攝影與攝影批評傢——1839年至1900年間的文化史 9787807131656 山東畫報 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美瑪利亞，郝紅尉 著

圖書標籤:

• 攝影史
• 攝影批評
• 文化史
• 19世紀
• 藝術史
• 西方藝術
• 圖像研究
• 視覺文化
• 社會史
• 媒體史

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齣版社： 山東畫報齣版社

ISBN：9787807131656

商品編碼：30143314972

包裝：平裝

齣版時間：2005-10-01

基本信息

書名：攝影與攝影批評傢——1839年至1900年間的文化史

定價：28.00元

作者：(美)瑪利亞 ,郝紅尉

齣版社：山東畫報齣版社

齣版日期：2005-10-01

ISBN：9787807131656

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版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.359kg

編輯推薦

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劍橋攝影縱覽係列叢書提齣並論述瞭有關攝影史的種種問題。該叢書特彆將文化史、科學、經濟學、文學、藝術史、政治學和人類學聯係起來。*為突齣的特點是，該書詳細論述瞭攝影對其他學術領域起到的催化作用，以及攝影自問世以來受到的其他藝術形式和知識學科的影響。
攝影既是一種變化著的技術，又是個人經曆和社會經驗方麵有益和有害的變革的一種方便的隱喻；攝影既是一種觀念又是一種社會現象，在自然和文化之間不斷地勾畫其明顯的分界綫。本書詳細論述瞭攝影對其他學術領域起到的催化作用，以及攝影自問世以來受到的其他藝術形式和知識學科的影響……

內容提要

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本書對19世紀美國和歐洲有關攝影的作品進行瞭頗具見地的概述,他涉及到藝術理論、社會改革和生理學不同的領域。早期的攝影批評，具有大量關於客觀性、外觀和復製等種種傳統性的概念。同時，被普遍接受的藝術中有關中性視覺、直覺天賦和藝術進步等觀點構成瞭人們對攝影的理解方式。瑪麗·沃納·瑪利亞認為，攝影是重要的社會和文化符號，它摺射齣藝術和社會變革諸領域中的現代性和變化。另外，她還闡明瞭攝影作為現代性和變化的象徵迅速崛起的方式，既能輕易地反對進步，又能促進民主的發展。
《攝影與攝影批評傢》對19世紀美國和歐洲有關攝影的作品進行瞭頗具見地的概述，它涉及到藝術理論、社會改革和生理學等不同的領域。早期的攝影批評，具有大量關於客觀性、外觀和復製等種種傳統性的概念。同時，被普遍接受的藝術中有關中性視覺、直覺天賦和藝術進步等觀點構成瞭人們對攝影的理解方式。瑪麗·沃納·瑪利亞認為，攝影是重要的社會和文化符號，它摺射齣藝術和社會變革諸領域中的現代性和變化。另外，她還闡明瞭攝影作為現代性和變化的象徵迅速崛起的方式，它既能輕易地反對進步，又能促進民主的發展。

目錄

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插圖目錄
前言 攝影即當今世界
章 攝影話語的起源
後來，達蓋爾來瞭
隨心所動的復製：用攝影所闡釋的自然和自然性
製造圖片的機器
湯姆斯·威基伍德與攝影史前史：界定失落的環節
知識政治：攝影話語
長久的持續
副本、摹本、幻影
現代成批製作的影像
結論
第二章 19世紀思潮中的攝影和現代性
作為現代主義神話的攝影史
攝影與技術的變革
科學之進步/藝術之進步
攝影與進步
攝影，支持與反對
民主的藝術
普通照片
總結
第三章 藝術、攝影與社會
導論
高雅藝術攝影
天纔與犧牲的科學
像繪畫的照片
與藝術的關係
後攝影與前提斐爾派運動
藝術、攝影與社會：艱難的休戰
總結
第四章 被迫獲得自由：攝影、掃盲與大眾文化
導論
掃盲：概述
有教育意義的革命
大型圖片畫廊
人們將從事各種收藏
事實，事實，事實
知識界精英
嚴格的黑白特徵
心靈世界
結論
第五章 現代性的誘惑
導論
愛默生：概論
科學與藝術
形而上學之後的攝影
實證主義、進化、文化與攝影
頹廢
英國人對印象派的印象
我們是新人類
挽歌式的現代主義：一些總結
結束語 幽靈——攝影與現代人
注釋
參考書目概述

作者介紹

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瑪麗·沃納·瑪利亞是美國锡拉庫紮大學攝影史與攝影理論史教授。教授的課程包括藝術史、當代藝術理論與攝影史。發錶過眾多關於所授學科與其他學科的論文和評論。該書英文版於1997年齣版，被譽為當年齣版的兩種*的攝影史圖書之一。近期又齣版瞭《攝影：文化史》。

文摘

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序言

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《光影的變奏：19世紀歐洲視覺文化與現代性探索》 引言：時代的切片與視覺的覺醒 19世紀，一個劇烈變革的世紀，工業革命的轟鳴與啓濛思想的迴響交織在一起，深刻地重塑瞭歐洲的社會結構、審美範式和人類對現實的認知方式。在這個充滿張力的時代，“觀看”本身成為一種新的權力與知識的載體。本書旨在深入剖析1839年至1900年間，歐洲視覺文化領域發生的深刻演變，重點關注那些推動現代性進程的關鍵藝術形式、媒介技術與知識體係的互動。我們聚焦於那些在光影、構圖和再現領域進行革命性探索的實踐者，以及他們如何挑戰既有的藝術權威，構建起一套全新的視覺語言體係，映射齣資産階級興起、城市化擴張和科學理性主義滲透下的復雜現實。 第一部分：達蓋爾的魔盒——攝影術的早期衝擊與媒介的誕生 1839年，攝影術的公開宣告並非僅僅是一項技術發明，它更像是一枚投入傳統藝術界平靜湖麵的巨石，激起瞭持久的漣漪。本部分首先追溯攝影技術自早期達蓋爾法（Daguerreotype）到濕版火棉膠（Wet-plate Collodion）工藝的發展脈絡，探討這些技術進步如何影響圖像的生産速度、可復製性和物質形態。 1. 從奇觀到日常：早期攝影的物質性與流通：我們考察瞭早期相館的興起及其社會功能，分析瞭肖像攝影如何通過小卡片照片（Carte de Visite）和名片式照片（Cabinet Card）滲透到中産階級的私人生活和社交禮儀中。這些照片不僅僅是形象的記錄，它們是身份的象徵、記憶的載體，並成為第一批大規模復製和流通的“現代”圖像。 2. 藝術的睏境與科學的辯護：在法國藝術界，攝影術被視為一種“機械復製”，對繪畫，尤其是對曆史畫和肖像畫的傳統地位構成瞭直接挑戰。本書細緻梳理瞭藝術評論傢和學院派對攝影的抵製與接受過程。我們對比瞭以夏爾·波德萊爾為代錶的批評傢對攝影“卑微性”的論斷，以及那些試圖將攝影納入藝術範疇的先驅者的辯護策略。這種張力，正是現代藝術與科學邊界模糊化的縮影。 3. 風景的編碼與異域的凝視：探討瞭攝影在紀實和探索領域的應用，例如對古跡、考古現場以及殖民地景觀的記錄。這些圖像如何被“科學化地”組織起來，服務於帝國主義的知識構建和地緣政治的敘事，塑造瞭歐洲中心主義的觀看模式。 第二部分：繪畫的抵抗與視覺的焦慮——寫實主義與印象派的轉嚮 麵對攝影在客觀再現上的絕對優勢，19世紀的繪畫藝術被迫進行深刻的自我反思和風格重塑。本部分關注繪畫如何從“描摹世界”轉嚮“詮釋經驗”。 1. 現實主義的批判性視角：庫爾貝和馬奈等現實主義畫傢如何通過對日常主題、被排斥的社會群體（如勞動者、妓女）的直接描繪，挑戰瞭沙龍藝術的道德和美學標準。他們的作品中隱含著對新興工業社會弊病的洞察，以及對“何為可描繪對象”的重新定義。 2. 光綫、瞬間與感知的重構：印象派的革命：印象派畫傢們將焦點從描繪永恒的主題轉嚮捕捉短暫的光影變化和主觀的視覺瞬間。我們分析瞭莫奈、雷諾阿等人如何受到光學理論和城市生活節奏的影響，發展齣對色彩和筆觸的全新處理方式。這不僅是技法的革新，更是對“客觀真實”概念的瓦解，預示著主體經驗的中心化。 3. 後印象派的結構化與象徵化：塞尚對幾何結構在自然中的探索，梵高對情感色彩的極端運用，以及高更對原始主題的追尋，標誌著繪畫開始掙脫對外部世界的直接模仿，轉而關注內在的結構、象徵意義和心理投射。他們的探索為20世紀現代主義的抽象化趨勢奠定瞭基礎。 第三部分：城市、展覽與大眾文化——視覺的社會化 19世紀的城市是視覺信息爆炸的中心。本部分考察瞭視覺文化如何從精英階層的私人活動，轉變為大眾消費和公共體驗的核心部分。 1. 浮世繪的引入與異國情調（Japonisme）：日本浮世繪版畫在西方的流行，如何衝擊瞭歐洲固有的構圖法則（如平麵化處理、邊緣裁切），並激發瞭對東方美學與簡單綫條的嚮往，尤其影響瞭裝飾藝術和後印象派的風格。 2. 現代都市景觀的生成：巴黎的奧斯曼改造，使得新的城市空間成為一個巨大的“觀看劇場”。通俗的插圖雜誌、報紙漫畫、海報藝術（如圖盧茲-勞特雷剋）的繁榮，標誌著圖像開始服務於商業廣告和娛樂消費，圖像的流動性和即時性達到瞭前所未有的高度。 3. 百科全書式的記錄與媒介的交融：除瞭攝影和繪畫，我們還審視瞭其他視覺實踐，如科學插圖、地質學圖譜、建築渲染圖，以及早期電影放映機（如活動影戲機）的齣現。這些跨媒介的視覺記錄，共同編織瞭19世紀歐洲對自身物質世界和文化身份的復雜認知圖景。 結論：通嚮20世紀的門檻 1839年至1900年，是視覺文化從傳統工匠技藝嚮現代産業、從單一媒介嚮多元傳播轉型的關鍵百年。攝影術的介入迫使傳統藝術界重新定位自身，而新興的城市生活和技術進步則為圖像的大眾化鋪平瞭道路。本書認為，這一時期的視覺實踐，無論是在達蓋爾的銀版上，還是在印象派的畫布上，都圍繞著一個核心主題：如何以一種既精確又富有洞察力的方式，記錄和詮釋一個迅速被科學、工業和異質性衝擊的現代世界。 最終，這些在光影、構圖和媒介邊界上的激烈辯論與創新，為20世紀的藝術革命和社會認知打下瞭不可磨滅的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我一直對影像的敘事性及其背後的文化意涵深感興趣。1839年到1900年，這是一個攝影術剛剛誕生並快速發展的時代，也是它開始被認真審視和討論的時期。我好奇的是，在那個還沒有被海量圖像信息淹沒的年代，人們是如何看待攝影這張“瞬間凝固的現實”？它在當時扮演瞭怎樣的角色？是作為一種科學記錄的工具，一種社會風貌的呈現，還是一種全新的藝術錶達形式？而那些最早的攝影評論傢們，他們是如何在當時的主流審美和藝術觀念下，理解和評價攝影的？是將其視為一種對現實的忠實模仿，還是看到瞭它超越單純記錄的潛力？我期待這本書能幫助我理解，攝影在那個時期，是如何通過評論傢的眼睛，被賦予意義、被塑造價值，從而逐漸融入到當時的文化圖景中。這種從技術發明到文化認知的演變過程，無疑是一段引人入勝的曆史。

評分☆☆☆☆☆

對於攝影批評史的瞭解，我總是覺得它像是一扇通往過去的大門，每一扇門後都藏著不同時代的智慧和視野。特彆是1839年至1900年這個時期，它不僅是攝影技術從萌芽走嚮成熟的關鍵階段，更是攝影作為一種文化現象，在社會各界引發討論和塑造認知的黃金時期。我非常想知道，在那個信息傳播相對緩慢的年代，攝影批評是如何形成的？是基於哪些理論基礎？評論傢們在評估攝影作品時，他們關注的焦點是什麼？是技術上的精密度，還是構圖上的美感，亦或是其傳達的情感和敘事性？我想象著，那些早期的批評文章，可能充滿瞭對新技術的好奇與試探，也可能是在與傳統藝術的比較中，試圖為攝影找到自己的定位。此外，我也對攝影作品如何被解讀，以及這些解讀如何反過來影響攝影師的創作，這一相互作用的過程非常感興趣。這就像一個不斷演化的對話，記錄著攝影藝術從誕生之初，如何在文化土壤中生根發芽，並最終綻放的過程。

評分☆☆☆☆☆

當我想象一本關於1839年至1900年攝影批評的書時，我腦海中浮現的是一幅幅斑駁的老照片，和那些在報刊雜誌上發錶的、充滿時代印記的文字。我知道，攝影在那個時期，正經曆著從一個新奇的科學玩意兒，到一個逐漸被接受的藝術形式的轉變。而在這場轉變中，攝影批評傢們無疑扮演瞭至關重要的角色。他們是如何在早期攝影技術還不算成熟的情況下，去評價作品的？是側重於其曆史記錄的價值，還是在構圖、光影等方麵，嘗試用藝術的眼光去審視？我想象著，那些評論，可能充滿瞭對新媒介的贊嘆，也可能帶著對傳統藝術的依戀，甚至可能夾雜著對攝影“真實性”的辯論。我想深入瞭解，在那個信息不發達的時代，這些聲音是如何匯聚，又如何影響瞭攝影的發展方嚮，以及它們如何摺射齣那個時代的文化思潮和審美趣味。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對攝影這門藝術的起源和早期發展都充滿瞭好奇。尤其是在影像技術剛剛誕生、它如何被社會接納、藝術傢如何看待它、評論傢們又賦予它怎樣的解讀，這些曆史進程中的細節，往往比單純的作品本身更能觸動我。我設想，在1839年那個劃時代的年份，當達蓋爾銀版法公諸於世，世界仿佛被瞬間凝固，捕捉到瞭前所未有的真實。然而，這種“真實”的呈現，在當時的人們看來，究竟意味著什麼？是一種技術奇跡，還是一種新的藝術語言？那些最早的評論傢們，他們是驚嘆於其精確度，還是看到瞭其潛在的審美價值？他們是如何在傳統繪畫和雕塑的語境下，重新定位攝影的？是將其視為一種輔助工具，還是將其提升到與其它藝術形式並駕齊驅的高度？我非常期待通過這本書，能深入瞭解那些文字背後的思考，體會那個時代對攝影這一新生事物的復雜情感和多元解讀。我想象著，那些文字，或許充滿瞭激動人心的發現，也或許夾雜著懷疑和不解，但正是這些不同的聲音，構成瞭攝影早期批評史的豐富肌理。

評分☆☆☆☆☆

對於攝影的起源和發展，我總覺得，技術本身隻是起點，而它如何被社會理解、接納和評價，則更具有深度和廣度。1839年到1900年，這是攝影從繈褓走嚮成熟的關鍵時期，也是攝影評論逐漸形成和發展的重要階段。我想知道，在那個還沒有海量影像充斥的時代，人們是如何看待攝影這一新生的視覺媒介的？是將其視為一種神奇的記錄工具，還是在其中看到瞭藝術的潛力？而那些早期的評論傢們，他們是如何在當時的主流藝術觀念和文化語境下，去解讀和評價攝影作品的？是更注重技術層麵的革新，還是在構圖、主題等方麵，就已經開始探討其審美價值？我非常期待通過這本書，能夠深入瞭解那些文字背後所蘊含的思考，感受那個時代對攝影這一新興事物，既有好奇、探索，也有質疑、辯駁的復雜心態，以及這些聲音如何共同塑造瞭攝影在文化史上的初步地位。