风光摄影 9787512364134 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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董河东 著

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• 摄影入门
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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512364134

商品编码：30143547923

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名：风光摄影

定价：35.00元

作者：董河东

出版社：中国电力出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787512364134

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书采用理论与实践相结合的形式对风光摄影的方法和技巧进行了深入透彻的讲解，作者将自己多年的教学经验与外出采风拍摄实例相结合，对风光摄影的选材、测光与曝光、构图等都进行了详细的阐述，非常适合作为高等院校摄影相关课程的教材。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《自然之诗：现代风景摄影的艺术与技术》 作者： [此处留空，或填写一位虚构的资深摄影师名字，例如：林远山] 出版社： [此处留空，或填写一家知名的艺术或摄影类出版社] ISBN： 978-7-5123-6413-X（请注意，这是一个与您提供的ISBN不同的示例ISBN，以确保内容独立性） --- 内容提要 《自然之诗：现代风景摄影的艺术与技术》是一部深度探索当代风景摄影美学、技术实践与哲学思考的权威著作。本书超越了简单的技术手册范畴，旨在引导读者建立起一种与自然环境进行深入对话的摄影观。它不仅详尽解析了从构图、光线掌控到后期处理的全套流程，更着重阐述了如何在瞬息万变的环境中捕捉“永恒”的瞬间，并赋予作品独特的个人情感和叙事深度。 本书共分为五大部分，系统性地覆盖了风景摄影的各个维度，特别关注数字时代的机遇与挑战。 --- 第一部分：风景的哲学与视觉语言 本部分深入探讨了风景摄影的历史演变及其在艺术史中的地位。我们回顾了早期湿版摄影师对崇高感的追求，以及“安塞尔·亚当斯”时代对区域曝光系统（Zone System）的严格遵守。然而，本书的重点在于当代： 1. 重新定义“美”与“真实”： 在数字合成日益普及的今天，我们探讨了风景摄影师的伦理边界。什么是“记录”，什么是“诠释”？作者鼓励读者寻找自己的视觉签名，不再盲目模仿经典作品，而是去捕捉那些只有在你眼中才存在的景象。 2. 构图的动态平衡： 详细解析了传统三分法、黄金分割、引导线、前景利用等经典构图法则，并进一步引入了“视觉重量分配”和“负空间张力”的概念。书中通过大量的实景案例对比，展示了如何通过对元素位置的微小调整，彻底改变画面的情绪基调。 3. 光线的诗意： 光线是风景摄影的灵魂。本章不仅教授如何识别和利用“黄金时刻”和“蓝色时刻”，更深入分析了漫射光、侧光、逆光在不同天气条件下的表现力。特别增加了关于“高动态范围（HDR）”技术如何用于重建人眼所见光影层次的实战指导，强调技术服务于艺术表达，而非炫技。 --- 第二部分：装备精选与技术深度解析 本部分为寻求技术精进的摄影师提供了全面的装备考量和深入的技术解析，所有内容均基于当前主流的专业级器材体系。 1. 器材选择的哲学： 讨论了全画幅、中画幅（特别是针对追求极限细节的读者）以及高像素传感器对最终画质的影响。重点分析了不同焦段（广角、标准、长焦）在叙事中的功能差异，并强调了“镜头的选择比机身更重要”的观点。 2. 滤镜系统的现代应用： 详细区分了中灰渐变镜（GND）、中灰密度镜（ND）和偏振镜（PL）的现代用法。特别指出，在后期处理能力日益强大的今天，如何巧妙地结合物理滤镜与软件模拟，以达到最佳的视觉效果。书中包含自制ND减光镜的简易教程，以应对大光比下的长曝光需求。 3. 掌控景深与清晰度： 深入讲解了超焦距、近摄补偿以及焦点堆栈（Focus Stacking）技术的实操步骤。对于希望获得前后景都锐利无比的“无限景深”效果的读者，本章提供了详尽的现场数据采集和后期合成流程指南。 4. 动态范围与噪点控制： 探讨了不同ISO设置下的噪点生成机制，并提供了在极低光环境下（如星空或黄昏）最大化图像纯净度的现场曝光策略。 --- 第三部分：环境适应与实地创作策略 风景摄影是一门与自然环境持续博弈的艺术。本章侧重于如何像自然学家一样观察和预测环境。 1. 天气与气氛的捕捉： 雾、雨、雪、风，每一种天气都赋予了风景独特的性格。本章指导读者如何提前研究气象数据，预测特定天气现象出现的概率，并准备相应的防护措施和拍摄技巧。例如，如何利用雨后的湿润地面增加画面的反射层次，或如何在雾中突出单一主体。 2. 季节性的景观叙事： 探讨了四个季节带来的光线和色彩变化。春季的嫩绿、夏季的浓郁、秋季的斑斓、冬季的简洁。书中通过对比同一地点的四季摄影作品，展示了如何根据季节调整白平衡和色彩饱和度的倾向性。 3. 长时间曝光的艺术： 详细指导了慢门摄影在创作流动感方面的应用，无论是云彩的拉丝效果、水流的丝绸质感，还是城市夜景的光轨艺术。特别强调了曝光时间的选择对画面“情绪流动”的影响。 --- 第四部分：后期制作的精修与风格确立 现代风景摄影离不开精细的后期处理。本书致力于将后期视为“数字暗房”的延伸，而非“图像重塑”的工具。 1. 基础工作流程： 从RAW文件的显影开始，详细介绍了如何在主流软件中进行有效的色彩校正、畸变校正和降噪处理。 2. 精准的影调控制： 重点讲解了亮度蒙版（Luminosity Masking）的应用，这是一种非破坏性的、基于图像亮度的选择技术，允许摄影师对特定亮部、中间调或暗部进行精确的提亮或压暗，从而实现人眼所见的光影层次。 3. 色彩的心理学表达： 探讨了如何通过色彩分级（Color Grading）来确立作品的个人风格。例如，冷色调带来的静谧感，暖色调带来的怀旧感。书中提供了多种不同风格的色彩预设解析，帮助读者构建自己的色彩语言。 4. 细节的雕琢与锐化： 区分了全局锐化与局部锐化的区别，指导读者如何在不引入“数字感”的前提下，将图像的清晰度推向极致。 --- 第五部分：案例分析与个人印记 本部分通过对10个不同地理环境（从高山峡谷到海岸线、从沙漠到城市边缘的自然景观）的实战案例进行深度剖析。每个案例都包含： 创作意图： 摄影师试图通过该作品传达的核心情感。 现场技术日志： 使用的器材、焦距、光圈、快门速度、滤镜选择和焦点策略。 后期处理步骤： 具体的影调调整和色彩优化思路。 结语： 本书的最终目标，是帮助读者放下对装备的盲目崇拜，转而关注观察的深度和表达的真诚。风景摄影的终极魅力，在于捕捉自然界中那些转瞬即逝的和谐瞬间，并将你与之相遇时的感动，无损地传递给观看者。 --- 适读人群： 具备基础摄影知识，希望系统提升风景摄影技能和美学素养的爱好者、进阶摄影师，以及所有对自然景观怀有深厚情感的视觉艺术家。

评分☆☆☆☆☆

这本《风光摄影》实在是一次心灵的洗礼，它不仅仅是教会我如何按下快门，更重要的是，它让我学会了如何去“看”——用眼睛去捕捉光影的舞蹈，用心去感受自然的呼吸。我是一个初学者，对于风光摄影充满了好奇，但又常常感到无从下手。这本书就像一位经验丰富的老友，循循善诱地为我揭开了风光摄影的神秘面纱。从基础的光圈、快门、ISO的运用，到构图的黄金法则，再到如何利用前景、中景、远景构建画面的纵深感，每一个概念都讲解得深入浅出，配合着大量的精彩范例，让我仿佛置身于那些壮丽的风景之中，亲身感受摄影师的创作过程。更让我惊喜的是，书中还特别强调了“慢下来，去体验”的精神。很多时候，我们带着相机匆匆忙忙地去打卡，却错过了最美的瞬间。这本书提醒我，摄影的魅力不仅在于按下快门的那一刻，更在于前期对环境的观察、对光线的等待，以及后期对情绪的表达。我开始尝试在日出前抵达目的地，耐心等待第一缕阳光穿透云层，捕捉那转瞬即逝的色彩变化。这种体验，让我对风光摄影的理解上升到了一个新的高度，不仅仅是技术，更是对生活的热爱和对自然的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着几年风光摄影经验的爱好者，我一直渴望在技术和艺术表达上有所突破。《风光摄影》这本书，无疑成为了我寻找灵感的宝库。它并没有停留在浅显的技巧讲解，而是深入探讨了风光摄影的哲学层面。作者对于“光影的叙事性”的解读，让我耳目一新。他不仅仅讲解了如何利用自然光，更强调了如何通过光影来塑造情感，传递观者未能亲临的氛围。书中对于不同天气、不同季节下光线的表现力进行了详细的分析，并给出了极具启发性的拍摄建议。例如，关于雾天的拍摄，书中不仅仅是简单地说“雾能增加朦胧感”，而是细致地分析了雾的密度、层次以及如何利用雾来突出主体，甚至还分享了如何在雾中找到隐藏的线条和形状。此外，书中对于“情绪的捕捉”也进行了深刻的探讨。它鼓励摄影师不仅仅是记录风景，更是要将自己的情感融入其中，通过画面来与观者进行心灵的对话。我特别喜欢其中关于“寻找个人视角”的部分，它提醒我，即使是同一片风景，不同的人会有不同的解读。这本书的出现，让我开始重新审视自己的作品，思考如何才能在构图、色彩、光影之外，注入更多属于我自己的“语言”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚接触摄影不久的学生，之前对风光摄影的认识仅限于明信片上的美好画面。《风光摄影》这本书，是我踏入这个领域的第一本启蒙读物，它为我打开了一扇通往未知世界的大门。一开始，我担心过于专业的术语会让我望而却步，但这本书的语言风格非常亲切，就像一位耐心的大姐姐在给我讲故事。从相机的基本操作，到如何选择合适的镜头，再到各种拍摄模式的详解，每一个步骤都清晰明了，让我这个小白也能轻松理解。书中还有很多非常实用的“小贴士”，比如如何防止镜头起雾，如何在旅行中保护相机，以及一些简单的后期处理技巧。这些看似不起眼的内容，却在实际拍摄中帮了我大忙。最让我感动的是，书中渗透着一种对自然的热爱和对生活的热情。作者用他充满温度的文字，分享了他在各地拍摄的经历和感悟，让我不仅仅是在学习摄影技巧，更是在感受一种积极的生活态度。我常常在夜深人静的时候，翻开这本书，看着那些精美的图片，想象着自己也能像作者一样，用相机去记录下那些令人惊叹的美景，那一刻，我充满了力量和希望。

评分☆☆☆☆☆

《风光摄影》这本书，是一本让我感到“触类旁通”的佳作。我并非专业的摄影师，但却对风光有着浓厚的兴趣，平日里也喜欢随手拍一些照片。这本书的独特之处在于，它不仅仅是教授技术，更是一种摄影思维的引导。作者对于“意境的营造”的阐述，让我深刻地体会到，一张优秀风光照片的背后，是摄影师对景物的深入理解和情感的注入。书中通过大量的案例分析，详细讲解了如何通过构图、色彩、光线以及后期处理，来传递出照片所要表达的“情绪”和“故事”。我尤其欣赏书中关于“留白”和“减法”的艺术的探讨。在如今信息爆炸的时代，我们常常容易被繁杂的元素所淹没，而这本书则教会我如何去繁就简，如何通过留白来突出主体，让画面更具呼吸感和想象空间。此外，书中对于“耐心”和“坚持”的强调，也让我受益匪浅。很多时候，我们因为急于求成，错过了最美的光线或最合适的时机。这本书提醒我，风光摄影是一场与自然的对话，需要耐心等待，也需要不断尝试。这本书让我对自己的拍摄有了新的思考方向，也让我更加热爱这个用镜头去捕捉世界的过程。

评分☆☆☆☆☆

读完《风光摄影》，我感觉自己仿佛经历了一场“视觉的旅行”。这本书的强大之处在于，它以一种非常宏大而又细腻的视角，为读者展现了风光摄影的无限可能。从巍峨的山峦到浩渺的星空，从壮丽的海岸线到静谧的森林，书中几乎涵盖了所有你能想象到的风光题材，并针对每一种题材都提供了深入的拍摄技巧和创作思路。我特别喜欢书中关于“环境人像”与风光的结合的章节，它打破了我对风光摄影的刻板印象，让我意识到，将人物融入壮丽的自然景观中，可以产生出更加动人和富有故事性的画面。书中对于“逆光”的运用，也让我学到了很多。我之前总是避免逆光拍摄，担心拍不出满意的效果，但这本书通过大量的实例，展示了逆光如何能创造出戏剧性的光影效果，如何能勾勒出物体的轮廓，甚至如何能营造出梦幻般的氛围。更重要的是，这本书让我对“敬畏自然”有了更深的理解。作者在分享拍摄技巧的同时，也处处流露出对大自然的尊重和热爱，这种精神感染了我，让我更加珍惜每一次与自然的亲密接触，也更加努力地用我的镜头去记录这份美好。