佳能EOS6D从入门到精通 9787802369344 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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FASHION视觉著 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802369344

商品编码：30142149959

包装：平装

出版时间：2013-07-01

图书基本信息
图书名称	佳能EOS6D从入门到精通	作者	FASHION视觉著
定价	89.00元	出版社	中国摄影出版社
ISBN	9787802369344	出版日期	2013-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	1.121Kg

内容简介

本书是一本全面介绍佳能EOS6D相机功能及使用方法的应用类图书，包括相机简介、各个菜单功能介绍、视频拍摄、后期制作、相机镜头及附件和拍摄技法等部分。本书图文并茂、循序渐进，可以作为佳能EOS6D的入门书，与手册配合使用，帮助使用者快速上手。

作者简介

FASHION视觉是一支成熟的摄影器材图书创作团队，曾编著过多部摄影图书，深受读者喜爱。

目录

部分：手册没讲清楚的事01佳能EOS 6D 相机初相识搭载约2020万有效像素新型全画幅cMOs图像感应器 自主研发生产的全画幅CMOS图像感应器 采用提高聚光率的无间隙微透镜 DIGIC 5 数字影像处理器实现高速高精度的数据处理 镁合金机身和高防水滴防尘性能 使用智能手机通过无线传输功能接收并查看照片．打开包装盒初步的准备工作 给电池充电 电池的安装及取出 镜头的安装 调节屈光度 插入存储卡 浮存储卡格式化 开启你的EOs 6D设置时间和日期 02机身结构03拍摄菜单功能详解04回放菜单、设置菜单与我的菜单详解05自定义设置菜单功能详解06数码文件的后期处理07佳搭配镜头大推荐08视频拍摄功能09附件的使用技巧第二部分：实战精要10实拍技巧11 眼中的大千世界12眼中的美丽人像

编辑推荐

本书围绕佳能EOS6D分两大部分进行介绍：**部分补充了相机说明书没讲清楚的内容，让使用者快速上手；第二部分通过大量实例深入浅出地讲解了如何利用该款相机拍出精彩的照片。

文摘

序言

影动光迹：现代摄影技术与艺术探索 ISBN：9787538890123 (示例) 作者：李明 著 / 王芳 编 出版社：XX人民美术出版社 (示例) 出版日期：2023年5月 (示例) --- 内容简介 本书并非聚焦于某一特定品牌或型号的数码单反相机操作指南，而是立足于摄影这门艺术与技术交叉的学科本身，旨在为所有摄影爱好者，无论其使用何种设备，提供一套系统、深入且具有前瞻性的学习路径。全书从摄影基础原理的深层剖析入手，逐步过渡到现代影像创作的复杂实践，最终探讨摄影在当代社会中的文化与艺术价值。 本书共分为五大部分，近三十章内容，力求构建一个完整的知识体系： --- 第一部分：光影的本质与视觉基础 (The Essence of Light and Visual Foundation) 本部分深入探讨摄影作为“以光作画”的艺术形式，其背后的科学原理与人文感知。 第一章：光学的回归与数码的重构 本章首先追溯了摄影成像的物理基础，从古老的暗箱原理出发，解析光线如何通过透镜系统汇聚并在感光介质上形成可记录的影像。重点阐述了光线的性质（衍射、反射、折射）如何影响最终画面的清晰度与影调分布。随后，将视角转向现代数码时代，详述了CMOS/CCD传感器的光电转换机制，强调了像素尺寸、量子效率与信噪比之间的微妙平衡，而非仅仅停留在参数列表上。 第二章：曝光的三角：时间、光圈与感光度的哲学 本书认为，曝光控制不仅仅是三个数值的简单组合，而是一种创作性的取舍。本章详细剖析了快门速度（时间维度）对动态捕捉与模糊效果的控制，光圈（空间维度）对景深与画面锐度的塑造，以及ISO（感光度，敏感度维度）在光线不足环境下的“牺牲与回报”。通过大量实战案例对比，指导读者如何根据不同的光照条件和创作意图，灵活地在三者之间进行最优化的动态平衡。 第三章：色彩的科学与人眼的错觉 本部分超越了基础的“白平衡”设置。我们探讨了人眼对颜色的感知机制（如色彩适应性），以及相机如何通过拜耳阵列和色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）进行色彩的数字化记录和还原。深入讲解了色温、色调、饱和度与明度的相互作用，并介绍了如何通过色彩理论（如互补色、三原色系统）来增强画面的情感冲击力。 第四章：构图的永恒法则与现代解构 构图是摄影的骨架。本章系统梳理了经典的视觉引导线、三分法、黄金分割、对称与平衡等构图准则。更重要的是，本章引入了负空间（Negative Space）的运用、非对称美学以及极简主义构图对观众心理的影响。通过分析东西方绘画和传统摄影大师的作品，阐明构图服务于叙事而非束缚表达。 --- 第二部分：镜头语言的深度解读 (Decoding the Language of Lenses) 镜头是眼睛的延伸，本部分致力于让读者理解不同镜头在“视角”和“压缩感”上带来的本质差异。 第五章：焦距的魔力：从广感到长焦的视角转换 本章详细比较了超广角、标准视角和长焦镜头在透视关系上的根本区别。重点分析了超广角镜头对近景的夸张拉伸效果以及长焦镜头对背景的压缩与隔离能力。讨论了“畸变”——既作为技术缺陷，又是特殊风格化手段的可能性。 第六章：景深控制与锐度追求的精密计算 深入探讨了影响景深的四大要素（光圈、焦距、物距、传感器尺寸）。本章提供了精确的景深计算公式和实际应用技巧，指导读者如何实现从“前到后皆清晰”（大景深）到“主体分离”（浅景深）的精确控制。同时，分析了镜头设计中的像差问题（球差、彗差、像散），并教授读者如何判断和选择能最大化锐度表现的“甜点光圈”。 第七章：镜头选择的艺术：定焦与变焦的取舍 本章对比了定焦镜头（强调纯粹的光学素质与固定的视角训练）和变焦镜头（强调机动性与视角自由度）的优缺点。针对不同题材（如人文街拍、风光大片、体育运动），推荐了最适合的镜头类型和规格，帮助读者建立“为特定视角投资”的理念。 --- 第三部分：光线控制与布光实战 (Mastering Light Control and Illumination) 本部分是技术与艺术结合最紧密的部分，专注于如何主动地“塑造”光线。 第八章：自然光：全天候的创作机遇 系统分析了自然光在一天内（日出、正午、黄金时段、蓝色时段）的特性变化。讲解了如何利用窗户光、阴影、漫射光和侧光来营造立体感和氛围。强调利用反光板、柔光伞等辅助工具，在户外进行高效的“补光”与“控光”。 第九章：闪光灯基础：同步速度与填充光 深入解析了高速同步（HSS）的原理及其局限性。本章详细说明了闪光灯的出力控制（TTL与手动模式），以及闪光灯作为“填充光”在白天对抗强烈阳光、消除面部阴影的关键作用。 第十章：影棚布光：单灯、双灯与多灯系统的构建 本部分是关于人工光源控制的核心。从最简单的“伦勃朗光”布光法开始，逐步引入主光（Key Light）、辅光（Fill Light）、轮廓光（Rim Light/Hair Light）和背景光（Background Light）的设置。通过详尽的图示和实战步骤，指导读者如何理解光比（Light Ratio）并创造出戏剧性的高调或低调影调。 --- 第四部分：数字工作流程与后期精修 (Digital Workflow and Post-Processing Mastery) 本部分关注从相机记录到最终输出的整个链条，强调后期处理是数字摄影不可分割的一部分。 第十一章：RAW文件的价值与基础解像 详尽解释了RAW格式相对于JPEG的优势——记录了传感器捕获的全部原始数据。重点讲解了使用专业软件（如Adobe Lightroom、Capture One）进行“非破坏性编辑”的核心理念，包括白平衡的重新校准、阴影与高光的恢复极限。 第十二章：影调的精细雕琢：曲线与色阶的艺术 本书将曲线工具视为后期处理的“神经中枢”。通过对直方图的精确解读，指导读者如何使用色阶和曲线工具，对画面的动态范围进行微调，实现理想的对比度和影调过渡，避免死黑和过曝的区域。 第十三章：色彩管理与局部调整的精准性 讨论了色彩管理在不同显示设备和打印输出中的一致性问题。重点讲解了蒙版技术（如径向渐变、线性渐变、画笔蒙版）在后期中对画面特定区域进行选择性曝光、锐化或降噪的重要性，实现“哪里需要加强就加强哪里”的精确控制。 第十四章：锐化、降噪与输出优化 分析了数码后期中的两个主要矛盾：锐化与噪点的平衡。指导读者掌握“输出锐化”与“输出前锐化”的区别，并介绍先进的降噪技术如何有效处理高ISO照片，确保最终图像在不同介质上都能保持最佳的清晰度和质感。 --- 第五部分：摄影的题材与风格化表达 (Genres, Style, and Expressive Photography) 最后，本部分将技术融汇于题材实践，鼓励读者发展独特的个人风格。 第十五章：风光摄影：宏大叙事与细节捕捉 侧重于如何使用中灰密度镜（ND Filter）和偏振镜（CPL）控制光线，实现长曝光下的水流丝化、云层流动以及天空色彩的增强。讨论了拼接高动态范围（HDR）照片的适用性和局限性。 第十六章：人文与街头：瞬间的捕捉与叙事 强调人文摄影的“在场感”和伦理考量。讨论了“预对焦”、“超焦距”等快速拍摄技巧，以及如何通过视角选择、光影对比来构建一个包含多重信息和潜在冲突的瞬间故事。 第十七章：肖像的心理学：眼神、姿态与光影的对话 肖像摄影是人与人之间的交流。本章从心理学角度分析了模特的姿态引导技巧，并重点讲解了如何使用柔和的布光（如大柔光箱或反光伞）来塑造令人愉悦的皮肤质感，以及如何通过眼神的捕捉来传达人物的内心世界。 第十八章：进阶主题：微距、运动与夜景的挑战 简要介绍了高难度题材的入门技巧，包括微距摄影中的景深堆栈（Focus Stacking）、运动摄影中的摇拍（Panning）技法，以及夜景摄影中长曝光的降噪与星空记录。 --- 总结与展望： 本书的最终目标是帮助读者摆脱对设备性能的过度依赖，转而专注于光线、时间、视角和情感的有机结合。学习摄影是一场永无止境的探索，本书提供的理论框架和实践方法，旨在为您的创作之旅提供坚实且灵活的指引，助您在光影的世界中找到属于自己的独特表达方式。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《佳能EOS6D从入门到精通》，迫不及待地翻开，画面感立刻就扑面而来。不是那种生硬的技术手册，而是像一位资深摄影师坐在我身边，手把手地教我。从相机最基础的握持姿势、按键功能，到不同模式下（如全自动、P档、Av、Tv、M档）的精髓讲解，都细致入微。我特别喜欢它对于光圈、快门速度、ISO这“摄影三要素”的阐述，不像教科书那样干巴巴地列出公式，而是结合大量实际拍摄场景，比如如何利用大光圈虚化背景突出主体，又或者如何用慢快门捕捉流水或车流的轨迹。更妙的是，它并没有止步于理论，而是深入到构图和用光两大方面，讲解了黄金分割、对称构图、引导线等经典法则，并结合EOS 6D的特性，分析了在不同光线条件下（顺光、逆光、侧光）如何最大化利用相机的宽容度和色彩表现力。这本教程让我感觉，原来学习摄影并非难事，关键在于找到正确的引导者，而这本书恰恰做到了这一点，让我对即将开始的摄影之旅充满期待。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对“从入门到精通”这个标题有些许疑虑，担心它过于笼统，无法满足进阶的需求。但读完这本书，我的担忧烟消云散。它在讲解EOS 6D的各项高级功能时，真的做到了“精通”二字。比如，关于白平衡的运用，它不仅介绍了预设白平衡的选取，还详细阐述了如何进行自定义白平衡设置，甚至探讨了在复杂光源下如何通过后期调整来纠正白平衡的微妙差异。对自动对焦系统的解析更是让我茅塞顿开，不同对焦点模式的选择、对焦区域的设置，以及如何根据拍摄对象（静止、运动、人像、风光）来优化对焦策略，都给出了非常实用的建议。尤其是关于EOS 6D的测光系统，对点测光、中央重点测光、评价测光等模式的优劣分析，以及在不同曝光补偿场景下的应用，都讲解得非常透彻。而且，书中还加入了关于EOS 6D的GPS和Wi-Fi功能的使用指南，这在很多同类书籍中是少见的，极大地提升了相机的实用性。这本书让我深切体会到，掌握一款相机的全部潜能，需要如此细致和深入的解读。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，最吸引我的就是它的案例分析。不同于其他书籍罗列枯燥的参数，它选取了非常贴近我们日常拍摄的题材，比如人像、风光、静物、微距等等，并针对每一种题材，详细拆解了EOS 6D在拍摄时的具体设置和思路。我印象特别深刻的是关于人像拍摄的部分，书中不仅仅是教你如何对焦眼睛，还深入讲解了如何利用EOS 6D的景深控制，配合不同的镜头，营造出柔美的背景虚化效果，以及如何捕捉模特的自然神态。在风光摄影方面，它也提供了很多实用的技巧，比如如何利用EOS 6D的高感光度性能在弱光环境下拍摄星空，如何通过包围曝光来获得更丰富的画面细节，以及如何运用EOS 6D的动态范围来应对大光比的场景。每一组案例都配有精美的样片，并且详细标注了拍摄参数和作者的创作心得，这让我能够直观地理解理论知识的实际应用，并且能学到很多“为什么”和“怎么做”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计也值得称赞。它没有采用那种大段大段的文字堆砌，而是将重要的概念、术语用醒目的字体或者图表标注出来，使得阅读体验非常流畅。大量的插图和照片，不仅仅是装饰，而是与文字内容紧密结合，清晰地展示了相机上的每一个按键、每一个菜单选项，以及不同设置下拍摄效果的对比。我之前常常因为找不到某个功能而浪费时间，但有了这本书，几乎所有我需要的信息都能快速找到。而且，它对EOS 6D的各个菜单系统进行了非常清晰的导览，每一个选项的功能都解释得明明白白，这让我能够快速熟悉相机界面，减少了摸索的时间。它还包含了一些关于存储卡、电池、三脚架等附件的选择建议，以及一些简单的后期处理思路，这些都为我提供了一个更全面的摄影解决方案，让我觉得购买这本书物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不只是一份技术指南，更是一种摄影理念的启发。它没有将EOS 6D仅仅视为一个冰冷的工具，而是将其融入到摄影创作的过程中。它探讨了如何根据自己的创作意图来选择合适的拍摄模式，如何通过调整曝光来表达画面的情绪，以及如何运用EOS 6D的色彩科学来塑造画面的风格。书中还穿插了一些关于摄影历史和大师作品的介绍，让我能够站在巨人的肩膀上，汲取灵感。让我印象深刻的是，它鼓励读者多去尝试，多去犯错，并且从错误中学习。它传递了一种积极的学习态度，让我不再畏惧摄影的复杂性，而是将其视为一种有趣的探索过程。这本书让我明白，掌握一款相机，不仅仅是学会它的功能，更是要理解它背后的摄影语言，并用它来讲述自己的故事。