奢侈的（修订版） [How Luxury Lost Its Luster] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 黛娜·托马斯 著，李孟苏 译

图书标签:

• 奢侈品
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• 营销
• 时尚
• 经济学
• 文化研究
• 全球化
• 商业

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787568902083

版次：2

商品编码：12024871

包装：平装

外文名称：How Luxury Lost Its Luster

开本：32开

出版时间：2016-12-01

用纸：纯质纸

页数：456

字数：284000

编辑推荐

　　本书是一部关于名品牌的经典书。
　　揭露奢chi品牌黑暗内幕的头一本书，一部诙谐幽默、见识广博的社会史。
　　本书历数了奢chi品在20世纪巨兽般的崛起、扩张、普及的过程，也揭露了如今奢chi品行业的暴利源头。《奢chi的!》既受到奇幻、幽默作家的热烈推荐，也得到严肃作家的亲睐；它总是被时尚编辑所引述，被时政记者所推崇。
　　娱乐界、时尚界、新闻界的必读经典，电影明星、流行歌手、国际名模的贴身读物。
　　一切从你迈出的第一步开始。穿着深色西装、戴着无线耳机的男人安静地为你拉开厚重的玻璃门，店里鸦雀无声，装修时髦但充满极简主义风格，强调铬黄等中性色彩。身段苗条、话语轻柔的女店员在热情恭候顾客光临，小聚光灯把商品打磨得像件艺术品。就像一个编织得过于精美的梦境，除了最后的刷卡、签名可能会让你惊醒。

内容简介

　　“奢华”一度是拥有祖传遗产的贵族世界的专享。“奢华”的历史，就是一部关于传统、精致、骄奢的购物史。然而，今日的“奢华”却被打包贩卖给身价数十亿美元的国际大公司，这些大公司在意的只是规模扩张、公众注意、品牌认知度、广告，当然还有巨额利润。本书是对富丽堂皇者投去的强硬一瞥，并追问：“奢chi品为何失去了光泽？”
　　本书是一部深度剖析时尚界黑幕的纪实类时尚读物，系统地介绍了奢chi品牌的发家史，颠覆了奢chi品牌从前在大众心目中的形象。

作者简介

　　黛娜·托马斯（DanaThomas），《新闻周刊》巴黎分社资深文化与时尚作家，她从1994年开始为《纽约时报》杂志撰写报导，并且在各种刊物发表文章，包括《纽约客》《哈泼时尚》《时尚》《华盛顿邮报》与伦敦的《金融时报》。她也是《哈泼时尚》杂志澳洲版巴黎特派员，以及巴黎英美媒体协会与海外媒体俱乐部成员。1996年到1999年，托马斯在巴黎的大学教授新闻学。
　　过去15年，她为《华盛顿邮报》《新闻周刊》与《时代》杂志巴黎分社撰写关于时尚与精品事业的报导，她探讨精品工业黑暗面的文章鞭辟入里，揭发普拉达、古驰与巴宝莉等名品牌不愿让大众知道的真相。

　　李孟苏，艺术，设计和时尚文化专栏作家。曾任《三联生活周刊》主任记者，《elle》资深编辑主任，撰写了十多年的设计文化类报道和专题文章。著有《为生活的设计》《庄园与下午茶》《小小不列癫》等，译有《艺术地生活》《奢chi的！》。

内页插图

精彩书评

　　你可能负担不起造价200万人民币的定制晚礼服，但你可以花300块选一支口红，或者花2000块拥有一个钱包，上面同样有Chanel、Dior、LV的精致LOGO。 你可以说，这也是小小的奢华梦。但，这离奢华的本义有多远？
　　——《南方都市报》编辑 米亚

　　假如你曾好奇，为什么一个女人非得买一只价值三千美元的手提包，或者为什么她没有某种颜色的唇膏就会自惭形秽，本书以作者观察到的现象渐进地解释这一切。黛娜·托马斯出色地剖析这些流行现象，而这只健康的名品牌怪兽仍然在伸展台上恣意卖弄。
　　——《纽约邮报》编辑 里察·强森（Richard Johnson）

　　黛娜·托马斯是个不畏强权的记者，披露出有多少精品是多么不值一哂。这是一则让人手不释卷的故事，诉说将名品牌转变成全球性商品的男人与女人的故事。
　　——《华盛顿邮报》专栏作家与《崇高的思想》作者
　　乔尔·阿肯巴克（Joel Achenbach）

　　无数的书本告诉你，人们迷恋精品是因为他们认为那代表奢华阶级，那像是一个梦，那也让你的品味变成一种外在标示，而这本书告诉你的正好相反！
　　——成英姝（台湾作家）

　　我们生活在一个昂贵和不昂贵——但并不廉价的时代，我讨厌廉价这个字眼——可以很好共存的时代，这在时尚界还是首次发生。
　　——卡尔·拉格菲尔德

目录

序 1
Introduction
第一部分 19
Part One
第一章 奢侈品行业的诞生 21
One: An Industry is Born
第二章 奢侈品航母 49
Two: Group Mentality
第三章 全球化 93
Three: Going Global
第二部分 123
Part Two
第四章 明星闪进你眼里 125
Four: Stars Get in Your Eyes
第五章 成功的香味 171
Five: The Sweet Smell of Success
第六章 手袋里的秘密 213
Six: It's in the Bag
第七章 血汗工厂和劳工危机 265
Seven: The Needle and the Damage Done
第三部分 295
Part Three
第八章 走向大众 297
Eight: Going Mass
第九章 伪货朋友 341
Nine: Faux Amis
第十章 新型的奢侈品市场 375
Ten: What Now ？
第十一章 新奢侈 405
Eleven: New Luxury
原注 439
Notes
参考文献 453
Bibliography
图片说明 455
Photo Credits

精彩书摘

　　行李箱是路易威登的核心产品。19世纪中期，路易·威登创办他的企业之际，行李箱是旅行的必备品，就像今天带轮的旅行箱一样。那个时候，人们外出旅行一走就是几个月，多的时候要带50个行李箱，装的东西从衬裙到瓷器，无所不有。今天，路易威登每年还要出品约500个行李箱，但很少再用于旅行了。就算是旅行要用——这往往是出于怀旧的缘故——它们的主人也会提前用邮递或海运，甚至私人飞机托运走。多数路易威登行李箱，不管是新的还是旧的，会像艺术品一样摆在家里，或者用做置物架、咖啡桌甚至吧台。
　　路易威登的行李箱多少还照着150年前的工艺制作，大多数行李箱在巴黎郊外工人阶级聚居的塞纳河畔阿涅勒区的作坊里生产。走进路易威登的作坊，仿佛从一片单调、土黄色的堪萨斯州步入五彩缤纷的奥茨国。穿过粗壮古树围起来的浓密草地，和修葺齐整的玫瑰花圃，是一座风格简洁的两层乡村风格小楼，有银色的锌皮屋顶，白色拉毛水泥外墙，精美的装饰边线。路易·威登，这位出身卑微、勤劳的手工艺人，在1859年把家迁出肮脏嘈杂的巴黎城区，来到这里建起了这座房子。房子后面，是有100年历史的L形两层作坊，220名工匠在这里工作，每年制作出数百个行李箱，缝制几千个手袋。路易威登有14个官方认定的皮具制作点，11个在法国，2个在西班牙，1个在加利福尼亚州的圣迪马斯。
　　工匠们在一楼宽敞的木材车间里用欧克美榄木（Okoume）制作路易威登的行李箱框架，这种木材产自非洲，轻巧却坚硬。在链接铰位时，工匠们在箱子里面粘上一块结实的帆布，外面也粘上一块。1845年，路易·威登先生发明了这一工艺，取代了那时采用的庞大笨重的金属架。帆布不会破损，开关都很方便，而且使得箱子盖的表面很平整。行李箱的外部材料通常采用印有路易威登首写字母的花押字，或米色和咖啡色棋盘格的防水帆布，覆盖在木箱和铰链上。行李箱的边角处镶了用热压和冷压铸型的铜料或皮料。边缘的装饰线俗称“Lozine”，由多层纸张和布料压缩、浸泡在锌溶液中制成。楼上，工人们在钉杨木带子，把它们钉在箱子中央、边缘的Lozine装饰线、边角和五金件上。敲钉子的声音大极了，在“锤子车间”工作的8个工人都戴上了耳塞。箱子里层，粘上一种叫“威登呢”（Vuittonitte）的珍珠灰棉质帆布，或者用名为“奥坎塔拉”（Alcantara）的人造绒面革做衬里；最后再缝上卡其布，用来固定物品的位置，而卡其布上有棉布条织出的“LV”字样。所有工序完成后，行李箱便送去清洁、质检，然后送去包装、货运。
　　在阿涅勒区的作坊里，同时也做手袋，年产量达数千个。其中有长方形的轮船包（SteamerBag），这种轮船包全部由手工制作——它最初设计于1901年，本来是给搭乘蒸汽客轮的旅客做衣物袋的，如今成了路易威登最受欢迎的产品。轮船包和一些手袋会采用富有异国情调的皮料制作，比如鳄鱼皮、鸵鸟皮。特别定制的手袋则全部由一个工匠完成，而非出自流水线。每年，路易威登要接受约400～500个订单。有些订单只是照葫芦画瓢，比如有人要求以路易威登在1868年为法国探险家皮埃尔·萨沃里昂尼．德．布拉萨的非洲刚果之旅所设计的皮箱床为蓝本，按原样做一个新的；有的订单则希望对现有的产品稍微做点儿改动，比如珠宝盒用鳄鱼皮做表面，而不是有花押字的布料；或者要求路易威登根据客户的喜好设计。我在阿涅勒的作坊时，一位工匠刚刚做好一个棋盘格网球袋，可以装两支球拍，球袋用了两周时间才做好，全球仅此一对。
　　路易威登的其他产品则是在流水线上生产出来的，大部分工序由机器完成。在二楼一间光线充足的大房间里，12个女裁缝正在机器上制作路易威登的牛仔布花押字打褶手袋（PleatyHandbag），总共有数百个，每个手袋售价1150美元。这款手袋特别受欢迎，往往几星期内就要追加订单。“高额的利润来自于……工厂，”伯纳德·阿诺特曾解释说，“我们以有组织的方式进行生产，这样产量就能高得惊人。工厂是个纪律严明的地方，每个动作，每个环节的每个步骤，都事先由最先进最完善的制造工艺设计好了。这和最先进的工厂如何造汽车不同，我们要分析产品的每一部分该怎么做，每一种材料该到哪里去买，在哪儿能用最合适的价格买到最好的皮料，商品该如何定位？仅一个钱包就可能经过上千个生产作业，而我们的每件产品都是这么完成的。”
　　今天，路易威登家族有3位成员受雇于路易威登公司：帕特里克一路易（Patrick-Louis），创始人的第五代，负责特别定制，并担任家族代言人；他的小儿子贝努瓦一路易（Benoit-Louis）生于1977年，是巴黎总部监管特别定制业务的经理；他的大儿子皮尔一路易（Pierre-Louis）在阿涅勒作坊担任工匠。2006年春天我参观阿涅勒作坊时碰到了皮尔一路易。他很和善，面色异常苍白，有浅褐色的眼珠、剪得极短的深色头发、招风大耳。他穿着格子衬衫和牛仔裤，外面套了件白色实验大褂，大褂口袋上有棕线绣的路易威登标志，拿着几块做珠宝盒用的帆布从一个工位走到另一一个工位。皮尔曾在电脑业短暂地工作过一段时间，一年半前加入路易威登公司。他以前参观过各地的路易威登工厂，对工匠的手艺极为心动，于是他向路易威登现在的所有人阿诺特要求一份工作。阿诺特说：“当然可以！”
　　“我爱这家公司，”皮尔告诉我，“我的血管里流着路易威登的血。”
　　说完他便回去工作了。
　　众所周知，奢侈品起源于古老的欧洲王室，开风气之先的是法国宫廷，那儿为挥霍铺张的生活方式树立了典范。17世纪，法国国王亨利四世的第二任妻子玛丽·德·美第奇，穿了件绣有32000颗珍珠和3000粒钻石的礼服出席她孩子的受洗礼。
　　……

镜湖之畔的低语：一部关于时间、记忆与遗忘的史诗 作者： （此处可虚构一位具有深厚人文底蕴的作者名，例如：伊利亚·维克多） 装帧设计： 采用厚重的、带有手工纹理的深蓝色纸张，封面以烫金工艺描摹出一副抽象的、如同水波纹理的图案，书脊处只印有作者姓名和书名，力求营造出一种古典而又沉静的氛围。 --- 卷一：雾霭中的灯塔 这不是一部关于宏大叙事的历史编年史，也不是一场对既定真理的审判。它更像是一场在时间洪流中小心翼翼搭建起来的私人纪念碑，一座记录着“消逝的精确性”的文学孤岛。 《镜湖之畔的低语》探讨的是人类经验中最难以捉摸的两个维度：记忆的不可靠性与时间本身的弹性。故事的主人公，一位隐居在北欧峡湾边缘、被同行尊称为“遗物修复师”的老人，亚历山大·科尔宾，终其一生都在试图重建一个已经彻底崩塌的私人宇宙。这个宇宙的核心，是一个关于“失语的钟表匠”和“永不熄灭的蓝火”的家族传说。 故事始于一封来自遥远东方的、用陈旧羊皮纸书写的匿名信函。信中仅包含一个地址和一个日期——一个早已被世界遗忘的维多利亚时代小镇，以及一个模糊的“仲夏午夜”。科尔宾被一种古老的、近乎职业病般的冲动所驱使，毅然踏上了这场横跨半个地球的旅程。他携带的，并非现代工具，而是一箱精心保养的精密机械工具，以及一本空白的、被他视为“灵魂地图”的皮革笔记本。 旅程的初期，环境的描写极为细腻入微。作者沉浸于对光线、湿度和声音的捕捉：雨滴打在不同材质（青铜、生锈的铁皮、湿润的石板）上发出的不同音阶；不同纬度下，空气中弥漫的苔藓与海盐混合的气味；以及那些被遗忘的建筑结构中，木材在低温下发出的细微呻吟。这种对感官细节的极致描摹，使得读者仿佛能亲手触摸到那个即将坍塌的旧世界。 卷二：回声的几何学 随着科尔宾的深入，叙事结构开始变得复杂。他发现，那个小镇并非简单地“消失”了，而是以一种近乎量子力学的方式，在不同的时间切面上随机闪现。他遇到的每一个人，似乎都携带了一块关于“真实”的残缺碎片。 小说在此处引入了对“重复性”的哲学思辨。钟表匠的传说中，提到他曾试图制造一个能够“回溯一分钟”的装置。这个装置没有成功，但它在小镇居民的集体潜意识中留下了一种“时间错位感”。科尔宾开始在不同的人口中，听见相同的话语，目睹相似的意外，但这些事件发生的顺序和动机却完全矛盾。 例如，他遇到了一位年迈的图书馆管理员，她坚称小镇是在“一场突如其来的大雾”中消失的；而另一位在旧火车站值守的退休信号员，则确信小镇是被“一场缓慢但坚决的河流改道”所吞没的。科尔宾意识到，他追寻的不是一个历史事实，而是关于“如何记录一个不存在的事件”的无数种可能诠释。 作者通过一系列令人不安的内心独白，探讨了“叙事自我”的构建。科尔宾发现，每当他试图用逻辑去拼凑这些碎片时，他的记忆本身就会产生“裂缝”。他开始怀疑，他所追寻的“蓝火”，究竟是物理上的能源，还是某种被遗忘的、纯粹的“意图”？ 卷三：镜湖的倒影 故事的高潮并非一场激烈的对峙或发现，而是一种近乎冥想的静默。在小镇的中心，科尔宾终于找到了传说中的“镜湖”。湖水深不见底，表面平静得像一块被打磨了千年的黑曜石。 当他凝视湖面时，他没有看到自己的倒影，而是看到了“过去的某个时刻”。但这个时刻既不是他自己的，也不是钟表匠的，而是某种介于两者之间的、充满遗憾的“预演”。 湖边的旧钟楼的残骸中，科尔宾发现了一组未完成的、由黄铜和象牙制成的齿轮。他没有试图去修理或组装它们，而是遵循了一种直觉：他将自己的工具箱中，一件带有他个人印记的最微小的零件——一个用来调整发条松紧的微小螺丝钉——轻轻地放入了齿轮群的空隙中。 这个动作，没有让时间倒流，也没有揭示任何秘密。它只是完成了一个“句子”。 在湖畔，科尔宾终于领悟到：记忆的真正价值，不在于它储存了什么，而在于我们选择用什么来“填补”它的空白。 钟表匠的失败，并非机器的失败，而是他试图用精确性去驯服无限性的傲慢。 尾声：归途与空白 科尔宾没有带回任何宝物或明确的答案。他离开了那个地方，湖水重新隐没在常态的迷雾之中。 然而，归途中，他不再感到疲惫。他的笔记本上，关于那个小镇的记录依然是零散且矛盾的，但他不再试图去“修正”它们。他开始用一种近乎诗意的笔触，记录下旅途中遇到的每一个普通人的、毫无意义的细节——一位在车站售卖腌制鱼的妇人，一个在桥边练习口琴的少年，一个被风吹落的报纸的标题。 《镜湖之畔的低语》最终定格在一个开放性的、充满回味的场景：科尔宾回到了自己的工作室，他没有整理那些关于“奢侈”或“完美”的古老物件，而是开始用他精密的工具，去制作一些“注定会失灵”的小玩意：一只永远指向错误时间的怀表，一个永远无法稳定运行的音乐盒。 这部作品是一曲献给“不完美之美”的颂歌，它邀请读者潜入那片既熟悉又陌生的心灵深处，去倾听那些被现代生活高速运转所忽略的、关于存在本质的、最轻柔而持久的低语。它探讨了人类如何与自身的局限性共存，以及，我们是否真的需要一个清晰、无瑕的“真相”来定义我们的生命。 --- （全书约 1500 字）

评分☆☆☆☆☆

《奢侈的（修订版）》带给我的，是一种意料之外的震撼。我原本以为会读到一本关于品牌营销策略的书，却没想到它触及了更深层次的社会和文化议题。作者对于“奢侈”定义演变的梳理，让我看到了一个行业如何在时代变迁中挣扎求存，以及这些挣扎所带来的复杂后果。书中关于“过度承诺”和“品牌饱和”的分析，让我对那些曾经令我向往的品牌产生了新的思考。它并非简单地将奢侈品行业妖魔化，而是以一种批判性的眼光，审视了这个行业在追求商业成功的同时，是如何一步步侵蚀自身的核心价值的。读罢此书，我仿佛卸下了曾经被品牌标签所束缚的枷锁，开始更加关注产品本身的品质、品牌的内在文化，以及我自身对“价值”的真实需求。它让我明白，真正的奢侈，或许不在于logo的大小，而在于其背后所承载的匠心、创新和长久的承诺。这本书的价值在于它能够激发读者进行自我反思，去质疑那些被广泛接受的消费理念，并最终形成自己独立的判断。

评分☆☆☆☆☆

这部《奢侈的（修订版）》与其说是一本书，不如说是一次对现代商业逻辑的深刻剖析，尤其聚焦于那个光鲜亮丽却也充满争议的奢侈品行业。作者以一种冷静而客观的笔触，抽丝剥茧地揭示了曾经定义奢侈品的那些核心要素——稀缺性、独特性、卓越品质——在如今这个全球化、快节奏的商业环境中是如何被动摇的。我之所以认为它是一次深刻的剖析，是因为它并没有简单地批判，而是深入探讨了品牌自身在追求增长的过程中，为了迎合更广泛的市场而做出的妥协，以及这些妥协所带来的连锁反应。书中关于“品牌延伸”和“大众化”策略的讨论，让我看到了许多曾经遥不可及的品牌，为了扩大市场份额而不断模糊其精英定位，最终可能导致自身价值的稀释。这就像是一场精密的实验，将一个原本脆弱的定义置于各种市场力量之下，观察其如何变形甚至崩塌。对我而言，这本书最大的价值在于它提供了一个批判性思考的框架，让我能够以一种更加理性的视角去审视那些被奉为圭臬的“奢侈品”，去辨别那些真正值得的价值，以及那些被过度包装的虚幻。

评分☆☆☆☆☆

翻开《奢侈的（修订版）》，我仿佛置身于一场关于“价值”的辩论赛，而作者便是那位逻辑缜密、旁征博引的辩手。它让我开始思考，究竟是什么构成了“奢侈”？是品牌的历史积淀，是精湛的手工技艺，还是其所象征的独特性与尊贵感？书中对这些问题的探讨，并非简单地罗列事实，而是通过深入的分析和案例，展现出奢侈品行业在时代洪流中的挣扎与演变。我特别被其中关于“品牌故事”的论述所吸引，在信息爆炸的时代，一个引人入胜的故事往往能赋予产品超越物质本身的意义。然而，当这个故事变得陈词滥调，当品牌过度依赖营销手段而非产品本身的价值去维系其地位时，其“奢侈”的光环便开始黯淡。这本书让我对那些曾经令我趋之若鹜的品牌产生了新的审视角度，不再盲目迷信其标签，而是更加关注其内在的品质和品牌所传递的真正价值观。它是一次对奢侈品消费观的“解构”，也是一次对我们自身消费习惯的“反思”。书中关于“消费者期望”的分析尤其深刻，当消费者对于奢侈品的期望从“独特性”转向“性价比”和“易得性”时，品牌就必须调整其策略，否则将面临被时代淘汰的风险。

评分☆☆☆☆☆

这本《奢侈的（修订版）》彻底颠覆了我对“奢侈品”的认知，让我开始审视那些曾经让我心驰神往的品牌背后隐藏的真相。作者以一种近乎解剖学的细致，将我们所熟知的奢侈品行业一层层剥开，露出其内在的肌理。读罢掩卷，脑海中萦绕的不再是光鲜亮丽的T台走秀和精美绝伦的橱窗陈列，而是关于品牌定位的失焦、过度商业化的侵蚀、以及由此引发的消费者忠诚度下降等一系列令人警醒的议题。它不仅仅是一本关于时尚或商业的书，更像是一面镜子，映照出当代消费主义文化的种种弊端。书中的案例分析，从经典的奢侈品牌到新兴的“轻奢”概念，都展现出作者深厚的洞察力。我尤其欣赏它对“稀缺性”这一核心奢侈品要素的探讨，在批量生产和全球化营销的今天，如何维持并重新定义稀缺，成了一个极具挑战性的难题，而书中对此的剖析，让我看到了这个行业正在经历的深刻转型。它提醒我，购买奢侈品并不仅仅是满足物质欲望，更是一种价值判断和身份认同的体现，而当品牌自身模糊了价值，这种认同便开始动摇。这本书的修订版，更是加入了对近年来市场变化的观察，使得其分析更加具有时效性和前瞻性。

评分☆☆☆☆☆

在我读完《奢侈的（修订版）》之前，我脑海中对奢侈品的认知，很大程度上是被营销和广告所塑造的。然而，这本书如同一剂清醒剂，让我开始重新审视这个行业的本质。它所探讨的“奢侈的褪色”，并非仅仅是某个品牌的问题，而是一个行业普遍面临的挑战。作者通过翔实的案例和数据，细致地描绘了奢侈品如何在追求规模化和普适性的过程中，一步步失去了其曾经的独特魅力和稀缺性。我尤其被书中关于“品牌DNA”的论述所打动，当一个品牌为了迎合大众市场而不断调整其核心价值观时，它所失去的可能比它所获得的更多。它让我意识到，奢侈品并非仅仅是价格昂贵，它更是一种文化符号，一种身份的象征，而当这种象征变得随处可见，其内在的价值便开始打折扣。这本书为我提供了一个观察奢侈品市场的新视角，让我能够更敏锐地捕捉到那些正在发生的变化，以及品牌在这些变化中所面临的困境。它不是一本教你如何辨别奢侈品的指南，而是一本引导你思考“何为奢侈”的书。

评分☆☆☆☆☆

活动购入的，京东活动太实惠了，不过这本书纸张印刷都不好很差，在京东买了很多次书了，这是第一次。

评分☆☆☆☆☆

东西还不错，价格合适，快递服务好。

评分☆☆☆☆☆

多读书读好书多读书读好书啊啊啊啊啊啊

评分☆☆☆☆☆

不错的书，纸质都很好，相信京东书籍

评分☆☆☆☆☆

挺好的，还没有看完

评分☆☆☆☆☆

这是一个博主推荐的，虽然我是女性，但一部服装史是值得让人学习的。精致生活藏着处处细节，不过此书字体大小有点小，看着有点累。纸质很舒服，全书内容很少插图，喜欢图片堆砌的读者可能略显枯燥。

评分☆☆☆☆☆

送给老婆的书籍，希望她喜欢！

评分☆☆☆☆☆

正品书籍，支持，，，，，，，，正品书籍，正品书籍，支持，，，，，，，，，，，，，，，，

评分☆☆☆☆☆

好书！好书！好书！赞！