是探讨这些规则背后的视觉心理学原理——人眼如何自然地扫描和定位信息。 2. 负空间（Negative Space）的力量 探讨负空间在现代极简主义和东方美学中的核心作用。负空间如何平衡主体、创造呼吸感，并引导观众的注意力聚焦于画面中最重要的元素。我们将通过一系列强调留白的优秀作品进行分析。 3. 景深控制与焦点选择的叙事性 景深不再仅仅是背景虚化。本章将详细解释焦平面选择对故事性的影响。广阔景深如何建立环境感和信息密度；浅景深如何隔离主体、制造亲密感。此外，还将讨论超焦距（Hyperfocal Distance）在风光和街头摄影中的应用，以确保关键元素清晰。 --- 第三部分：色彩的深度管理——从采集到再现 色彩是情绪的直接载体。本部分专注于数字工作流程中，色彩从传感器捕获到最终屏幕显示的完整路径。 1. RAW文件与色彩空间的奥秘 深度解析RAW格式（如CR2, NEF, ARW）相对于JPEG的优势，以及其中蕴含的原始传感器数据。重点讲解色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择及其在不同输出媒介中的匹配性。理解色彩空间的边界，是避免“色域裁剪”的关键。 2. 白平衡的科学与艺术性选择 白平衡的调整不仅是消除偏色，更是创造氛围的手段。我们将区分光谱平衡（追求中性灰的准确性）与情绪平衡（故意引入暖调或冷调以增强气氛）的应用场景。 3. 色彩调校与分级（Color Grading）的进阶技术 本章将深入探讨色彩校正（Correction）与风格化调色（Grading）的区别。我们会介绍分离色调分离（Split Toning）、HSL/Luminance曲线在高阶调色中的应用，以及如何通过建立“色彩查找表”（LUTs）来快速、一致地构建视觉风格。 --- 第四部分：镜头语言与视角的表达 镜头是延伸人眼的工具，不同的光学设计带来截然不同的视角和透视效果。 1. 焦距的透视魔术 详细比较广角、标准、长焦镜头在透视变形、压缩感上的差异。分析广角镜头对空间夸张的处理方式（如强调前景、拉远背景）以及长焦镜头对空间元素的“扁平化”和“叠影”效果，并给出在建筑、肖像和野生动物摄影中的最佳焦段选择建议。 2. 镜头畸变与锐度的物理限制 讨论光学设计中的畸变（桶形、枕形）及其校正方法。深入剖析不同光圈下的镜头锐度曲线，理解“最佳光圈”的真正含义，以及如何通过锐化处理（如USM）在不引入光晕的前提下最大化细节。 3. 镜头选择与拍摄距离的叙事权重 强调拍摄距离作为第五大构图要素的重要性。例如，特写镜头如何迫使观众面对主体的情绪，而大场景的远摄如何体现渺小与宏大之间的张力。 --- 第五部分：后期处理的工作流程与效率构建 高效、非破坏性的后期流程是专业影像生产的核心保障。本部分关注流程的组织性、效率和可重复性。 1. 非破坏性编辑哲学 详细阐述图层蒙版、调整层、智能对象等非破坏性编辑技术在主流软件中的实践。强调对原始数据的尊重，确保任何修改都是可逆的。 2. 细节的雕琢：纹理、清晰度与降噪的平衡 精细讲解局部调整工具（如径向滤镜、渐变滤镜）的应用，用于精修特定区域的明暗和对比度。探讨现代降噪算法的工作原理，并提供在不同ISO值下，如何权衡细节损失与噪点控制的实用标准。 3. 输出准备与色彩一致性 从屏幕显示到印刷输出的转换步骤。讲解软打样（Soft Proofing）的必要性，如何根据不同的打印机ICC配置文件来调整最终图像，确保网络展示和实体输出之间的色彩同步性。 --- 本书的价值在于，它不提供快速取胜的捷径，而是构建一座坚实的知识桥梁，连接技术操作与艺术思考，帮助学习者将“按快门”的行为，提升为“有目的的视觉构建”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的摄影师，我常常在思考如何在技术层面有所突破，如何打破固有的拍摄思维，找到新的创作灵感。《摄影技术秘笈全剖析》这本书，给我带来的启发之大，是任何一本我之前读过的技术类书籍都无法比拟的。它不仅仅是传授某种技巧，更是在引导你去思考“为什么”以及“如何更进一步”。我看到了作者对每一个拍摄场景的细致入微的观察，以及他如何将复杂的摄影原理提炼成简洁、高效的操作流程。这本书让我重新审视了很多我习以为常的拍摄习惯，也让我开始尝试一些我之前认为“不可能”的技术组合。尤其令我印象深刻的是，书中关于“情绪化摄影”的部分，它将枯燥的技术性参数与摄影师的内心感受巧妙地结合起来，让我认识到，技术不仅仅是为了记录，更是为了表达。这本书给我打开了一扇全新的大门，让我对摄影的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我是一位刚入门的摄影爱好者，一直以来都希望能找到一本能够系统性地解答我所有困惑的书。市面上同类书籍琳琅满目，但很多都过于浅显，或者过于理论化，让我难以理解。直到我翻开了《摄影技术秘笈全剖析》，我才真正感受到一股“寻到宝藏”的喜悦。这本书的语言风格真的非常讨喜，作者没有使用太多晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常接地气、甚至有点幽默的方式来讲解枯燥的技术原理。我尤其喜欢其中举的很多生活中的例子，比如用一个简单的场景来解释光圈如何影响景深，或者通过描述某个日常物品来阐述快门速度的重要性。这种“化繁为简”的能力，我真的非常佩服。而且，书中的配图也恰到好处，不是那种空泛的理论图示，而是真实的照片，能够直观地展现出某个技术参数改变后实际呈现的效果。这对于我这种视觉型学习者来说，简直是福音。我迫不及待地想跟着书中的指导，去实际拍摄，去体会那些理论背后的魔力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计我实在是太喜欢了！是一种复古的皮革质感，配上烫金的字体，拿在手里沉甸甸的，非常有分量感。我本身就对摄影题材的书籍情有独钟，尤其喜欢那种装帧精美的，总觉得这样的书才配得上记录下美好的瞬间。拿到这本《摄影技术秘笈全剖析》的时候，我甚至犹豫了好久才舍得拆开它的塑封，生怕弄坏了它。翻开之后，那种纸张的触感也相当不错，不是那种廉价的滑腻感，而是带点哑光的质感，即使长时间翻阅也不会觉得累。而且，排版上我也很满意，字号大小适中，行距也留得恰到好处，阅读起来非常舒适，没有那种密密麻麻压迫感。虽然我还没有深入阅读里面的具体内容，但光是这份用心的包装和考究的用料，就足以让我对它充满了期待，相信内容也一定不会让我失望。我打算把它放在我的书架最显眼的位置，时不时拿出来欣赏一下，它的外观本身就是一件艺术品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一位对摄影器材有着近乎“狂热”追求的人。我拥有市面上绝大多数的主流相机和镜头，并且对它们的各项性能指标了如指掌。但是，仅仅了解硬件参数是远远不够的，真正让我着迷的是如何将这些冰冷的机械装置发挥出最大的潜能，拍出令人惊艳的作品。《摄影技术秘笈全剖析》恰恰满足了我对“深度”和“技巧”的极致渴求。这本书在对各种摄影器材的原理性讲解上，已经达到了我之前从未见过的细致程度。它不仅仅是告诉你“为什么”，更是深入剖析了“如何做到”。我读到了很多关于如何优化色彩科学、如何精确控制曝光在极端光线下的细节、以及如何利用镜头特有的光学畸变来创造艺术效果等内容。这些内容对于像我这样对器材性能有着极高要求的摄影师来说，简直是如获至宝。我发现这本书的作者并非只是一个理论家，而是一位真正懂得如何将技术与艺术融会贯通的实践者。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对摄影的兴趣更多停留在“记录”层面，主要是为了给家人朋友拍拍照片，留住一些美好的回忆。因此，我对那些过于专业的摄影书籍是敬而远之的。但《摄影技术秘笈全剖析》的出现，彻底改变了我的看法。这本书就像一位耐心而又幽默的老师，循循善诱地引导我走进摄影的奇妙世界。我喜欢它从最基础的“认识你的相机”开始，一步步讲解光圈、快门、ISO这些基本概念，而且讲解的方式非常生动有趣，一点也不枯燥。书中还提供了大量的实践练习，让我可以在家就尝试和巩固学到的知识。最让我感到惊喜的是，这本书并没有局限于技术层面，还包含了很多关于构图、用光、色彩搭配的指导，让我明白，拍出好看的照片，技术只是基础，更重要的是如何去“看”和如何去“表达”。这本书让我觉得自己不再是一个简单的“按快门的人”，而是开始真正懂得如何去“创作”。