{RT}佳能摄影宝典-黑瞳著 中国青年出版社 9787515317014 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黑瞳著 著

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• 中国青年出版社
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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515317014

商品编码：30143211667

包装：平装

出版时间：2013-10-01

图书基本信息
图书名称	佳能摄影宝典	作者	黑瞳著
定价	99.00元	出版社	中国青年出版社
ISBN	9787515317014	出版日期	2013-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

本书是针对佳能各机型用户编写的一册内容详尽的、介绍相机使用与摄影技巧的图书。从佳能机型入手，首先讲解了佳能相机的结构、菜单设置、基本操作、镜头附件等相机知识，随后深入解析了利用佳能相机进行曝光测光、取景构图的方法，接着分主题从人像、风光、动植物、建筑、静物等方面详述了相机的功能设置、使用方法及拍摄技巧，后讲解了如何利用佳能DPP软件及Photoshop图像处理软件润饰照片，使照片更为。

作者简介

黑瞳，知名摄影图书工作室，写作团队由多位各拍摄领域摄影师、摄影专业教师及摄影家协会会员组成，先后编撰了“我要学摄影”系列、《数码单反摄影从新手到高手》、《数码摄影黄金曝光法则》等畅销图书。

目录

精彩内容敬请期待

编辑推荐

您还在把自己辛苦攒下银子、千挑万选买来的单反、微单当卡片机用吗？ 您考虑过空有一身本领却被设在全自动档，有劲无处使的相机的感受吗？ 您觉得相机自带的说明书太枯燥，看不进去吗？ 您发狠“啃”下不少摄影理论，却在面对美人美景时来不及调整好相机，错失了拍出大片的良机吗？ 本书专为佳能单反、微单相机用户打造，适用于Canon EOS 1100D、650D、700D、100D、60D、7D、5D系列、1D系列、EOSM等佳能主流单反、微单机型。菜单功能项项都演示，拍摄技巧条条都实用！案例照片拍摄参数多达9项，详尽细致！不同机型特定功能更有明确标识，一目了然！一本书让您全面掌控手中利器，发挥相机**潜能！ 嫌本书太大太沉？随书赠送三个便携小手册：佳能拍摄指导手册、佳能镜头技术手册、人像摄影摆姿手册，出门时装进相机包里，速查速用！

文摘

序言

精彩内容敬请期待

摄影光影的奥秘：一部全面探索视觉艺术的指南 本书并非关于某一家特定品牌的相机操作手册，而是一部深入浅出、旨在提升读者整体摄影素养与艺术表现力的综合性著作。它聚焦于摄影这一媒介本身的本质，从光线的捕捉、构图的布局到后期处理的精妙，为所有热爱通过镜头记录世界的爱好者提供了一套系统而实用的知识体系。 第一部分：基础重塑——理解光影的语言 摄影的基石在于对光的理解与驾驭。本书摒弃了晦涩难懂的技术术语堆砌，而是以生动形象的案例，解析了光线的物理特性及其在画面中所扮演的角色。 1. 光的本质与质量的探究： 我们将详细探讨自然光与人工光的不同表现形式。清晨的“蓝调时刻”与黄昏的“黄金时刻”如何赋予景物截然不同的情感基调？硬光（如正午的阳光）与柔光（如阴天的漫射光或使用柔光箱后的光线）在塑造主体轮廓和纹理上的差异性。书中会提供大量对比图例，让读者直观感受光线角度（侧光、逆光、顺光）如何决定画面的立体感、戏剧张力和色彩饱和度。理解了这些，便能摆脱“光线好坏”的模糊判断，转而精确控制光线。 2. 曝光三角与创作自由： 虽然技术参数是基础，但本书的目的并非教你如何设置ISO 100、f/8、1/125秒，而是探讨这三个要素——光圈（控制景深与进光量）、快门速度（控制动态凝固或模糊）和感光度（控制画面的纯净度与对光的敏感性）——在不同创作意图下的取舍关系。例如，在拍摄高速运动物体时，快门速度如何成为首要限制；在进行人像特写时，如何通过大光圈虚化背景，突出主体眼神。重点在于引导读者思考“我想要什么效果”，而非“相机推荐什么参数”。 3. 镜头语言的深度解读： 焦距不仅仅是放大倍数的数字，它决定了我们观察世界的方式。书中会详细区分广角、标准和长焦镜头对空间透视感的影响。广角镜头带来的拉伸感和夸张的空间纵深，如何用于宏大场景的叙事；长焦镜头带来的压缩感，如何使远处的元素紧密叠加，营造强烈的视觉冲击。此外，对畸变、像差等镜片特性的基础认知，能帮助摄影师在选择器材时，更贴合其艺术追求。 第二部分：构图的艺术——秩序与张力的平衡 好的照片，即使在没有色彩的黑白世界里，也依然能吸引人驻足。这得益于扎实的构图基础。本书将“构图”提升到“画面语言组织”的层面。 1. 从经典法则到打破常规： 我们会系统梳理三分法、黄金分割、引导线、框架构图等经典布局技巧。这些规则并非死板的教条，而是人类视觉习惯的总结。更重要的是，本书将花费大量篇幅讲解如何运用这些规则来创造张力。例如，如何通过放置一个“视觉锚点”来平衡画面；如何运用负空间（留白）来引导观众的目光，避免画面拥挤。 2. 纹理、形状与色彩的交响： 构图不仅是线条的排列，更是元素间关系的构建。书中将探讨如何通过捕捉物体的内在纹理（如岩石的粗粝、丝绸的光滑）来增加画面的触感深度。在色彩方面，则侧重于分析互补色、邻近色在画面中所产生的心理暗示和视觉对比，教会读者如何利用色彩的饱和度和色温来设定情绪基调。 3. 叙事性构图的构建： 优秀的摄影作品往往讲述了一个故事。本书引导读者思考：画面中的主体是谁？它们在做什么？观众的目光应该首先投向哪里？如何通过元素的组织，使观众的视线自然地在画面中游走，直至发现隐藏的细节或主题，从而实现有效的视觉叙事。 第三部分：主题探索——跨越类型的实战指导 在掌握了光线和构图的基础后，本书将深入到具体的摄影领域，提供针对性的创作思路与技巧。 1. 人文纪实与街头摄影的哲学： 这一部分的讨论核心在于“时机”与“人性”。我们探讨如何在不打扰被摄对象的前提下，捕捉到决定性的瞬间。如何通过对人群动态的预判，提前进入最佳拍摄位置。同时，也会讨论如何在城市环境中，利用环境元素（如霓虹灯、建筑线条）来烘托人物的情绪或状态，使照片超越单纯的记录，升华为对社会现象的洞察。 2. 风光摄影中的空间感营造： 面对无垠的自然景观，如何避免照片显得平淡乏味？关键在于建立前景、中景和背景的层次感。本书将介绍使用前景元素（如石头、花卉）来增加画面的“可进入性”，引导观众的目光深入到远处的山峦或天空。此外，对天气变化、大气透视的把握，也是风光摄影师必须掌握的技能。 3. 肖像摄影中的情感交流： 成功的肖像照是沟通的产物。本书侧重于引导读者理解如何与被摄者建立信任，激发其真实的表情。在布光方面，将介绍经典的光影布局（如伦勃朗光、蝴蝶光）在不同脸型上的应用效果，以及如何使用反光板或辅助光源来微妙地调整阴影的走向，塑造面部的立体感和人物的性格。 第四部分：后期处理——数字暗房的艺术延伸 后期处理并非“修正错误”，而是将相机捕获的原始数据，转化为创作者心中预想的最终图像。本书强调的是“美学驱动”，而非单纯的参数调整。 1. 基础工作流的建立： 涵盖了从文件管理、色彩空间选择到基本曝光和对比度调整的系统流程。重点阐述了直方图的解读，教导读者如何利用它来判断曝光是否合理，而非仅仅依赖相机的LCD屏幕。 2. 局部调整与精修技法： 深入讲解如何使用蒙版、渐变滤镜和径向滤镜进行精确的局部曝光和色彩控制，以模拟传统暗房中的加光和减光技术。讨论如何通过高光、阴影、中间调的独立处理，来恢复丢失的细节，增强画面的动态范围。 3. 风格化处理的探索： 风格的形成是一个循序渐进的过程。本书提供多种风格的解析路径，无论是追求德式的纯净通透，还是日式的清新淡雅，或是电影感的深沉厚重，都将通过色彩分级（Color Grading）的原理进行拆解，使读者能够有意识地构建自己的视觉语言，而不是盲目模仿。 本书旨在成为每一位摄影爱好者工具箱中不可或缺的“方法论”典籍，助其跳出器材的限制，真正掌握用光线、用构图、用心灵进行表达的摄影之道。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《佳能摄影宝典》，我感觉自己的摄影技术得到了质的飞跃。这本书的结构非常清晰，从基础知识到高级技巧，循序渐进，让我这个初学者也能轻松跟上。作者黑瞳在讲解过程中，并没有回避一些比较专业的概念，但他的解释方式非常到位，总能用最简单的方式将复杂的道理讲清楚。我尤其欣赏书中关于“光影魔术”的章节，让我深刻理解了光线在摄影中的重要性，以及如何巧妙地运用自然光和人造光来塑造画面。书中提供的很多实用技巧，比如如何利用逆光拍摄出梦幻般的人像，如何在顺光下突出物体的质感，都让我大开眼界。而且，书中还针对不同类型的佳能相机，给出了一些个性化的设置建议，这对于我这样具体使用某款佳能相机的用户来说，简直是雪中送炭。我尝试着按照书中的方法去练习，每次拍摄都能看到明显的效果提升，这极大地增强了我学习摄影的信心和动力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门艺术，需要用心去感受和捕捉。而这本《佳能摄影宝典》恰恰让我体会到了这份艺术的魅力。书中不仅仅是枯燥的技术讲解，更多的是传递了一种摄影的理念和态度。作者黑瞳用非常诗意的语言，描述了如何用镜头去观察世界，如何去发现生活中的美。我尤其喜欢关于“情感表达”的章节，它让我意识到，一张好的照片，不仅仅是画面美观，更重要的是它能够传达出摄影师的情绪和思考。书中分享了很多具有故事性的摄影作品，并对这些作品的拍摄思路和创作过程进行了详细的解读，这让我受益匪浅。我开始尝试在拍摄时，不仅仅关注技术上的完美，更注重去捕捉瞬间的情感和氛围。比如，在拍摄人像时，我不再只是简单地摆姿势，而是会尝试与拍摄对象沟通，去捕捉他们最真实、最自然的一面。这本书就像一位智者，引导我用更深邃的目光去审视世界，用更细腻的情感去表达自我。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总是对摄影作品中那些令人惊叹的色彩和细节感到好奇，却又不知道如何才能拍出那样的效果。直到我读了这本《佳能摄影宝典》，才终于找到了答案。书中对色彩理论和后期调色的讲解，让我对色彩的认识提升到了一个新的高度。我不再只是凭感觉去调整照片的色彩，而是学会了如何根据画面内容和想要表达的情感，来选择合适的色彩风格。特别值得一提的是，书中关于“细节捕捉”的技巧，让我学会了如何通过调整对焦、曝光和景深，将主体最细微之处都清晰地呈现在画面中，比如花瓣上的露珠，或者人物皮肤上的纹理，都能够被细腻地展现出来。作者黑瞳不仅教授了拍摄技巧，还分享了很多关于摄影后期处理的思路和方法，虽然我刚开始接触后期，但书中的讲解让我觉得并不难，而且很有启发性。这本书就像一位经验丰富的导师，不仅传授给我“术”，更引导我思考“道”，让我从一个被动按下快门的人，变成了一个主动创造画面的摄影师。

评分☆☆☆☆☆

这本《佳能摄影宝典》简直是打开了我摄影世界的新大门！虽然我早就拥有了一台佳能相机，但一直以来都只是凭着感觉瞎拍，效果嘛，可想而知。接触到这本书后，我才真正明白，原来摄影不仅仅是按下快门那么简单。书中从最基础的曝光原理、景深控制，到光线的运用、构图的技巧，讲得都非常透彻，而且语言通俗易懂，一点也不枯燥。我最喜欢的是它对不同场景下拍摄的讲解，比如风光、人像、微距等等，都给出了非常实用的建议和参数参考。我尝试着按照书里的方法去拍，效果真的立竿见影！以前我总是拍出那种“傻大黑粗”的照片，现在我的照片不仅清晰了，而且有了层次感和艺术感，连朋友们都问我学了什么秘籍。特别是关于如何利用自然光营造氛围的章节，让我对光线有了全新的认识，学会了捕捉那些转瞬即逝的美好瞬间。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心指导我一步步提升摄影水平，让我从一个门外汉，逐渐变成了一个能够拍出令人满意作品的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直在寻找一本能够系统性讲解摄影技巧，特别是针对佳能相机的书籍，终于让我在这本《佳能摄影宝典》里找到了。这本书的内容非常全面，从相机设置的优化，到各种拍摄模式的深入解析，再到后期处理的初步介绍，几乎涵盖了摄影从入门到进阶的所有关键环节。让我印象深刻的是，作者黑瞳在讲解专业术语时，总能结合实际拍摄的例子，让原本有些晦涩的理论变得生动形象。例如，在讲解白平衡的运用时，书中不仅解释了不同色温对照片色彩的影响，还提供了具体的场景应用，比如如何在阴天、晴天、室内等不同环境下调整白平衡以获得最真实的色彩还原。我之前一直对景深控制感到困惑，通过阅读这本书，我才恍然大悟，原来通过调整光圈、焦距和拍摄距离，就能轻松实现背景虚化或者清晰呈现整个画面。这本书不仅提供了理论知识，更重要的是教会了我如何将这些理论转化为实际操作，让我能够更自信地运用我的佳能相机去创作。