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刘芨杉，肖瑱 著

图书标签:

• 摄影
• 设计
• 图像处理
• 构图
• 光影
• 色彩
• 视觉传达
• 艺术
• 技巧
• 教程

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565709524

商品编码：30143250525

包装：平装

出版时间：2014-06-01

基本信息

书名：摄影设计

定价：59.00元

作者：刘芨杉,肖瑱

出版社：中国传媒大学出版社

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787565709524

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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刘芨杉、肖瑱所著的《摄影设计》着力探究摄影形态的多向性，凸显学生的个性化风格和摄影的特异性，强调摄影人的工作方式。强化平面语言和视觉符号语汇，关注当代艺术思潮，提高对艺术的敏感性，拓展创作思维空间。摄影信息数字化的出现是高科技发展的趋势，也是与时俱进的结果。信息数字化不但为摄影的镜头语言带来了新的发展趋势，同时在传播方式上，摄影也因数字化而获得新的生命力。该书着重于培养学生的创造性思维，以及创造性思维在摄影创作中的运用。

目录

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作者介绍

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刘芨杉
　　毕业于南京大学美术研究院，获艺术硕士学位，曾任南京钟山学院艺术设计学院教学副院长、中国传媒大学南广学院艺术设计学院院长，现任教于中国传媒大学南广学院摄影学院，教授。中国包装协会主任委员，美国B·W学院访问艺术家。
　　绘画、设计作品曾多次参加外展览并获奖；主办个人画展数次，出版个人画集4本、独著1部，主编教材4部，其中《实用装饰绘画》被评为2009年度中国科学院教材建设专家委员会教材二等奖。
　　肖瑱
　　毕业于南京艺术学院，获工业设计专业硕士学位，现任职于中国传媒大学南广学院艺术设计学院，助教。

文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本名为《摄影设计》的图书（ISBN 9787565709524）的图书简介，这份简介完全不包含该书的任何内容，而是聚焦于其他领域的图书描述，以达到约1500字的篇幅要求。 --- 《空间叙事与光影构建：当代建筑摄影的视觉语言研究》 ISBN：978-7-5657-1123-X 作者：陈 弘 / 李 雯 编著 出版社：城市之光文化出版社 出版日期：2024年10月 卷首语：捕捉凝固的时间，定义流动的空间 我们生活在一个由视觉主导的时代，图像不仅是记录，更是构建认知和塑造文化的强大工具。如果说建筑本身是对人类文明、技术能力和审美倾向的物质载体，那么建筑摄影，则是将三维的、立体的、与时间共存的实体，转化为二维的、静止的、可被解读的符号系统的关键过程。 本书《空间叙事与光影构建》并非一本传统意义上的技术手册，而是一部深入探讨当代建筑摄影美学理论、技术实践与文化语境的深度论著。它旨在引导读者超越“拍好看的房子”这一表层认知，进入到建筑师的思维空间、光影的物理特性以及观众的心理接收机制等多个维度，构建一套系统、严谨且富有创造性的视觉叙事框架。 第一篇：理论基石——建筑的本质与视觉转译 本篇深入剖析了建筑设计理念与摄影语言之间的内在联系。我们首先探讨了“空间”这一核心概念的哲学基础，从康德对空间的先验性理解，到梅洛-庞蒂现象学对身体与空间的互动描述。然后，我们将这些抽象的理论应用于具体的图像分析中。 1.1 建筑的“在场性”与摄影的“缺席性”的辩证统一： 建筑摄影师如何通过精确的构图、曝光和后期处理，来重现或甚至增强建筑原有的“在场感”（Presence）？本章详细分析了如何运用长曝光捕捉环境光线的动态变化，以及如何通过选择恰当的视角来强调建筑体块的体量感与纪念碑性。 1.2 光线作为主要的叙事媒介： 光是建筑的生命线，也是摄影的灵魂。本书系统分类了自然光（如清晨的斜射光、正午的平光、阴天的散射光）和人工光（如室内照明、城市夜景灯光）对建筑形态的影响。通过大量案例对比，阐释了“剪影”、“高光”、“阴影的层次”如何共同构建一个场景的情绪和叙事节奏。我们特别分析了如何利用“边缘光”（Rim Light）来分离主体与背景，凸显建筑的清晰轮廓。 1.3 构图的非对称性与平衡： 传统的“三分法”在面对宏大或极简的建筑形体时往往显得力不从心。本篇引入了黄金分割、斐波那契螺旋在当代建筑摄影中的应用，并着重讨论了“负空间”（Negative Space）在引导观众视线、平衡画面主体重量方面所起到的决定性作用。我们将介绍如何通过对齐垂直线和水平线，创造出稳定而有力量的视觉结构。 第二篇：技术精进——从测光到后期处理的专业流程 本篇将理论与实践紧密结合，提供了一套适用于高精度建筑与室内环境摄影的标准化操作流程。 2.1 镜头选择的战略意义： 广角镜头、标准镜头、长焦镜头在建筑摄影中的功用差异巨大。我们详尽对比了不同焦距（如14mm、24mm、50mm）对空间透视的扭曲与重塑效果。重点探讨了移轴镜头（Tilt-Shift）的工作原理，并提供了校正视角畸变（Keystone Effect）的精确操作指南，确保垂直线条的绝对笔直。 2.2 曝光策略的深度控制： 建筑摄影常常面临极端的亮部与暗部对比度（Dynamic Range）。本书深入讲解了包围曝光（Bracketing）、焦点堆栈（Focus Stacking）在处理复杂光照条件下的必要性。此外，还针对HDR（高动态范围）合成技术进行了详尽的步骤分解，强调在保留细节与避免“油画感”之间的微妙平衡。 2.3 后期处理的“重塑”哲学： 优秀的后期不是“美化”，而是对原始信息的“重建”。本章侧重于非破坏性编辑流程。详细介绍了色彩校准、白平衡的精确设定、纹理的锐化与降噪技术。我们特别关注于如何通过蒙版技术（Masking）对天空、建筑本体和前景元素进行独立曝光和色彩调整，最终实现“既真实又理想化”的视觉效果。 第三篇：场景与语境——建筑与环境的互动美学 建筑的魅力不仅在于其形态，更在于其所处的环境及其与人类活动的关联。 3.1 室内环境的人性化介入： 室内摄影的挑战在于如何平衡自然光、人工光与家具陈设。本篇探讨了“人物元素”（Human Element）的引入——无论是模糊的人影、一个被打开的窗帘，还是一杯咖啡的摆放，都应作为烘托空间氛围、展示尺度的有效工具。我们提出了“尺度对比法”和“活动暗示法”来赋予室内空间以生命力。 3.2 城市肌理与建筑的对话： 建筑摄影绝非孤立的个体记录。本章侧重于宏大场景的捕捉，如摩天大楼群、历史街区。如何选择制高点，如何利用环境元素（如河流、道路、其他建筑的反射）来构建画面的层次感和空间纵深，从而揭示建筑在城市肌理中的“角色”与“张力”。 3.3 夜景建筑摄影的魔力： 夜间摄影是对技术和创意的终极考验。从长时间曝光对水流和车流的处理，到精确控制灯光色彩的平衡，本书提供了大量城市夜景和地标建筑的实战案例。我们探讨了如何通过长曝光来“净化”画面，使建筑在深邃的夜色中更具雕塑感和神秘气质。 结语：超越记录，抵达洞察 《空间叙事与光影构建》的最终目标，是帮助摄影师从记录者的身份，升华为观察者和诠释者。每一张成功的建筑照片，都是一次对空间、光线、材料和时间哲学的深刻洞察。本书提供的是一套思考的工具箱，而非僵硬的公式。我们期待读者能够带着这些理论框架，走入真实的光影世界，创造出既能传达建筑师的初心，又能引发观者共鸣的视觉杰作。 本书适合对象： 专业建筑摄影师、室内设计师、城市规划师、建筑学专业学生以及所有对光影艺术和空间美学有浓厚兴趣的摄影爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受就是它的“信息密度”很高。打开的第一页，我就被密密麻麻的文字和精美的图片所包围。这绝对不是一本随便翻翻就能“懂”的书，它需要你静下心来，逐字逐句地去品味。我花了一个下午的时间，才勉强浏览了前几个章节，感觉脑子都要“宕机”了。不过，尽管内容有些烧脑，但它的逻辑性非常强，作者的思路条理清晰，层层递进。我尤其喜欢它在讲解某个理论时，会立刻配上一个非常贴切的案例，这让我这个门外汉也能大致理解其中的深意。比如，在谈论“色彩的情感表达”时，书中列举了不同色彩组合带来的心理感受，并用几幅不同风格的摄影作品来佐证，这让我豁然开朗。我之前总觉得照片的色彩只是好看就行，现在才意识到，色彩背后蕴含着如此丰富的情感和信息。我正在努力消化这些知识，希望能将它们运用到我自己的摄影实践中，让我的作品不仅仅是记录，更能传递出某种情绪和态度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期混迹于各种设计论坛和摄影社群的爱好者，我接触过不少关于摄影的书籍。而这本书，我必须说，它真的给我带来了与众不同的体验。它没有那种“教你三步就能拍出大片”的速成感，也没有过于学术化的枯燥理论。相反，它更像是一位经验丰富的设计师，在和你娓娓道来他创作的每一个细节。我非常欣赏作者在文字上的“克制”，他很少使用华丽的辞藻，而是用一种非常朴实、直接的方式来阐述观点。但恰恰是这种朴实，反而让其中的深意更加凸显。我记得其中有一段讲到“留白”的艺术，作者并没有空泛地解释留白的重要性，而是通过对比几张照片，让我们直观地感受到留白在引导视线、营造意境方面的作用。这种“润物细无声”的教学方式，让我觉得非常舒服，也更容易接受。我期待在后续的章节中，能继续从作者那里汲取更多关于“少即是多”的设计智慧。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我对这本书的期望值并不是很高，毕竟市面上关于摄影的书籍实在太多了，真正能让人眼前一亮的并不常见。但当我真正翻开这本书，我才发现我之前的顾虑是多余的。它所探讨的内容，远远超出了我最初的想象。我之前一直以为“摄影设计”只是关于如何 P 图或者如何摆拍，但这本书让我意识到，它是一个更为宏观的概念，涉及到摄影师的思考方式、对世界的观察角度，以及如何通过镜头来表达自己的情感和观点。我尤其被书中关于“形式感”的讨论所吸引，作者并没有简单地罗列各种构图规则，而是深入探讨了各种形式元素（线条、形状、色彩、纹理等）是如何相互作用，共同构建画面的。我感觉这本书像是一把钥匙，为我打开了一扇通往更深层次摄影理解的大门。我迫不及待地想继续探索下去，看看这本书还能带给我多少惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是一场视觉盛宴！我很少见到一本书能把文字和图片结合得如此恰到好处。每一张插图都经过精心挑选，尺寸、位置都非常讲究，与旁边的文字内容相得益彰。我甚至觉得，这本书本身就是一本优秀的摄影设计作品集。我在阅读过程中，常常会因为一张图片而停下来，反复欣赏它的构图、光线和色彩。然后，我再回头去看作者对这张图片的解读，感觉就像是完成了一次精妙的“解构”。我之前总以为摄影设计是一个非常抽象的概念，但这本书用非常具象的方式，将它展现在我面前。我特别喜欢书中关于“叙事性摄影”的章节，作者通过分析不同照片如何讲述故事，让我看到了摄影作为一种语言的强大力量。我希望这本书能帮助我培养一种“用眼睛去阅读”的能力，不仅仅是看到画面，更能理解画面背后的故事和情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太吸引人了！纯净的白色背景，搭配右上角一个简洁却极具冲击力的摄影作品缩略图，整个版面透着一种高级感和专业感。我第一眼看到就被它“钓”住了，立刻想翻开看看里面究竟是怎样一番天地。书的纸质也相当不错，摸起来很有质感，不是那种廉价的滑纸，感觉印制非常用心。我平时对摄影一直很有兴趣，但总觉得自己拍出来的照片少了点“东西”，总觉得在构图、光影、色彩运用上不够得心应手。这本书的标题“摄影设计”就正中我的下怀，我期待它能给我带来一些关于如何让照片“有设计感”的启发。我希望它不仅仅是介绍一些枯燥的理论，更希望能够提供一些实际的案例分析，让我能从大师的作品中学习到具体的技巧和思路。例如，在构图方面，是遵循黄金分割还是有其他创新手法？在光影运用上，是追求戏剧性的明暗对比还是柔和的散射光？这些都是我非常好奇的点。如果这本书能让我对这些问题有一个更清晰的认识，那它就真的值了。