数码摄影(第2版) 9787308051514 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曾立新 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308051514

商品编码：30143291561

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名:数码摄影(第2版)

定价：38.00元

售价：22.8元,便宜15.2元,折扣60

作者:曾立新

出版社：浙江大学出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787308051514

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.359kg

编辑推荐

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内容提要

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　　像素和照相机成像质量有什么关系？怎样设置数码相机？什么是数码照相机的镜头换算系数？用数码相机拍照要注意哪些问题？处理图像要用哪些软件？……这些都是数码摄影中要遇到的问题。通过对《数码摄影（第2版）》的学习，这些基础知识和常见问题都可以找到答案。
　　由于篇幅所限，力求简单通俗，《数码摄影（第2版）》省略了纯粹的传统摄影和电脑知识介绍。对一些数码摄影技法也只是抛砖引玉。学无止境，还有很多技法书中没有提到，有待读者去探索。

目录

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章 数码摄影的演进
节 数码照相机的诞生
第二节 数码摄影的优势和不足
一、数码摄影的优势
二、数码摄影的不足
第三节 数码摄影的未来

第二章 数码摄影系统
节 数码摄影系统的构成
一、数码影像的输入部分
二、数码影像的处理部分
三、数码影像的输出部分
第二节 数码照相机的种类
一、普通家用数码照相机
二、准专业数码照相机
三、微单、单电数码照相机
四、专业数码单反照相机
五、专业数码背机
第三节 数码照相机的选购和使用
一、数码照相机的选购
二、数码照相机的使用
第四节 扫描仪
一、 扫描仪的种类
二、扫描仪的使用
第五节 打印机
一、喷墨打印机
二、彩色热升华打印机
三、激光打印机
第六节 数码彩色扩印机
一、CRT数码彩扩机
二、液晶数码彩扩机
三、微光阀数码彩扩机
四、激光数码彩扩机

第三章 数码摄影基本概念
节 像素、分辨率和图像质量
一、像素数
二、分辨率
第二节 点阵图和矢量图
一、点阵图
二、矢量图
三、点阵图和矢量图的区别
四、点阵图和网点印刷
第三节 图像文件的格式
一、RAW格式
二、PSD格式
三、TIFF格式
四、JPEG格式
五、GIF格式
第四节 色彩的模式
一、RGB模式
二、CMYK模式
三、LAB模式
四、灰度模式
第五节 位数和色彩深度
一、位 数
二、色彩深度
第六节 色彩管理

第四章 数码照相机的设置
节 电源的开启
第二节 图片质量设置
第三节 拍摄模式设置
第四节 白平衡设置
第五节 感光度设置
第六节 闪光灯设置
第七节 对焦方式设置
第八节 曝光补偿设置
第九节 电量杏看
第十节 剩余张数查看
第十一节 常见错误提示

第五章 数码摄影拍摄技法
第六章 数码图像处理技法
参考文献

作者介绍

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　　曾立新，毕业于武汉大学光学专业，曾供职于机械电子工业部杭州照相机械研究所、浙江省质量技术监督局，现为浙江农林大学摄影专业教授，杭州市采购特聘影像器材咨询专家。
　　曾立新于1985年在光学实验室接触照相机，从此与摄影结下不解之缘。有《摄影技术问答》、《中外新颖照相机》、《跟我学摄影，摄影常识》、《色彩的魅力》、《大学摄影》、《常用照相机镜头的优劣鉴定和选购指南》等摄影专著出版，参与了大型画册《1993中国质量万里行》、《1994中国质量万里行》的部分图片摄影。摄影作品曾获“全国技术监督好新闻”二等奖、浙江省“龙门杯”摄影十佳*黑白奖、“尼康杯”现场抓拍一等奖等荣誉。

文摘

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序言

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图像艺术与技术的前沿探索：专业摄影师的视觉实践与理论指导 （本书不包含《数码摄影（第2版）9787308051514》中的任何内容） --- 第一部分：光影的雕塑与叙事结构 本书深入剖析了现代摄影艺术的本质，聚焦于光影作为核心媒介，如何被驾驭以构建具有强大叙事张力和情感深度的视觉作品。我们超越了单纯的技术参数讲解，转而探讨光线在不同环境（自然、人工、极端条件）下的行为模式，以及摄影师如何通过精确的布光设计，引导观众的视线和情绪。 第一章：光线的物理本质与艺术表达 本章首先回顾了可见光谱的构成，并详细阐述了不同色温（开尔文值）对画面氛围的心理影响。我们不再将白平衡视为简单的校正工具，而是将其提升为一种风格选择。通过大量的案例分析，展示了高色温（冷调）在表现疏离感或清冷场景时的优势，以及低色温（暖调）在营造亲密感或怀旧氛围中的作用。 重点解析了衍射、散射与反射三大基本光线行为。摄影师必须理解：柔光箱创造的“柔和光”本质上是受控的散射，而硬光则是近距离、未被充分扩散的直射光。书中详细介绍了如何利用反光板、旗板（Gobo）以及定制的蜂巢柔光罩，对光线进行“雕塑”，使其精确地勾勒出主体的纹理和三维形态。 第二章：叙事结构与视觉节奏 成功的照片不仅仅是瞬间的记录，更是精心编排的视觉故事。本章聚焦于如何运用构图法则，构建引人入胜的叙事结构。我们超越了经典的“三分法”，深入探讨了黄金螺旋、动态对角线以及负空间（留白）在引导观众目光流向中的作用。 讨论了“视觉动线”的构建：一个高水平的叙事作品，其元素（线条、形状、色块）应自然地引导观众从画面的一个点移动到另一个点，最终聚焦于核心信息或情感爆发点。此外，本书还引入了电影蒙太奇的概念到静止图像的分析中，探讨了如何通过一系列照片来暗示时间流逝、因果关系或角色的内心冲突。 第三章：色彩心理学与高级调色哲学 色彩是情感的直接载体。本章从神经科学和文化符号学的角度，探讨了人类对特定颜色的普遍反应（例如，红色与警示/激情，蓝色与宁静/忧郁）。 实践部分详尽介绍了如何建立统一的色调系统（Tonal System）。这包括： 1. 三轴调色法： 在色相、饱和度、明度三个维度上，系统性地控制画面的色彩分布，确保高光、中间调和阴影的色彩倾向相互支撑而非冲突。 2. 色彩对位法（Color Counterpoint）： 如何在画面中引入少量对比色，以增强主体色彩的冲击力，同时避免画面失衡。 3. 单色调的精炼： 深入探讨了如何通过精妙的灰阶分离技术，将黑白摄影提升到超越“去色”的艺术境界，强调层次和影调的纯粹表达。 --- 第二部分：专业领域的深度实践与流程优化 本部分内容转向对特定摄影类型的高级技术要求和流程管理的探讨，旨在培养摄影师在复杂工作环境中的应变能力和效率。 第四章：专业肖像摄影中的心理学应用 肖像是捕捉“人”的本质，技术是手段，而与被摄者的深度沟通才是核心。本章详细指导了如何在拍摄前、拍摄中和拍摄后，管理模特的生理和心理状态。 核心技巧包括： 引导性对话技巧 (Elicitation Techniques)： 如何通过开放式提问和情境设置，诱导出模特真实、非刻意的表情和肢体语言。 现场照明的定制化： 不再局限于伦勃朗光或蝴蝶光，而是探讨如何根据模特的脸型结构、皮肤质感以及希望传达的个性，现场设计出独一无二的布光方案（例如，使用多重边缘光来分离主体与背景，强调雕塑感）。 后期处理中的伦理界限： 讨论了在商业与艺术肖像中，对皮肤、体型进行修饰的边界点，强调保持人物特征的真实性与艺术美化的平衡。 第五章：建筑与室内环境的几何重构 建筑摄影是对三维空间进行二维还原的挑战。本书重点解决了“变形”与“尺度感”的控制问题。 内容涵盖： 移轴镜头的高级应用： 详细解析了垂直、水平倾斜和平移的精确计算，确保建筑线条的笔直与透视的自然还原。 复杂光照的HDR合成哲学： 探讨了在面对室内外光比极大的场景时，如何进行多重曝光合成，既保留高光细节，又不牺牲阴影的深度，避免“塑料感”的过度处理。 空间叙事： 如何通过选择拍摄角度和引入环境元素（如家具、光斑），来暗示居住者的生活方式和建筑师的设计意图，而非仅仅拍摄“空房子”。 第六章：商业产品摄影的材质表达与高光控制 成功的商业摄影要求产品看起来“可触摸”且“价值高昂”。本章专注于材质的真实再现。 我们深入分析了不同材质的反射特性： 金属与镜面： 如何利用大型柔光幕和精确的遮光板，控制高光的形状和位置，以定义金属的边缘和曲线。 半透明与纹理材料（如玻璃、布料）： 探讨了使用透射光（Backlighting）来揭示内部结构和纹理的技巧。 色彩精确度与一致性： 建立了从拍摄到屏幕显示再到印刷输出的色彩管理工作流，确保产品在所有媒介上保持一致的品牌颜色。 --- 第三部分：工作流的革新与后处理的精进 本部分关注于现代摄影工作流程的效率化、非破坏性编辑的最高境界，以及图像管理的未来趋势。 第七章：非破坏性精修的深度工作流 本书强调“流程优先于工具”。我们探讨了如何围绕RAW文件构建一个完全非破坏性的工作流程，确保原始数据永不被改动。 重点技术模块： 1. 基础曝光的“提拉”边界： 学习如何在不引入噪点或色阶断层的前提下，最大限度地利用RAW文件的动态范围。 2. 局部调整的精度雕刻： 介绍使用高级蒙版技术（如亮度蒙版、颜色范围蒙版）进行外科手术式的局部曝光和色彩干预，取代粗暴的全局调整。 3. 纹理与锐化的科学： 区分“清晰度”（Clarity）与“锐化”（Sharpening）对图像心理感受的影响。演示如何利用频率分离技术，对图像的质感（低频）和细节（高频）进行独立控制，实现极致的细腻度。 第八章：图像管理与数字资产的长期保护 在这个数据爆炸的时代，管理能力等同于创作能力。本书提供了一套严谨的数字资产管理（DAM）系统。 元数据的标准化： 教授如何创建并嵌入定制化的IPTC和EXIF元数据模板，确保照片在任何平台或数据库中都能被准确检索。 文件命名与版本控制： 建立一套可扩展的文件命名系统，有效区分“原始文件”、“精修稿件”、“最终输出文件”以及不同用途的特定版本。 备份策略的层级设计： 介绍“3-2-1”备份原则的实际部署，包括本地RAID阵列、异地云备份与时间点快照的有机结合，确保数十年后的图像安全。 附录：现代摄影的伦理与未来视野 最终章探讨了人工智能在图像生成与辅助编辑中的角色，这不是关于如何使用AI工具，而是关于如何保持人类视角在算法时代的不可替代性。我们审视了版权、深度伪造（Deepfake）对纪实摄影的冲击，并鼓励摄影师们坚守其作为视觉记录者和艺术家的核心责任。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，着实让我眼前一亮，也让我对数码摄影的理解上升到了一个新的高度。作为一名摄影爱好者，我一直在寻找能够系统性地梳理摄影知识，并能紧跟时代发展步伐的书籍，而《数码摄影（第2版）》恰恰满足了我的这些需求。首先，它在基础理论部分的讲解上，可谓是面面俱到。从光圈、快门、ISO这些核心概念的解析，到白平衡、测光模式的实际应用，作者都用通俗易懂的语言，配合精美的插图，将复杂的摄影原理变得清晰明了。我尤其喜欢它对于景深控制的讲解，不仅仅是理论的堆砌，还结合了大量实例，让我能够直观地感受到不同光圈设置对画面质感的影响。而且，书中并没有止步于基础，而是深入探讨了构图的艺术，包括黄金分割、三分法以及如何利用线条和色彩来引导观众的视线，这些都为我的创作提供了宝贵的指导。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书的语言风格非常接地气，没有那种过于学术化、枯燥的理论说教。作者像是和一位经验丰富的摄影师朋友在交流，用亲切的口吻，分享着他多年的摄影心得和技术秘诀。他善于运用比喻和类比，将复杂的概念变得形象生动，即使是摄影初学者，也能轻松理解。同时，书中穿插的许多摄影师的访谈和作品分析，也极大地激发了我的创作热情，让我看到了更多可能性。我尤其喜欢书中对“摄影眼”的培养的论述，它强调的不仅仅是技术，更是对生活的热爱和对美的感知，这让我意识到，真正的摄影，是从内心出发的。

评分☆☆☆☆☆

《数码摄影（第2版）》在实践指导方面也做得相当出色。它针对不同题材的拍摄，如人像、风光、微距、静物等，都提供了详细的拍摄建议和后期处理思路。我尤其欣赏书中关于人像摄影的章节，它不仅讲解了如何捕捉人物的表情和神态，还深入探讨了用光和背景的选择，如何通过构图突出人物主体，并赋予照片情感。而风光摄影部分，则教会我如何利用天气和时间来创造出富有戏剧性的画面，捕捉大自然的壮丽景色。书中的很多案例，都附有详细的拍摄参数和后期调整步骤，这让我在模仿和学习的过程中，能够更快速地掌握技巧，并将它们应用到自己的实践中。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《数码摄影（第2版）》是一本非常值得推荐的摄影教材。它系统性强，内容丰富，更新及时，而且实践性极高。无论你是刚刚踏入摄影领域的新手，还是已经有一定基础的摄影爱好者，相信都能从中获益匪浅。这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本能够引导你提升审美，拓展创作思路的良师益友。它让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是一种观察世界，表达自我的方式。读完这本书，我感觉自己的摄影之路更加清晰，也更加充满信心。

评分☆☆☆☆☆

更令我惊喜的是，这本书在数码技术方面的更新和深化。相较于旧版，它对数码传感器、图像处理器以及RAW格式的深入剖析，让我对自己相机内部的工作原理有了更清晰的认识。特别是关于RAW格式的讲解，不仅仅是介绍了它的优势，还详细阐述了后期处理的潜力和操作技巧，这对我后期制作的提升起到了至关重要的作用。作者还花了大量篇幅介绍各种不同类型的镜头，以及它们在不同拍摄场景下的适用性，从广角镜头带来的震撼视角，到长焦镜头捕捉远方的细节，再到微距镜头窥探微观世界，这些都极大地拓宽了我的拍摄视野。而且，书中还涉及了闪光灯的使用技巧，包括离机闪的布光思路，这对于提升照片的光影效果非常有帮助。