{RT}建筑手绘-马加利·德尔加多·延尼斯、欧内斯特·雷东 人民美术出版社 9787102 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马加利·德尔加多·延尼斯，欧内斯特·雷东 著

图书标签:

• 建筑手绘
• 手绘
• 建筑设计
• 绘画
• 艺术设计
• 设计
• 素描
• 速写
• 人民美术出版社
• 马加利·德尔加多·延尼斯

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102075723

商品编码：30143601204

包装：平装-胶订

出版时间：2016-10-01

图书基本信息
图书名称	建筑手绘	作者	马加利·德尔加多·延尼斯、欧内斯特·雷东
定价	58.00元	出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102075723	出版日期	2016-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

马加利·德尔加多·延尼斯、欧内斯特·雷东多 ·多明格斯加*的《建筑手绘》是建筑手绘技法的基础综合课程。作者既是**的建筑师，也是教师，他为读者演示了如何将一个项目的初始概念用草图表现出来；如何用外形简图分析和描述建筑的空间发展；如何用缩略图或构思草图描绘建成或未建成的建筑空间等，还有包括了精准的呈现方案、立面、截面、内部和外部视图所需的基础工具、材料和技法。书中包含大量精美的彩色照片、绘画步骤图以及技法的实际应用图，是设计师以及爱一好者不可多得的工具书。

作者简介

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目录

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文摘

序言

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城市漫步：发现被遗忘的街角故事 作者： 维克多·科瓦奇 著 出版社： 新视野文化传播有限公司 ISBN： 978-7-5678-9012-3 --- 内容提要： 《城市漫步：发现被遗忘的街角故事》是一部献给所有热爱城市肌理、痴迷于那些不被主流叙事关注的角落的人们的深度文化考察与个人探索记录。本书并非聚焦于宏伟的纪念碑或光鲜亮丽的商业区，而是将目光投向了那些日常的、被匆忙的现代生活所忽视的街区、小巷、废弃的工厂边缘以及老旧的居民楼群。 维克多·科瓦奇，一位行走于世界各大都市多年的社会观察家和非虚构作家，在这部作品中，用他独特的、充满人文关怀的笔触，为我们揭示了一个关于“城市生存哲学”的复杂画卷。他相信，一个城市的真正灵魂，并非存在于其规划蓝图之中，而是深藏于那些时间留下的裂痕、手写招牌的褪色、以及邻里间无声交流的瞬间里。 全书分为“灰色的记忆”、“时间的纹理”、“非正式的秩序”和“再生的低语”四个主要部分，引导读者进行一次深刻的“反向漫步”。 第一部分：灰色的记忆 (The Hues of Bygone Eras) 科瓦奇从对工业遗产的挽歌开始。他考察了那些在城市扩张浪潮中被淘汰的、如今被铁丝网围起来的旧仓库和码头。他详细记录了这些空间从繁荣到衰败的生命周期，并采访了少数仍然驻守在附近的老工人。他描绘了锈迹斑斑的钢结构如何与新兴的玻璃幕墙形成强烈的视觉对话，探讨了“记忆的地理学”——即物理空间如何承载集体无意识的伤痛与骄傲。在对一座废弃纺织厂的描述中，他细致入微地捕捉了阳光穿过破损屋顶射入内部时，空气中漂浮的尘埃，并将其比喻为“过去幽灵的呼吸”。 第二部分：时间的纹理 (The Textures of Elapsed Time) 本部分深入探讨了立面与表皮。科瓦奇认为，建筑的“皮肤”——墙面、门板、人行道的砖块——是城市历史最诚实的记录者。他采用了近乎民族志学的方法，记录了欧洲东部和南美洲城市中，不同历史时期留下的涂鸦、修补痕迹、以及因风雨侵蚀而显现出的多重色彩层次。他细致分析了不同材料（如砂岩、红砖、裸露的水泥）如何随着时间推移，展现出独特的“老化美学”。书中穿插了大量他对“非标准修缮”的案例研究，例如居民们用手头最方便的材料（甚至是被遗弃的广告牌碎片）来修补墙面，这体现了居民在面对官方建筑规范时的民间智慧和生存韧性。 第三部分：非正式的秩序 (The Unwritten Codes of the Alleyway) 在这里，科瓦奇将焦点转向了城市中的“灰色地带”与“第三空间”。他考察了那些没有被官方规划认可，但却作为社区生活核心运作起来的场所：街角的无证小吃摊、临时搭建的二手市场、社区共用的后院空间，以及在午后阳光下聚集的老人们所占据的长椅区域。他运用社会学理论，揭示了这些“非正式经济”和“非正式社交网络”如何构筑起一个替代性的社会支持系统，尤其是在经济波动或官方服务缺失的地区。通过对一个老旧集市摊主的访谈，我们得以一窥这些空间中流动的权力关系和代际传承的生存法则。 第四部分：再生的低语 (Whispers of Regeneration) 最后，科瓦奇将目光投向了城市更新的复杂性。他并非一味批判绅士化（Gentrification），而是以一种辩证的视角来审视这一过程。他关注那些试图在保留原有社区精神与引入新活力之间寻求平衡的“微干预”项目——比如将废弃的工业轨道改造成线性公园，或者老旧剧院在保持外观历史感的同时进行内部现代化改造。他采访了新一代的城市规划师、艺术家和本地居民，探讨“真实性”的代价与保留。他提出的核心问题是：如何让城市的“重生”不以牺牲其历史的、不完美的美感和底层居民的福祉为前提？ 风格与特色： 本书的写作风格兼具文学散文的诗意与人类学研究的严谨。科瓦奇的文字充满了感官的细节——泥土的气息、金属摩擦的声响、市井对话的韵律。他大量使用第一人称视角进行叙事，使读者如同跟随一位经验丰富的向导，进行一场深入骨髓的城市探险。 与许多侧重于宏大叙事或纯粹美学分析的城市研究著作不同，《城市漫步》的魅力在于其对“微观生活史”的捕捉。它鼓励读者放下地图和指南，真正地慢下来，去观察那些被忽略的细节，理解每一条裂缝、每一扇窗户背后所蕴含的生命故事。这是一本关于“如何看”城市，而不是“如何到达”城市的指南。 适合读者： 城市社会学、地理学及文化研究专业的学生与学者。 建筑师、城市规划师，特别是关注历史保护和社区参与式设计的专业人士。 爱好旅行、喜欢探索非主流旅游路线的深度文化旅行者。 任何对城市变迁、社会记忆和日常美学抱有好奇心的普通读者。 本书旨在提醒我们：真正的城市生活，往往发生在被忽略的角落，在那里，历史的厚重与生命的韧性，以最真实、最未经修饰的面貌展现出来。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对设计充满向往的学生，我一直在寻找能够真正帮助我提升实际操作能力的书籍。《{RT}建筑手绘》这套书无疑是我近期最满意的一笔投资。它不仅仅是一本技法书，更是一本能够激发我设计灵感的启迪之作。马加利·德尔加多·延尼斯和欧内斯特·雷东的功力无需多言，他们的作品本身就是教科书级别的范例。我特别喜欢书中关于如何通过手绘快速表达设计想法的部分。有时候，一个好的设计概念，如果不能及时有效地转化为图像，可能就会流失。这本书就教我如何用最简洁、最直接的方式，将脑海中的构思迅速地在纸上呈现出来，而且还要保证其准确性和美观性。我尤其对书中关于透视变形和空间表现的讲解印象深刻，它让我不再害怕画复杂的透视，而是能够自信地去构建我想要的室内外空间。而且，本书的讲解非常注重细节，比如如何表现材料的纹理，如何处理阴影，如何通过线条的虚实来区分远近，这些都是在实际设计中非常重要的环节。我尝试着运用书中的一些草图技巧，在课堂上快速地勾勒出我对方案的想法，受到了老师的肯定。这套书不仅仅是提高了我的绘画技巧，更重要的是，它塑造了我更敏锐的观察力和更高效的表达能力，为我未来的设计道路打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这套《{RT}建筑手绘》真的太棒了，我从拿到它开始就爱不释手。说实话，我一直对建筑设计充满热情，但苦于自己画画功底实在有限，很多想法只能停留在脑海里，无法有效地表达出来。这本书简直是为我量身定做的。首先，它的开本很大，图片非常清晰，马加利·德尔加多·延尼斯和欧内斯特·雷东老师的画作不仅是技巧的展示，更是一种艺术的熏陶。我特别喜欢他们对光影的处理，以及线条的运用，那种细腻和写意并存的感觉，让人一看就觉得“哇，原来建筑手绘可以这么美”。书中讲解的步骤也非常详细，从基础的透视原理到复杂的细节表现，都循序渐进，非常容易理解。我尝试着跟着书中的方法练习，虽然刚开始还有些生疏，但能明显感觉到自己的进步。比如，书中关于如何快速捕捉建筑体块感的技巧，我试着运用到写生中，发现效果出奇的好，画面一下子就有了立体感和空间感。而且，这本书不仅仅是教你画图，它更像是在传授一种观察世界、理解建筑的视角。我开始更仔细地观察身边的建筑，注意它们的比例、材质、以及它们在不同光线下的变化，这些都成为了我绘画的灵感来源。这套书真的让我重新燃起了学习建筑手绘的激情，感觉离自己的设计梦想又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对城市风貌充满好奇心的普通爱好者，平时喜欢在街头巷尾漫步，用相机记录下那些触动我的建筑。然而，相机终究是冰冷的记录，无法传达出我对建筑的情感和理解。这套《{RT}建筑手绘》的出现，恰好填补了我内心的这份空白。我不是科班出身，所以之前对建筑手绘一直感到望而却步。但是，马加利·德尔加多·延尼斯和欧内斯特·雷东用他们极其平易近人的讲解方式，让我觉得建筑手绘原来是可以如此轻松有趣的。书中没有出现让人头疼的理论术语，更多的是通过一个个生动的例子，教你如何去观察，如何去下笔。我记得有一个章节专门讲如何表现建筑的“性格”，通过不同的线条粗细、疏密，以及对形体的把握，就能让一座古老的教堂显得庄重肃穆，而一座现代化的玻璃幕墙大楼则显得通透灵动。我尝试着模仿书中的一些表现手法，去画我喜欢的路边小店，或者公园里的雕塑，虽然细节上还有待完善，但画面立刻就有了生命力，仿佛我不仅仅是在画一个物体，而是在讲述一个关于它的故事。这套书让我意识到，建筑手绘不仅仅是技术，更是一种与建筑对话的方式，它让我在欣赏美的同时，也能创造美。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得建筑手绘离我太遥远，感觉是专业人士才能掌握的技能，需要极高的天赋和多年的训练。但《{RT}建筑手绘》这套书彻底颠覆了我的认知。它以一种极其亲切和鼓励人的方式，向我展示了建筑手绘的魅力。马加利·德尔加多·延尼斯和欧内斯特·雷东的示范作品，色彩的运用、笔触的力度都恰到好处，给人一种既生动又充满生命力的感觉。最让我惊喜的是，书中并没有充斥着晦涩难懂的理论，而是通过大量的实例和清晰的步骤图，一步步引导读者去尝试。我记得书里有一个关于如何表现材质的章节，通过不同的笔触和叠加方式，就能轻松区分出石材的粗糙、玻璃的光泽和金属的质感，这让我豁然开朗。我以前画金属总感觉像一片死板的灰色，看了这里面的讲解，我学会了用细密的短线和高光来表现它的金属光泽，效果简直是天壤之别。而且，这本书的排版设计也非常人性化，纸质优良，翻阅起来手感很好，即使长时间阅读也不会觉得疲劳。我尤其欣赏的是，它并没有要求读者去死记硬背，而是鼓励大家在理解原理的基础上，发挥自己的创意。我尝试着将书中学到的技巧融入到我自己的速写本里，画咖啡馆、画公园里的凉亭，每一次都能发现新的乐趣。这套书不仅仅是一本教学工具，更像是我的一个随身画友，在我迷茫的时候给予指引，在我进步的时候给我鼓励。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术和设计都有浓厚的兴趣，但总觉得在表达方面有所欠缺，特别是对于建筑这种宏伟而又精密的结构，一直不知道如何下手去捕捉其神韵。直到我翻阅了这套《{RT}建筑手绘》，我才真正体会到手绘的强大力量。马加利·德尔加多·延尼斯和欧内斯特·雷东的功力深厚，他们的作品不仅仅是建筑的复刻，更是对建筑灵魂的捕捉。我惊叹于他们寥寥几笔就能勾勒出建筑的宏伟气势，或者用细致的线条展现出建筑的装饰细节。书中对于不同风格建筑的手绘表现，也给了我极大的启发。无论是古典庄重的宫殿，还是现代简约的住宅，都能在他们的笔下活灵活现。我尤其对书中关于如何表现建筑与环境融合的部分印象深刻，那不仅仅是画出建筑本身，更是要展现它如何与周围的树木、天空、以及光影互动，从而赋予画面生命力。我尝试着运用书中的一些构图和表现手法，去描绘我喜欢的建筑，虽然离大师的水准还有十万八千里，但我的作品已经开始有了质的飞跃，不再是简单的“复制”，而是加入了更多我自己的理解和情感。这本书就像一个宝库，每次翻阅都能挖出新的惊喜，它让我看到了建筑手绘的无限可能性，也让我对未来的学习充满了期待。